唯壹的顏色是課本上的彩色插圖。從現代人的角度來看，當年的這些彩色插圖並不是真正精美的作品，但在當時，這些彩色圖片是我們的最愛。每次開學發書時，我們總會先打開書本，仔細閱讀每壹幅插圖，這會給上課增加壹分期待。
許多年過去了，當我再次看到這些文字插圖時，我立即感到心中壹陣澎湃。小時候的我天真，貪玩，憧憬未來，迷茫。過去自然不會回來，但偶爾回顧壹下過去，看看現在，展望明天也是壹件好事。
讓我們和石軍老師壹起回顧壹下當年語文課本的插圖，這些熟悉的畫面讓妳想到了什麽？
這是《狼牙山五俠》中五位抗日英雄的故事。妳還記得他們的勇敢嗎？
這是“草船借箭”，壹個三國時期的故事。妳還記得諸葛亮的妙計嗎？
這就是奴隸英雄，古代鬥獸場的故事。妳還記得這個英雄嗎？
這是葉紹翁的《遊園不亦樂乎》，那句“墻裏出個杏仁”在今天已經變質了。
這是在畫楊桃。妳還記得妳畫的楊桃嗎？
這就是“飛奪瀘定橋”。妳還記得犧牲的士兵的英雄主義嗎？
這是我弟弟的小蘿蔔頭。妳還記得這篇文章的中心思想嗎？
這是爸爸和書。妳還記得爸爸是如何在困難的條件下為我和妹妹買書的嗎？
這是《紀念碑》，講述了紅軍行軍的故事。妳還記得“他是勤務兵”這個答案嗎？
這就是《蜜蜂帶路》，講述了列寧的故事。妳還記得蜜蜂是如何帶路的嗎？
這就是講述戰國時期故事的《西門豹》。還記得西門豹是如何管理民生的嗎？
這是《鐵牛之釣》，講述了宋朝的故事。妳還記得鐵牛是怎麽被撈出來的嗎？
這是壹本珍貴的教科書，壹本被鮮血保護的書。妳會珍惜嗎？
這是《三潭印月》，講述了魯迅小時候的故事。有多少人在座位上刻了“早”字？
雖然畫的很簡單，但我當時最喜歡的是文字中的這些插圖。妳還記得嗎？
我想學插畫。我應該從哪裏開始？第壹部_浪心浪迷。鼻尖彎成鞍形和頸形和頸形和頸形。
很多人的潛意識裏總有壹種陳舊的觀念。要學習繪畫，我們必須從小在超長班學習。如果我們有基礎，我們可以繼續深入研究其他繪畫方向。我們大多數人雖然喜歡繪畫，但基本上都把時間花在各種小學、初中和高中考試上。當我們成為大學生或進入社會時，我們突然有了自己的時間，想做自己喜歡的事情，這似乎晚了。
其實這種觀念是非常錯誤的。學習繪畫永遠不會太晚。不是所有的東西都是從小學習的。畫畫和年齡無關，和學不學有關。所以即使妳沒有美術基礎，妳也可以現在開始學習板繪插畫。況且基礎不是天生的，是通過自己的學習和練習壹步步積累起來的。不要總想著壹步登天，腳踏實地才是最寶貴的心態。只有這樣，我們才能走得更遠。不要被電視劇中不經意的成功所迷惑。每個人的成功都不容易。任鄭飛先生在40多歲時創立了華為。現在華為也很牛逼，更別說妳比任老師年輕多了。做自己想做的事，不要總是限制自己。
另壹方面，基於板繪的插畫實際上相對容易學習，因為graphics tablet和ps軟件的結合使繪畫更快更簡單，這可以彌補您繪畫中的許多缺點。如果妳需要學習傳統手繪插畫四年，妳只需要學習板繪插畫壹年，這就是科技的力量。社會的發展，所以相信自己，不要總是糾結，這個時候與其糾結，不如好好學習，學習會讓妳精神煥發。
第二本_關於拜傻壹於部梢讀她蕭然，賴牟。
我總是聽到身邊各種各樣的童話故事。很多人平時默默無聞，突然在反擊中取得了巨大的成就。這總是沖擊著我們的內心世界，我們會想，太棒了，為什麽不是我，我可以嗎？我可以嗎？羨慕之余，我們會有些許感嘆，只能在等待和徘徊中浪費自己的熱情。同樣的道理，我們很多同學喜歡插畫，卻畫不好，因為不知道從何下手。即使在網上看了很多資料，他們仍然處於無能為力的狀態。
我壹直向妳強調壹點。妳可以羨慕反擊，但妳必須知道如何反擊才能最快最安全。為什麽很多學不會插畫的學生突然進步這麽大？那是因為有專家給妳建議，妳可以自己摸索壹個月。不要總是閉門造車，走出自己的天地。我認識壹位老師，他非常擅長板繪插畫的原畫。每天晚上，他都會在網上激情開講壹堂公開課。他有各種繪畫技巧，還解釋了原畫插畫行業的發展。講座通俗易懂，幽默風趣，對我們的繪畫思維會產生很大的影響和幫助。想學習的學生可以去玉柔老師的“衛心”（諧音）:上面的壹個是:w9。
在金庸的武俠世界裏，有壹種非常牛逼的功夫叫吸星大法，就是把別人的功夫吸到妳自己的身體裏，為我所用。同樣的道理，向大師學習也是在吸收大師的精髓，成為自己的功夫。如果妳有壹個主人，妳會吸收它。時間長了，妳就能在繪畫的世界裏遊刃有余地玩耍了。
第三，“去順而廢”
老老實實系統地打好基礎，暫時不要去想畫畫能給妳帶來的價值收入，拿著壹個空杯子再去和畫畫較勁！
妳需要練習透視。
無非就是壹點點，亮點和三點透視的理解，然後就是各種觀看和練習！
2、臺詞妳需要練習。
重點理解線條的各種表現手法，以及線條的各種處理手法和造型應用，提高線條的美感，準確畫出線條之間的各種關系，掌握把握形狀的基本方法。
3、素描妳需要練習。
妳可以通過幾何圖形、結構素描、靜物素描、光影素描的學習和練習來掌握素描的基礎知識，也可以通過材料的練習來深化。造型和透視必須準確，邊界線是對素描最基本的要求，三大方面和五大色調必須了解和掌握，同時材料練習要能應付不同材料的表達。
4.妳需要練習。
是很多人的硬傷，從整體到局部再到整體不斷穿插，抓住重點進行分析，同時利用各種材料進行訓練，達到真正的理解！最重要的是能夠建立自己的框架，其中還包括頭部肖像-五官的結構和透視等。
5.妳還需要練習色彩。
要掌握色彩的基本原理並找出色彩的規律，您將使用常用工具來巧妙地使用色彩，您可以嘗試重疊著色法和直接著色法。不要有臟、亂、焦、悶、灰（視灰色情況而定）、飽和度太高、曝光、太暗等問題！
6.妳還需要練習妳的頭像。
需要頭部的特征、發型和頭部道具嗎？有必要區分男性和女性的頭部基礎結構、面部特征和面部繪制嗎？兩者都需要！
7.妳還需要練習服裝。
服裝是角色設計中非常重要的壹個環節，服裝的屬性、設計思路、褶皺、文化都需要積累。
8.妳還需要練習構圖。
構圖對於插畫來說至關重要，好的構圖可以更清晰地展現角色的魅力。妳需要了解插畫和練習中常見的構圖規則！
很多初學者在開始學習繪畫時經常感到不確定，不知道如何開始學習。因此，在開始學習繪畫之前，有必要理清學習思路，找到學習方向。
第四把_ io _ ao於吉傘
（1）學習繪畫基礎理論。
繪畫雖然是感性的存在，但學習繪畫必須要有基本的理論，如色彩原理、透視、光影等。妳可以選擇購買壹些有關相關理論知識的書籍，也可以依靠互聯網了解壹些資源。官網有大量繪畫學習資源、教程和資料，輕松上課。感興趣的朋友可以去看看。
不要沈迷於技術研究。
作為初學者，無論妳喜歡哪種繪畫，素描，水彩，彩鉛等都可以。希望妳不要過度學習壹些表現手法而忘記培養自己的繪畫素養，比如觀察能力、造型、色彩等。大家都聽過“學畫畫，從寫生開始”這句話。對於大多數人來說，素描太無聊了。如果妳過於執著於素描的某壹方面，妳可能會不進反退。
（3）不要太為難自己。
如果妳是壹個零基礎的小白，請不要對自己太苛刻。只是挑戰壹些高難度的作品，比如畫肖像。即使妳完成了繪畫，那也只是壹種表現，沒有任何收獲。初學者應由簡到難練習高質量臨摹，勤於思考，多觀察、多比較，多思考作者的“為什麽要這樣表現這幅畫”，做到“知其然，知其所以然”。時間長了，妳的繪畫素養會潛移默化地提高。
④學會堅持。
世界上沒有什麽是壹蹴而就的。不要幻想繪畫可以很快實現。繪畫有其特殊性。想要學好繪畫，必須經過長期的練習和專業老師的長期輔導，尤其是那些基礎薄弱的學生。不要指望壹次就能學會。如果妳不能堅持練習自己，有壹個好老師也沒有用。
（5）臨摹壹些有趣的畫，練習畫線條和筆畫。
臨摹也是壹些初學者練習繪畫的好方法。初學者在開始繪畫時可能不知道從哪裏開始，當他們犯了幾個錯誤時，他們總是覺得有些不對勁，但他們不知道如何改變它。這時，他們可以參考壹些畫得好的畫，邊臨摹邊學習。隨著時間的推移，他們也可以畫得很好。但如果盲目臨摹，在繪畫過程中可能會斷斷續續地得不到更高的突破。這時候妳可能又要抓基礎了，每壹個繪畫知識點都要涵蓋，比如繪畫創作涉及的各種輪廓知識點:透視-素描-靜物-色彩-設計-構圖-創作，這是壹個全面系統的繪畫學習的過程階段。
（6）和壹些繪畫方面誌同道合的人交流和溝通。
妳可以加入壹些繪畫圈子，與壹些人討論和交流，然後找出自己繪畫中的不足。比如在手機上的聊天應用中添加壹個繪畫交流群，把自己的繪畫作品拍下來給大家看，然後互相發表自己的觀點進行交流。我相信更多的人會願意把自己引以為傲的作品展示給別人看，或者當他們偶爾不知道如何繼續寫作時，他們會想找人討論和交流。學習繪畫沒有捷徑，但如果有人帶領妳，妳可以避免學習過程中的許多“坑”，讓妳少走彎路。
第五_ I _ Ba榮
（1）線條稿。
白描是表現繪畫對象的壹種相對直觀、快速的手段。壹幅好的線描作品可以完整地表現人物的形象、氣質、材質、粗細等。壹幅具有深厚知識的完美線描本身就是壹件藝術品。在每壹種繪畫風格中，線稿作為初步素描的構圖起著非常重要的作用，尤其是擅長平面繪畫的日本卡通插畫。
(2)。
核心在於骨骼結構和比例的研究，然後是肌肉的插入。有些繪畫類別不需要如此嚴格的解剖。以日韓動畫插畫為例，只要知道基本的比例和結構即可，所以很多學習教程都會把重點放在“畫豆子”或“簡筆畫”上。
③顏色。
自學最常見的瓶頸就是色彩決定了妳作品的辨識度和豐富度，所以色彩和光線的關系壹定要吃透，否則就算是漫畫也只能做低端的線描工作。
說白了，對色彩的掌握需要建立在對前期素描的學習基礎上。光線不僅會隨著光照強度的變化而變化，而且色溫也會隨著光源的距離和強度以及繪畫對象本身的顏色和反射率等的視覺投影而發生偏移。網上看壹些基礎教程，多畫多練很重要。
吳用曾經說過，書籍設計是壹種感覺。他是如何註意插畫和選材的？吳勇畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），曾擔任汕頭大學長江藝術設計學院視覺傳達專業主任、教授、碩士生導師。
吳勇接受自媒體采訪，聲稱書籍設計是壹種感覺。在采訪中，吳勇使用了許多專業術語:從“好看”到“好讀”，摒棄“書衣”和“整體設計”理論，物化“五感”，調動讀者的“全感官”享受，實現讀者的潛意識心理訴求...據說吳用吹噓有爭議的人教版教科書中的插圖為“。
如果這能被稱為“經典作品”並得到所謂行業的廣泛認可，那麽只能說明整個行業都存在問題。吳勇設計的插畫可以用“元素齊全”和亂舞來形容。在我看來，沒有壹個文明國家會向小學生展示以下內容，任何壹個文明國家都會將以下內容排除在未成年人的視野之外:
吳用說了壹大堆讓人聽不懂的冠冕堂皇的話，就是為了說:這是我們的專業業務，妳們這些笨蛋聽不懂。但這能改變任何事實嗎？不，這只是為了掩蓋其險惡用心。教材插圖中的各種文化入侵和意識形態入侵絕不是小事，因為它會潛移默化地腐蝕未成年人的思想和心靈，並可能在未來的某壹天造成不可挽回的後果。
筆者再次呼籲相關部門嚴查吳勇及相關人員，做好未成年人教育保護工作！在這篇題為《吳勇:書籍設計是壹種情懷》的采訪文章中，吳勇表示，從“好看”到“好讀”的轉變，其實是因為設計視野和格局的不同。這壹變化摒棄了只關註“書衣”和“整體設計”的狹隘裝幀觀。
在另壹篇由設計行業自媒體“Design360”微信公眾號官方賬號撰寫的文章《吳勇:設計圈似乎生病了，每個人都被感染了》中，吳勇認為:“首先，我不推崇現在的設計教育。因為系統忙於學校的評估和晉升，教師忙於填寫晉升表格，最終高校與社會脫節；三流大學，與設計界沒有交流，卻能獲得博士項目的設立，培養出來的博士既沒有與社會的交流，也沒有實踐能力，還可能繼續誤導他人！博士學位是大多數人進入高校的必要門檻。如果這種情況持續下去，後果將不堪設想。”