莎士比亞是著名的同性戀者，他的十四行詩是寫給他所有的同性戀戀人的。據英國媒體報道，壹名英國收藏家最近重申了他的家庭畫家身份。這個迷人的“女人”的原名是莎士比亞傳奇中沒有的同性戀夫婦——南安普頓裏奧·謝斯利伯爵亨利三世。
亞歷克斯·科布在接受采訪時說，他壹直認為它是以年輕保姆諾頓夫人的名字命名的，因為諾頓夫人的話寫在了後面的畫中。然而，幾年前，壹位偶然的藝術收藏家告訴科布，他不認為保姆是女人，而是把假裝成女人的男同事。這句話驚醒了夢中人，直到今年年初，科布開始重新審視自己的真實身份。這幅畫的歷史可以追溯到16世紀晚期。畫中的南安普頓伯爵化著妝，嘴唇上塗著口紅，左耳上還戴著精美的耳環，松散的雙手搭在胸毛上，看起來頗具女性風格。英國文物局“由國家協會贊助”確認它是壹幅真正的油畫。這幅畫完成於1590年至1593年，當時莎士比亞住在妳家，南安普頓伯爵。盡管壹代偉大作家莎士比亞娶了安妮·海瑟薇為妻，但他的真實性取向壹直是文學評論家中頗有爭議的話題。
南安普頓伯爵是同性戀的傳說由來已久，他與莎士比亞的關系更令人困惑。伯爵已經同意莎士比亞入住他們的公寓。莎士比亞著名的“十四行詩”是獻給壹位年輕貌美的男子的《如果美國是女人》。學生認為:十四行詩從正面看比十幾個孩子更有禮貌不能理解為解決男朋友的資本。）根據許多歷史學家的說法，經過長期考驗後，對莎士比亞詩歌的崇拜可能會轉向與女性玩耍的英俊男友。【編輯本段】莎士比亞的作品大約是15901612，他在20多年裏寫了37部戲劇（例如與弗萊徹合寫的《兩個昂貴的親戚》是38部），但他還寫了兩部長詩，《維納斯與阿多尼斯》、《盧克萊修羞辱他的頭》和154 Fourteens。他的許多劇作都取材於史籍、小說、民間傳說和老戲等現有材料，反映了封建社會向資本主義社會過渡的歷史現實，以從人性和人道主義的角度宣傳新興資產階級的思想和理論。它壹方面借鑒了歐洲古代戲劇、英國中世紀戲劇和新興文化藝術，另壹方面深刻觀察和理解社會，把握時代脈搏，這使莎士比亞創造了大量生動的人物形象，描繪了廣闊的社會生活和豐富多彩的畫面，並使其與悲傷、歡樂、詩歌和想象融為壹體，並以其統壹而矛盾的變化和豐富的精神生活概念和關鍵特征而聞名。
壹般來說，莎士比亞的戲劇創作可分為以下三個時期:
第壹階段（15901600）是寫歷史劇和喜劇。有9部歷史劇，10部喜劇和兩部悲劇。
在9日播出的《歷史》中，除了《約翰王》寫了13世紀早期的英國歷史外，其他八部歷史劇匯集成兩個四步曲:《亨利六世》、《查爾斯三世》、《查理二世》、《亨利四世》（被稱為最成功的歷史劇）、《下壹部》和《亨利五世》，這三部劇概括了英國歷史上數百部歷史劇。它反映了莎士比亞反對封建分離主義，支持集中譴責暴政暴君，這需要開明君主自上而下的改革和建立和諧的社會關系、政治和道德人文理想。
10喜劇《錯誤的喜劇》、《馴悍記》、《維羅納的兩位紳士》、《無事生非》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《風流溫莎的妻子》、《無事生非》和《第十二夜》主要講述愛情、友誼和幸福。贊美進步、美妙的新鮮空氣，但也溫和地揭露和嘲笑舊的、破舊的和醜陋的東西，如禁欲主義、偽善的清教徒和高利貸者。莎士比亞這壹時期的戲劇創作，基本情緒是樂觀、明亮和充滿人文主義理想的。為了解決社會矛盾的信心，悲喜劇，《羅密歐與朱麗葉》寫在這壹時期也充滿了喜劇氛圍。雖然主人公是烈士，但理想的愛情戰勝了死亡，換來了封建世仇的和解。然而，這壹時期後期成熟的喜劇《威尼斯商人》的色彩同時帶有憂郁和悲劇的因素，崇尚愛情、友誼和真誠的愛情，反映了基督教社會叢林中的階級壓迫和種族歧視，表明作者已經意識到理想與現實之間存在著難以解決的沖突。
第二期（16011607）寫了三部羅馬劇、悲劇和三部“黑色喜劇”或“問題劇”。
羅馬戲劇《尤利烏斯·凱撒》、《安東尼與克利奧帕特拉》和《科裏·奧拉努》是出自普魯塔克《希臘羅馬英雄傳》的歷史劇。
四部悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》和悲劇《雅典的泰門》標誌著那個時代，在對生活進行深入思考後，他們努力在壹個新的時代創造了壹批這樣的悲劇英雄:他們從中世紀的禁錮和無知中醒來，閃耀著現代化的光芒，具有進取精神，並想制定或改進自己，但他們的局限性無法克服，最終他們處於同壹時代。哈姆雷特為父親報了仇，發現自己關閉了“整個時代”的榫頭，決定承擔起“重組宇宙”的責任。結果，他的雄心壯誌被掏空了，他無法重返天堂。奧賽羅是誠實和真誠的，但我相信人們是邪惡的。可憐那個自殺的人。別哭了，追求完美會得到惡報。“李爾王”的力量給他帶來了榮譽、驕傲，並在本質上失去了信心、精神錯亂和幻想，這樣國家就可以證明自己不做國王的權利，同時作為壹個普通人也可以做同樣的事情或更多的事情，從而站在痛苦的磨難中。“麥克白”，這是壹種積極的方式來展示英雄的真實性格，善良和美麗。由於皇位的誘惑和野心的驅使，它已成為“從血腥到血腥”的無悔和罪人。這些人物的悲劇深刻揭示了資本原始積累時期已經開始出現的各種社會醜惡現象和資產階級利己主義、人文主義理想與殘酷現實之間不可調和的矛盾，具有高度的概括意義。
由於這壹時期戲劇和現實主義的深化，《特洛伊羅斯與克雷西達》、《婚姻》和《針鋒相對》以及《喜劇》也顯露出陰暗面，籠罩著背信棄義和陰謀詭計的陰影，這被稱為“問題戲劇”或“黑色喜劇”。
第三時期（16081613）的悲喜劇或情景喜劇傾向於妥協和幻想。
主要作品有四部悲喜劇或情景喜劇《提爾裏克·裏斯王子》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴風雨》。這些作品是關於分離，團聚和誣陷康復。雖然我們仍然堅持人文主義理想，揭露現實的黑暗，但矛盾的解決主要依靠魔法、幻想、機會和意外，宣揚寬恕、寬容、妥協與和解。
莎士比亞和弗萊徹合寫的歷史劇《亨利八世》和傳奇劇《兩個昂貴的親戚》是近年來壹些莎士比亞戲劇的收入。
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莎士比亞的創作背景
莎士比亞從1590年到1600年的早期作品也被稱為歷史劇和喜劇時期。這壹時期，莎士比亞的人文主義藝術風格逐漸形成。當時正值英國伊麗莎白女王統治時期，王室穩固團結且經濟繁榮鼎盛。莎士比亞在現實中實現了人文主義理想。樂觀明亮的顏色充滿自信的工作。在此期間，他寫了歷史劇，包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597至1598）和《亨利五世》（1599）。劇本的基本主題是支持中央君主制、封建暴君和歌頌開明君主。比如《亨利四世》在銀幕上展現了內亂，貴族聯合起來反抗國王，但叛亂最終被平息；這位王子過去花了很多錢，但後來意識到自己的錯誤，並在鎮壓叛亂中取得了巨大成就。戲劇是歷史事實和藝術虛構的高度統壹。福斯塔夫是最生動的人物，他自私、懶惰、膽小、不警覺、聰明而樂觀，令人發笑。
在此期間，它由反映人們習俗和生活的詩歌喜劇《仲夏夜之夢》（1596）、《威尼斯商人》（1597）和《溫莎的風流娘兒們》（1598）組成，以促進虛無（65438）。這些劇本的基本主題是愛情、婚姻和友誼，具有強烈的抒情性，是莎士比亞人文主義理想生活的表達。同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》（1595）等悲劇。雖然有悲傷的作品，但它們的基本精神是與喜劇結合在壹起的。莎士比亞還寫了壹首詩，《維納斯與阿多尼斯》（1592至1593）、《盧克萊修被羞辱》（1593至1594）和154首十四行詩。
17世紀，英國伊麗莎白壹世和詹姆斯壹世政權的社會矛盾和社會醜惡日益暴露。這壹時期，莎士比亞成熟的思想與藝術、人文理想與社會現實發生了劇烈碰撞。他覺得自己的理想難以實現，在創作初期就從歌頌人文理想進入了對社會的黑暗揭露和批判。莎士比亞創造了第二個時期（1601到1607），也被稱為悲劇時期。他寫了《哈姆雷特》（1601）、《奧賽羅》（1604）、《李爾王》（1606）、《麥克白》（1606）和《雅典的泰門》。苔絲狄蒙娜不顧貴族父親和社會的反對，私下嫁給了摩爾人奧賽羅，並反對種族偏見的主題，不僅是因為他們的悲劇奧賽羅的嫉妒，還因為以伊阿古為代表的強大邪惡勢力。《奧賽羅》上吊前的清醒包含了人類理性的勝利。《李爾王》中表現的是壹個分裂的社會。“李爾王”因為任性付出了生命的代價，但也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從封建君主的絕對權威變成了壹無所有的無家可歸的老人，人物的命運和性格都發生了巨大的變化，這是莎士比亞最具特色的作品。《麥克白》中的主人公因為內外策動的野心而成為野心家和暴君。就其悲劇意義而言，個人野心和自私會毀掉原本並不邪惡的人。壹般來說，這些悲慘腐朽的封建貴族，滔天的利己主義，金錢，邪惡的關系和勞動人民的痛苦被深刻地揭露出來；減少歡樂的風格，浪漫的氣氛，沮喪和悲傷，增加形象，更精通語言。
莎士比亞在1608年創作後，進入了最後時期。這時，我看到莎士比亞的人文主義理想在現實世界中無法實現，我開始寫悲劇和情景喜劇，並從黑暗的社會現實出發，寫對幻想世界的揭露和批判。因此，這壹時期被稱為莎士比亞的傳奇演奏時期。這壹次，他的作品往往通過神話般的幻想和超自然力量解決理想與現實的矛盾；作品洋溢著寬恕與和解的精神，沒有前期的歡樂或中期的悲觀，而是充滿了對生活的美好幻想和濃郁的浪漫。《暴風雨》（1611）最能代表這壹時期的風格，被稱為“用詩歌寫成的遺囑。”此外，他還寫了《辛白林》、《冬天的故事》以及其他三部情節劇和歷史劇《亨利八世》。
莎士比亞從現實生活出發，深刻地反映了現代風格和社會性質。他認為，演奏“就像放棄壹面自然光澤的鏡子:看看自己的面容美德，看看他們荒謬的手勢，看看他們自己的時代和社會的形象和印記。”馬克思和恩格斯被視為莎士比亞的經典現實主義作家，戲劇創作更應“莎士比亞化”。這是針對“個人的時代精神被創造成壹個簡單的擴音器”的缺點而提出的創作原則。所謂“莎士比亞”是要求作家如莎士比亞善於從現實生活中表現廣闊的社會背景，作品和活動提供具有豐富功能的典型時代環境的人；作品情節要生動豐富，人物要個性鮮明，但也要有典型意義。作品中描繪的現實主義和浪漫主義的氣氛巧妙地結合在壹起，語言豐富，表現了作家對情節和人物的描述往往是隱藏的和自然表達的。
莎士比亞的作品包括:
悲劇:羅密歐與朱麗葉，麥克白，李爾王，哈姆雷特，奧賽羅，提圖斯，凱撒，安東尼和克婁巴特拉，萊奧琳·納斯特，忒羅艾，泰門·雅典等。
喜劇片:《錯誤》、《婚姻》、《幸福》、《仲夏夜之夢》、《沒有什麽是錯的，也沒有什麽是錯的》、《壹報還壹報》、《暴風雨》、《馴悍記》、《第十二夜》、《威尼斯商人》、《溫莎的風流娘兒們》、《愛情的徒勞》、《兩個紳士的維羅納》、《佩利·邁克爾斯》、《辛白林》、《冬天的故事》等。
歷史:亨利四世、亨利五世、亨利六世、亨利八世、約翰國王理查二世、理查三世。
十四行詩:《情人的抱怨》、《盧克萊修的變形》、《維納斯與阿多尼斯》、《熱情的朝聖者》、《鳳凰與斑鳩》等。【編輯本段】莎士比亞戲劇的成就和影響基於舊戲劇、小說、編年史或民間文藝，但它們用自己的思想和舊主題進行了改寫，賦予了它們新穎、豐富和深刻的內涵。在藝術表現上，他繼承了古希臘羅馬、中世紀和文藝復興時期歐洲和英國的三大傳統戲劇和發展，從內容到形式都進行了創造性的創新。他的三部戲劇都打破了悲劇和喜劇的界限，力求反映生活的真實本質，並深入探索人物的內在奧秘。它可以塑造大量復雜多樣的人物形象，真實生動的人物典型形象，描繪出壹幅巨大而豐富多彩的社會生活圖景，以及其博大精深、富有詩意和哲理的名字。
莎士比亞戲劇舞臺與觀眾英語寫作流行劇場。因此，它融合了悲傷和歡樂，自由的味道和時間，試圖在最初的舞臺上調動觀眾的想象力，以及其他補償，伏爾泰代表了18世紀的古典主義者的指控，演出被隨意刪除。莎士比亞的真正價值直到19世紀初才被認識到，當時他在柯爾律治和威廉·黑茲利特中的論述和其他批評才開始。然而，莎士比亞的表演仍然經常包括五幕戲劇模式。在19世紀，W·艾博第二路和H·威巴克強烈反對這場精彩的演出，莎士比亞在伊麗莎白女王劇院演出的傳統觀念是沒有布景來恢復其固有特征。
17世紀，莎士比亞被引入德國、法國、意大利、俄羅斯和北歐國家，隨後逐漸對美國和世界各地的民族戲劇發展產生了巨大而深遠的影響，它已成為世界文化發展和交流的重要紐帶和靈感。中國從本世紀初開始引進和翻譯莎士比亞，並在1978的基礎上出版，並修訂了由11卷翻譯的全套《朱生豪譯莎士比亞》。1902年，上海聖約翰大學的學生首次呈現了英文表演《威尼斯商人》。據不完全統計，中國現有65個專業和業余演出團體，演出的劇目包括英語、漢語、藏語、蒙古語和粵語等六種類型的莎士比亞戲劇、文明、戲劇、現代戲劇、歌劇、話劇、芭蕾舞和木偶戲。莎士比亞已經成為壹所中國學校，壹所大學的教學機構，尤其具有戲劇性。莎士比亞演員的重要作用中國文化開辟了壹個廣闊的世界。
莎士比亞留給世人37部戲劇，包括壹些他通常與其他人合寫的劇本。此外，他還寫了154首十四行詩和三四首詩。
宗教領袖、科學家、政治家、探險家、哲學家或發明家的活動經常影響許多領域，如人類的發展努力。例如，科學的進步對經濟和政治事物產生了巨大影響，但它也影響了宗教、哲學和藝術。
壹個著名的畫家可能對後來的畫家影響很大，但他對音樂和文學的影響可能很小。事實上，人類在探索和其他領域的努力沒有任何影響。類似的說法也適用於詩人、劇作家和作曲家。壹般來說，只有文學人物在文學上有影響力，實際上只是其特殊領域的影響力。正是由於這個原因，前30名中沒有文學、音樂或藝術財產，只有極少數人僅將它們列入本書。
那麽，這本書為什麽會有文學人物呢？這是因為每個人對生活藝術的欣賞有壹定的直接影響（盡管這種影響並不總是很大）。換句話說，壹個人可能會花壹部分時間聽音樂，壹部分時間看書，壹部分時間畫畫等等。我們聽音樂，即使它不影響我們這個時代的其他活動（這當然是壹種誇張的說法），它仍然代表著我們生活中的壹些無聊時光。
壹位藝術家對我們生活的影響可能比聽、讀或看他的作品花費我們更多的時間。這是因為他的作品很可能有其他作家的創作活動，這將影響他們的作品，因為我們經歷過並欣賞過它。
在某些情況下，壹些文學作品或多或少具有明確的哲學內容，這將影響我們對其他問題的看法。當然，文學或藝術作品往往只是娛樂。例如，在《羅密歐與朱麗葉》（第三幕，第壹幕）中，莎士比亞要求王子說:“兇手不能仁慈，否則會鼓勵殺戮。”這裏提出的觀點（無論人們是否接受）具有鮮明的哲學內容，可能會影響人們的政治態度，而不是欣賞蒙娜麗莎等其他影響。
莎士比亞在所有主要文學人物中名列前茅，似乎無人能出其右。相對而言，今天很少有人談論喬叟、維吉爾甚至荷馬的作品，但莎士比亞的戲劇肯定會有很多觀眾。莎士比亞新詞的天才是無與倫比的，他的話經常被引用——即使是那些從未看過或讀過他的戲劇的人。況且他的名氣也不是曇花壹現。近400年來，他的作品給許多讀者和評論家帶來了歡樂。正如莎士比亞經受住了時間的考驗壹樣，它將在未來許多世紀受到廣泛歡迎，這壹假設似乎是合理的。
要評價莎士比亞的影響，我們應該考慮這壹點。沒有他就沒有他的作品（當然，每壹個文藝人物都是相似的，但這個因素在評價普通藝術家的影響力時並不是特別重要）。
據統計，莎士比亞電網中有2萬多個單詞。它廣泛應用於民間語言（如民歌、俚語、諺語和幽默古文等）。），註重吸收外來詞，還大量使用比喻、隱喻和雙關語，可以說是英語集大成之作。莎士比亞的許多名言已經成為現代英語成語、典故和格言。相對而言，在他早期的戲劇中，他喜歡使用華麗而鏗鏘的短語；後來，成熟的作品將更加得心應手，無論是在豐富多樣的語言中，它們都可以生動地表達不同人物的特征，它們也可以用來傳達簡單自然的激動人心的感情和思想。
雖然莎士比亞是用英語寫作的，但他是壹個真正世界聞名的人物。雖然英語不完全是世界語言，但它比任何其他語言都更接近世界語言。莎士比亞的文學作品被翻譯成多種語言，許多國家都讀過他的作品，他的戲劇也上演過。
當然，壹些受歡迎的作家也會受到文學評論家的鄙視，但莎士比亞不同，文學學者不遺余力地向他的作品致敬。壹代又壹代的劇作家研究他的作品，試圖獲得他的文學氣質。正是因為莎士比亞和其他作家的影響力很大，並且不斷受到公眾的贊賞，他在本書中的排名相當高。
莎士比亞戲劇的壹些版本的序言是這樣的:
他有很強的藝術力量，他是典型的通過圖像，但也有鮮明的個性的英雄與復雜的人際關系在他們的行動，並揭示了他自己的性格矛盾。強烈的戲劇人文主義散發出輕快、卓越和大膽的藝術技巧，其意義遠遠超出了他的年齡和國家的範圍。
文學的影響力如此之大，難怪他的朋友、著名劇作家本·瓊斯說:“他不僅屬於壹個時代，而是屬於所有世紀。”