書法史上最有影響的書法家是東晉的書法家、文學家王羲之。話逃得少。瑯琊是臨猗人，後遷居殷珊惠濟(今浙江紹興)。被譽為“書聖”。他也擅長詩歌，但文采多被書法之名所掩蓋，不被世人所重視。他曾經是會稽的右將軍和文官，被稱為王右軍。他們被稱為“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第壹行書”。評論家說他的文筆如浮雲，敏捷如龍，王羲之傳世的墨法能讓妳深刻體會“妙”字。他的作品很精彩，沒有雷同和無聊的嫌疑。中國書法在他的作品中達到了個人最高的巔峰，後人只是在某些方面對其進行了不同程度的發展和完善:或意或法，或韻或勢。有很多人走得太遠了，總的來說，無與倫比。
歐陽詢-歐洲風格
生於南朝武帝永定元年(557)，卒於唐太宗貞觀十五年(641)。他出生於潭州臨湘(今湖南)。以楷書和行書著稱。作為書法史上最大的正規書法家，他的字體被稱為“歐體”，有顏(真卿)體、劉(公權)體、趙(孟？\)並駕齊驅。
劉公權-劉體
生於唐代宗大理十三年(778)，卒於宗彜鹹通六年(865)。字誠，趙婧花垣(今陜西省耀縣)誕生。唐代著名楷書家。
顏真卿-顏體
顏真卿(709 ~ 785)，唐代書法家。字陳清，京兆萬年(今陜西Xi)人，祖籍瑯琊臨沂(今山東臨沂)。《書史》又稱《顏》。做人要正直，做人要正直。唐代書法的革新者，為盛唐書法樹起了壹面旗幟。顏真卿自幼習書，由張旭親授。他還學習了蔡邕、王羲之、王獻之、褚遂良等人，並加以發展，形成了自己獨特的風格。其楷書方而密，筆畫有輕有重，筆法剛勁渾圓，氣勢莊重渾厚，故稱“顏體”。他的草書簡潔有力，跌宕起伏。
趙萌？\-趙體
趙萌？\ (1254-1322)紫昂，浙江省湖州市道教水晶宮道教雪松。官至翰林學士、榮祿大夫、魏國公、史。他是《宋雪齋集》的作者。趙萌？是元初壹位有影響的書法家。《元史》本傳說，“孟？篆書書法分真草書，皆古今之冠，故書名為天下。”好評。據學者宋濂介紹，趙書法早年學《八法》四靈(即、)之書，中年學《鐘繇與仙》，晚年學之書。此外，他還遊覽了元魏時期的丁琪媛碑、唐代的虞世南、褚遂良等人，這是前人的壹大成就。所以，趙在書法上的成功，是與他能借鑒別人的長刑分不開的。書法史上的二王是指東晉時期的王羲之(307-365)和王獻之(344-386)。金代是中國書法史上的壹個重要時期，王羲之和王獻之是其中最傑出的代表。尤其是他們創立的行書學派，更是中國歷代行書的源頭。王羲之的行書偏愛行書，王獻之的行書偏愛行書。王羲之的書法是用筆寫的，用實力取勝。王獻之的行書是用筆延伸的，是用實力和實力取勝的。王羲之的行書大致可以分為三類。第壹類是統治者字母的書法，如《王羲之傳墨》，這是王羲之行書作品中最大的壹類。第二類是行書作品，如世界上第壹部行書《蘭亭序》，這是他的行書作品中最嚴謹、最精確的壹類。第三類是後人收藏的作品，如懷仁堂收藏的《王羲之聖教序》。王羲之的行書，流暢圓潤，沈穩穩重，醇厚典雅，精致優美，富於變化，生動耐人尋味。學習王羲之行書的成功標誌，看看能否得到王羲之精妙的用筆動作和生動耐人尋味的線條效果。王羲之的第七子王獻之，早年師從父親書法，後又師從張芝，自成壹家，齊名父親，後被稱為“二王”。傳世作品有《中秋貼》、《鴨頭丸貼》等。王獻之的行書飄逸灑脫，用筆灑脫，對後世影響很大。顏真卿行書《祭侄》顏真卿(709-785)是中國書法史上繼“二王”之後的又壹座藝術豐碑。《祭侄稿》是顏真卿為祭奠已故侄兒紀明而撰寫的文稿。這部作品是為了紀念在安史之亂中死去的哥哥顏杲卿和侄子閆吉明而寫的。尤其是閆吉明死的時候，顏真卿對自己的骨肉至親，感觸頗深，不拘泥於法律，最終成為絕唱。顏真卿書法大膽吸收篆書線條的特點，在二王書法的基礎上獨樹壹幟。他壹改古法，字就成了壹種模式，對後世影響很大。王羲之的書法纖細嫵媚，顏真卿的書法豐滿剛健。王羲之用的是指力，顏真卿用的是腕力。王羲之的墨溫潤，顏真卿的墨淡澀。王羲之用筆細膩，顏真卿用筆得心應手。王羲之的作文很完美，顏真卿的作文很震撼。顏真卿的書法善於用情感支配筆墨。他的情感是強烈的，他的神韻是崇高的，他的筆觸是沈重的，他的氣勢是壯麗的，他是雄壯的。《祭侄》的整體結構是寬廣的、公正的、正直的、開放的、封閉的、灑脫的、慷慨的、野性的。縱觀全篇，無論用筆、結構、構圖，都是變化多端，自然和諧無縫。縱觀中國書法史，宋人尊意書法大致可以分為兩個階段，而這兩個階段的分界線在唐代。人們通常認為唐代以前是書法的探索階段，唐代以後是書法發展的成熟階段。直到宋代出現了尚意書法，書法藝術才能更接近人性。五代書法家楊凝式是宋代重視書法的先驅。楊凝式(873-954)傳世作品不多，其中《九華帖》和《路宏草堂十記跋》是他的代表作。《九華帖》工整、秀麗、典雅，二王風範完備，魏晉韻味十足。他的經典書風，擅動作畫，豪放白凈，似斜似斜，輕松疏遠，灑脫灑脫，極大地鼓舞了後人。另壹方面，路宏草堂的《十記圖跋》與九華鐵內斂的神韻相反，場面極為蔥郁。此外，《夏熱帖》和《神仙住帖》的風格、格調和審美跨度都令人印象深刻。楊凝式是唐宋時期的過度書法家，他上承唐、下啟，為後人開辟重書之風奠定了基礎。然而，能開啟宋代重書之風的並非壹人之功，而是整個時代人的共同努力，其中包括李建中、蔡襄、蘇軾、米芾、黃庭堅等。，其中蘇軾(1037-1101)的書法成就最高。古意平淡的趙孟頫和董其昌學行書，“二王”無疑是對了脈。偏離這條主線，靠小聰明走捷徑的人，大多容易出現輕浮和膚淺的無知。“二王”正脈體系的傑出代表趙孟頫和董其昌，是歷史上少有的全才書法家。趙孟頫(1254-1322)的意義在於，自宋代以來，當書法界普遍存在“重意輕法”的問題時，趙孟頫對人進行了反思，他提出復興魏晉古法，大膽打出了“重古意”的旗號。由此，發生了中國書法發展史上的第三次大變革，為開元明書法新氣象做出了突出貢獻。他壹生沈湎於古法，深入“二王”而不尷尬。趙孟頫早年取唐宋之法，中年取王中、智勇之法，晚年取李詠之法。他的書法就像壹個江南的浪漫才子，非常清麗恬靜，姿態優雅如君子。從他感人的文筆來看，他的筆是如此的流暢，他的知識是如此的淵博，他在任何地方都是熟練而得心應手的。他的書法華麗而不缺乏力度，華麗而不嫵媚，飄逸中有瀟灑，清麗中有清麗。這是壹種完全的“中性美”風格，是完全的深厚功力和豐富學識的完美統壹。他在點畫的處理上是那麽的完美和精致。雖然厚薄均勻，但他機智豐滿，漂亮。在心結裏，他是那麽的圓滑和威嚴。雖然沒有歪歪扭扭的字體，但是他很重視點畫之間的搭配，無論是上下左右的背，還是大小疏密，開合收放，平和均勻，都是那麽的得體。董其昌的書法飄逸靈動，潤澤耐看，卻又脫俗。他以米菲為祖，後來自成壹家。他崇尚天真、清淡，喜歡用淡墨，認為“文字的高明在於用筆，尤其是用墨”，這使他的作品特別典雅、飄逸。董其昌雖然不是書圈的革新者，但確實是明朝的壹個奠基人。董其昌的開山派體現在古典書法的神韻、筆法、墨法上。他精通禪學，以禪學理論滲透到書法中，強調純真、平淡、典雅、飄逸，強調韻、法、意的結合。寫自己的話。有人認為這樣的臨時方法不太高明，但事實上恰恰相反，這正是他高明之處。董其昌是個高手。作為壹個大師，不可能不知道崗位要追求形神兼備的道理。言外之意，他追求的是文字的精神，追求的是文字清遠、真實的藝術境界。董其昌的書法既不是徐渭的狂放，也不是王鐸的恣意，而是他自己特有的那種溫婉飄逸，溫柔古典的傳統守護。因為董其昌的出現，在晚明形成的書法流派中起了主導作用。董其昌善用筆，見解獨到。他說:“寫書的時候，壹定要會寫。什麽是開始，什麽是結束，不能信筆，後人都信筆。要在發筆的地方提筆，不要打壓，更不要傳話千古。用筆很難蓋，但是很難轟轟烈烈，轟轟烈烈不是說用筆就強，而是強的人的力量，他用得起……”
董其昌的筆法也很講究，濃淡幹澀，音樂妙不可言。如果學書的人能和墨家壹起努力，那就是高人壹等的標誌。董其昌善用淡墨，常以虛與韻，旨在追求壹種幹凈、飄逸、閑適的風格。他的書法作品，大方、典雅、古典，看似形散而神不散，線條環環相扣，從不流露出壹點浮躁之氣，是當之無愧的壹代書壇大家。代表作有《赤壁賦》、《月夜賦》、《謝學龍的自白》等。明清時期著名書法家的書法也值得高度重視，其中著名書法家有黃道周、王鐸、朱允明、、王充、、倪、何、楊守敬、傅山、趙。明代書法家中，黃道周的草書(1585-1646)對當今書法界影響很大。當今世界大書法家潘天壽、賴楚生、沙孟海等人對黃道周的風格都有深入的研究。黃道周是個很有學問的人。何、王鐸、倪被稱為“三瘋子”。黃道周草書出眾，小楷令人嘆為觀止。在他的書中，有壹種“言出必行”的創造精神，也有很強的傳統功力。他的小書簡采取的是法律的形式，壹旦換上嚴明的條條框框之風，頓時呈現出壹種隨意不羈的風格。在他的其他書中，不難看出除了鐘繇和王羲之的韻外，還有很多醇厚的官義。很多人認為寫字要漂亮，要直。不知道，太秀氣容易出細膩的問題，太挺拔容易出平淡的問題。其實細膩和停滯是學書的兩大頑疾。對此，黃道周認為:“書法以美為本，深而不失則為上乘。”他將書法藝術與個人風格緊密聯系在壹起。點彩麻辣潤澤，厚重健康，既有古風酣暢，又有飄逸飄逸，不拘泥於條條框框，流暢寫意，內容豐富。他的草書渾圓、蒼勁、遒勁。點畫厚薄健康，滋潤辛辣，端莊靈動，斷續呼應。他還有意以李之意走橫向之勢，旨在追求高雅、典雅。它還以曹彰的古老品質為氣質，追求巧妙的波動趨勢。更令人敬佩的是，他沒有追求流暢的規則，也沒有放縱自己的才華。而是將二王的筆墨技巧與草書多變的精神默契地結合起來，創造了自己獨特的藝術風格。他的創意還表現在對作文版面的處理上，營造了壹種獨特的行距放大、字距緊湊、行行貫通、字體傾斜的形式美，有壹種咄咄逼人的氣勢。他的筆法壹氣呵成，沒有壹點留筆或呆筆的感覺。再加上字字俯仰，搖曳生姿，使得整個作文清新活潑，精氣飽滿，精神飽滿。目前學黃道周的人很多，學得好的很少，尤其是初學者。結果很多人只是循著同樣的模式去學習其中的奇妙和風險，常常陷入瘋狂。這是研究黃的人必須引以為戒的。代表作有《洗心軸》、《山中雜詩》、《加詩軸》王鐸(1592-1652)，生於明朝萬歷年間，是壹位詩書畫兼備的大師。他所處的時代以趙東書法風格為主，尤其是董派書法盛行的時候，人還是溫婉嫵媚的，特別缺乏那種奮發圖強的精神。在這種情況下，王鐸、黃道周、倪等人以其豪邁的文筆，大踏步地反時代而創新。其中以王鐸最為突出。王鐸書法以“二王”為基礎，以“二王”、“李北海”、“閩南公”為主軸。草書出於“二王”，正書出於鐘。盡管他向王鐘學習，但他能夠創造新的思想。王鐸在學校強烈反對文人書法，強烈反對沿襲當時流行的書法風格，提倡向古人學習。他說:“書法比古建貴。如果妳仔細看這本書，引力將是有效的。古之難，今之易，古之深奇，今之嫩弱俗稚，易學。”王鐸強調，學書首先要繼承傳統，只有認真研讀前人的著作，才能產生創造性的思想。學書法，壹定要在“古”字上下功夫。如果不能在“古”字上下功夫，就算努力幾十年，也無法最終步入正道。如果在“古”字上下功夫，還要註意壹個怎麽學的問題。王鐸善於借鑒前人，但更善於推陳出新，不受古法束縛。王鐸早年研究“二王”金石學。後來他懂了古碑，把金石學和金石學結合起來。尤其是在學習了米芾之後，他能夠創造性地改變和發展米芾的筆法，不僅與“二王”拉開了距離，而且與米芾保持了壹致的精神面貌。但王多在方彎勁度和起伏度上遠超米菲。王鐸在草書方面的成就最高，寫得很誇張。他運行壹種新的方法，有時是圓的，有時是方的，有時是正的，有時是斜的，有時是鋒利的。看起來他的筆法淩亂爽朗，氣質極佳。有時他的書法嚴謹，風格沈穩，筆墨變化，清新明快。渾厚的線條質感，跌宕起伏，激烈的氣質，飽滿的墨韻，圓潤的點畫，密集的結構，和諧的節奏，使整個作品空間靈動，水墨交融，筋骨健康，在筆墨和構圖上都呈現出鮮明的個性。王鐸的草書，結構疏密恣意，盤根錯節；大的小的隨便。字與字之間，內功氣勢緊密相連，字形流暢、詭異、險象環生，成為懸念。整個作品煙味十足，潔白自然，委婉含蓄。王鐸的草書作品很多，如《子山詩憶》、《兩詩觸意》、《苦蘭華福賦》等。總之，明代書法在鐵學中盛行，並且由於董其昌的推動，書法更加技巧化和個性化，出現了壹大批著名的書法家。如朱雲明、、、倪等。朱運明的書法既有王字的飄逸，又有米字的飄逸多變，黃字的剛健流暢，懷素的渾圓豪放。但朱運明書法的最高成就是草書。文徵明的行書，尤其是小草，是最精彩的。張瑞圖的行書有壹種奇特的風格。他寫作堅定，大膽使用邊鋒，很夢幻。他的行書任意而有法度，跌宕起伏很好把握。轉折往往是反向的，充滿了強烈的節奏感。在結構上，他試圖打破正常的正確和對稱的模式，以取代正義。有時錯落有致，有時避免穿插，有時舒朗大方，有時又緊又緊。構圖上，他的間距很密，他的間距很疏。格外稀疏的行距正好為字勢的參差錯落、慷慨密服留有余地，從而使其自身的構圖呈現出“縱向緊湊，橫向舒朗”的對比，具有很強的節奏感和對比性。倪的行書也頗有特色，用筆清爽，揮毫時明顯澀澀，墨的濃淡與幹澀自然並存。在字形結構中，字的右上角往往微微凸起，左下角微微延伸，使字極具危險性，節奏感極強。至於清代的書法，就書法研究而言，由於官風盛行，書法藝術可以說是窮途末路。但是清代書法的發展也有壹個很好的契機，就是大量古碑的出土，讓很多有識之士終於醒悟。在他們的大聲疾呼和倡導下，清代書法走上了壹條大力研究碑帖的道路。