因為天地結合處是遠景，遠景是虛的，色彩接近天空，適合畫天空色彩即將幹涸時的遠景，容易獲得協調感和深遠感
當然，如果景物是整體的，天空顏色影響不大，急需把握明暗節奏和時間的色彩，那麽先畫景物再畫天空也無妨。這需要靈活性。
1，由遠及近，除法
水彩風景畫往往是由遠及近、由淺入深、由虛入實地進行渲染和描繪，這樣就很容易掌握幹濕、色彩和明暗的層次，色彩層次的過渡也比實際更加自然柔和，初學者也更容易掌握。但壹定要註意掌握時間，否則前後時間差太大，色調和明暗會統壹，容易失衡。尤其是早晚，日出之前，壹定要先設定好明暗光線的對比和位置，否則很難準確表現出具體的效果。
這種劃分方法不能壹點點看著畫著，壹定要有整體概念。不要孤立地挑零件，盡量縮短“時間色”的差距，加強顏色記憶，以便補充和調整。
2、由近及遠，分層法。
在壹些特殊的情況下，比如時間極短，或者早晚橘紅色的陽光照射在陡峭的懸崖和古老的寺廟上，出現了壹種神秘奇妙的色彩和構圖，那麽當然要用筆抓住這個稍縱即逝的場景，先設定場景上的光感和色彩的位置，對比強度和冷暖關系，然後調整造型，再從中景到遠景和天空，這樣才能逆向完成。顯然這種方法有很強的素描性，需要壹定的繪畫基礎才能掌握。而這種或其他任意的方法對於搶鏡頭、抓色彩來說是勢在必行的，否則偶爾出現的風景如果壹步壹步畫出來就完全不壹樣了。
3、全面鋪開，統籌兼顧的方法
這種畫是先求“* * *”，再求形象，需要很強的全局觀念和預見性；在這個過程中，看起來畫面有點亂，但實際上是按部就班的，也是最科學的，需要壹定的能力和經驗才能掌握。