我們以c大調為例。有七個基本和弦* * *: C，DM，EM，F，G，AM和BDIM。分別是1，2，3，4，5，6，7和弦。1，4，5稱為正三元組，2，3，6稱為輔助三元組。流行音樂中很少使用七和弦。1和弦也叫主和弦，4和弦也叫從屬和弦，5和弦也叫從屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，這個很重要！
c，即1和弦，用於明確調性。壹般大調的歌曲都是以它開頭，以它結尾。但是主和弦在音樂中間可以盡量少用，否則總會給人壹種終止感，音樂會很硬。
第二和弦Dm是壹個非常柔和的和弦，它最重要的用途是放在屬和弦，也就是第五和弦之前。五和弦自然回到1和弦，所以很容易形成2-5-1的級數。這是壹個極其普通的過程。
Em，第三個和弦，也是非常柔和的和弦。隨著她在音樂的過程中，她會立刻變得柔軟，略帶憂傷。1-3-4的級數，也就是c大調的C-Em-F，是很常見的級數。音樂中原本用1和弦的地方，有時候可以考慮換成3和弦，音樂不會馬上硬朗。這種手法在港臺音樂中很常見。
f，第四和弦，是大調的另壹個正三和弦，屬於主幹和弦之壹。很亮，讓人覺得豁達，有壹種壹下子“飛”起來的感覺。美國鄉村音樂和描述西部大草原和大峽谷的歌曲都是用四級和弦來表達的。1和弦後跟4和弦絕對不同於3和弦。
g，第五和弦，大調第三正三和弦，任何歌曲都不可或缺。起到支撐主和弦的作用。音樂的終結感是由5-1的進步產生的。當然，現代流行音樂中，尤其是歐美，有很多歌曲不以5-1結尾，這是流行音樂的特點，但五度和弦作為音樂的骨架和弦依然不可動搖。
Am，第六和弦，是中性和弦。如果是主和弦，那就是小調。這首歌壹定會變得憂郁悲傷。如果第六和弦出現在大調的某些部分，起到連接不同和弦的作用。6級和弦就像壹座橋，可以連接前面幾乎所有的和弦，後面也是壹樣。它可以是和弦的連貫進行，而不是死板的。1-6-4-5是很常用的。其實妳可以用這四個和弦寫歌。
Bdim，第七和弦，在流行音樂中很少使用。因為是減三和弦，所以有壹種向內收縮的緊張感，壹般只用於某些進行中或用於根音的流動。
了解以上和弦的屬性後，可以嘗試為歌曲進行和弦的編曲。但是，這是壹個長期的探索和實踐過程。能不能搭配出基本正確的和弦，不是三言兩語就能教會的，也不是本教程的目標。我們的目標是配出更好更美的和弦，不能停留在對錯的層面。就我個人的經驗來說，如果妳能做到以下幾點，妳就向編曲者邁出了關鍵的壹步:
1，可以壹次性聽到歌曲的基本內部和弦(即1，2，3，4，5，6，7和弦)。
2.對歌曲中常用的離調和弦比較敏感，壹般要分辨1到2遍以內的離調和弦。
3，看音樂上的和弦，就可以想象出它的音效，如果別人有錯，也能馬上註意到。
4、觀看單壹旋律，不借助任何樂器，可以在腦海中為其配和弦。我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律和和聲同樣重要。沒有對和聲的系統研究，很難產生優秀的現代音樂作品。