“白陶”是從陶器到瓷器的飛躍。“白陶”是指陶器胚的表面和內部都是白色的壹種陶器。陶胚多為手工制作，使用含鐵量低於陶土的瓷土或高嶺土，燒制溫度約為1000℃。商代晚期(公元前13世紀~公元前11世紀)雕刻白陶的創造和使用，是中國制陶技術發展史上的新成就。白陶的硬度、耐火性、吸水性都比以前的陶器有了很大的提高，所以我們說白陶是從陶到瓷的飛躍。
白陶以其質地堅硬、外表幹凈美觀、做工精致，成為奴隸主和貴族的專屬物件。商代晚期的白陶制作工藝更加精細復雜，所以精美的白陶多集中在這壹時期。西周以後，由於印花硬陶和原始瓷器的興起，白陶逐漸消失。
人臉魚紋彩陶盆
●彩陶
所謂“彩陶”，是指以赤鐵礦粉和氧化錳為顏料，用類似毛筆的工具在陶坯表面繪制各種圖案，入窯燒制後，在橙紅色的底色上呈現黑、紅、白三色的陶器。彩陶是中國新石器時代原始工藝美術的主體之壹。
仰韶文化，形成於7000年前，是中國新石器時代(約10000 ~ 5000年前)持續時間最長、影響最大的文化。仰韶文化的彩陶工藝達到了完美的程度，是中國原始彩陶工藝的典範。新石器時代龍山文化黑陶雙系統罐
●黑陶
黑陶是從窯頂慢慢加水使木炭熄滅產生煙霧，並故意使煙霧變黑而形成的壹種黑陶。它是繼彩陶之後，新石器時代(距今約10000 ~ 5000年)中國制陶技術的又壹高峰，堪稱中國古代堪比彩陶的又壹輝煌創造成就。
新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、屈家嶺文化、良渚文化的遺址中都出現了黑陶。黑陶的燒制溫度大約是1000度。黑陶有三種:細粘土、泥質粘土和砂。其中細泥薄壁黑陶制作水平最高，素有“黑如漆，薄如紙”之稱。
三色胡人牽駱駝俑
●唐三彩
唐三彩是唐代流行的壹種陶器，以黃、棕、綠為基本釉色。後來，人們習慣稱這種陶器為“唐三彩”。唐三彩是壹種低溫釉陶。在彩釉中加入不同的金屬氧化物，經燒制後形成淺黃、赭石黃、淺綠、墨綠、天藍、棕紅、茄紫等各種顏色，但多為黃色、棕色、綠色。唐三彩的釉料有濃淡變化、互相滲透、滴有斑駁的效果。在色彩的相互輝映中，展現出瑰麗的藝術魅力。唐三彩作為陪葬品用於陪葬品，因為其胎質酥脆，防水性能差，實用性遠不及當時已經出現的青瓷和白瓷。唐三彩器物渾圓飽滿，與唐代藝術中飽滿、健美、闊大的特點相吻合。有很多種，主要是人，動物，日用品。三色人物和動物比例適中，造型自然，線條流暢，生動活潑。人物中，勇士肌肉發達，怒目而視，神情緊張；女俑身材苗條，婀娜多姿，閑適飄逸，十分豐滿。動物大多是馬和駱駝。
唐三彩的產地安、洛陽、揚州，是古絲綢之路陸上和海上的連接點。在古代絲綢之路上，駱駝是唐代的主要交通工具。可想而知，在沙漠中，人和駱駝跋涉，相依相偎，所以人和駱駝有壹種親切感。它高大的造型，剛毅的表情，似乎還帶著古絲綢之路的萬裏風塵。
唐三彩是唐代陶器的精華，在初唐和盛唐達到頂峰。安史之亂後，隨著唐朝的逐漸衰落和瓷器的迅速發展，三彩器皿的生產逐漸衰落。後來又產生了“廖三彩”和“金三彩”，但在數量、質量和藝術性上都遠不如唐三彩。
唐三彩早在唐初就遠銷國外，深受外國人民的喜愛。這種多彩的釉陶以其華麗的釉面，明亮的光澤和精美的造型而聞名於世。唐三彩是中國古陶瓷中壹顆璀璨的明珠。
青花飛鳳麒麟圖案盤
●元代青花瓷
元代(公元1271 ~ 1368)是我國青花瓷燒制技術發展史上的重要時期。這壹時期青花瓷的燒制技術是在以前的“釉下彩”技術的基礎上逐步建立和完善起來的，形成了自己獨特的風格。到了明清時期(公元1368 ~ 1911)，青花瓷已經發展成為中國瓷器的主要產品。
元代青花瓷器具有胎骨重、器型巨大的特點。常見的器皿造型有大瓶、大罐、大碗、大盤，繼承了唐宋(公元7 ~ 14世紀)以來的傳統風格。由於當時旋切技術不太好，裝置本體上往往有兩個接口，大罐內有很多螺旋線。元代青花瓷胎質沒有明清(公元1368 ~ 1911)那麽細致。砂底有砂眼、刷痕等汙漬，腳下常出現壹塊燧石紅斑，釉面收縮。壹般元代青花瓷器的釉層比明清略厚，白釉閃綠的程度也比明清重，這可能是由於釉面較厚，釉中含鐵較多的緣故。
在制作工藝上，元代青花瓷的足常帶有竹節狀的凸弦，器身與足的接合多采用對接的方法。在裝飾上，元青花壹般以蓮花瓣裝飾，器物肩部繪有豎紋雲紋，中間主題部分以各種花卉填充，圖案密集，層次多。這種密集紋飾的技法不僅表現在青花瓷上，還表現在元代的織錦、石雕技法上，成為當時的壹種獨特風格。
元代青花瓷的主要產地是中國中部江西省的景德鎮。此外，在中國東部的浙江省和西南部的雲南省，也有燒制青花瓷的瓷窯。
三色海蟾紋三足洗●三色素色
三彩是瓷器的釉色之壹，主要由黃、綠、紫三色組成。其實不限於幹這三種顏色，紅色不用。其制作方法是在高溫燒制的素瓷胎上用彩釉填刻花紋，然後低溫燒制。因色中無紅色，故名“素三色”
這壹品種最早見於明代成化年間。但與成化是壹個悖論，明清文獻中不僅沒有記載，早期也沒有具體論述。從目前的資料來看，景德鎮的素三彩早在明代成化制品時就燒制出來了，德時最好。其釉色艷藍，色澤細膩潤澤，色彩豐富厚重，紋飾灑脫，在下壹代中十分突出。清代康熙朝的素色三彩非常有名。他們繼承了成化和鄭德兩朝的三彩瓷器，以及嘉靖和萬歷色彩的重疊工藝。它們還被燒制成藍色三色和墨色三色。另外還發明了在素胎上刻壹個裝飾輪線，畫壹個畫，塗上釉。其工藝不落俗套，豐富多樣，古樸典雅，黃、紫、米色、虎皮釉交替反復使用，變幻莫測，匠心獨運。
明清素瓷與三彩的區別在於:明代三彩瓷器高溫胎燒前，需要裝飾花紋的地方不畫裝飾花紋，其余的畫了再高溫燒白瓷，未上釉的地方畫裝飾花紋，再二次低溫燒成；清代素三彩壹般是先刻暗紋，上白釉後高溫燒制，繪畫裝飾後再低溫燒制。另外，康熙的幾幅作品是在素白胎上(有的先刻暗線)低溫彩繪，再低溫燒制，因為白釉極薄，齒黃，沒有高溫釉如玉般豐潤的效果。
另外，和五彩鬥彩壹樣，清代的素色三彩也比明代豐富得多，有釉藍、海藍綠、淺黃等顏色。顏色很多，但紋飾淡雅、疏朗、細膩。即使紋飾密集，布局合理恰當，邊飾精美，繪畫精細，與明代也有天壤之別。康、雍以前有很多素三彩器，但後世很少燒制。清末民國時期仿品很多，但無法與真品相提並論。相比五彩瓷，素色三彩瓷少了壹點美感，但工藝精湛，配色恬靜淡雅，不僅豐富，更顯成熟穩重。
●釉下彩
釉下彩是瓷器釉面裝飾的壹種。又稱“窯色”。釉下彩是陶瓷的壹種主要裝飾手段，是在已成型並經顏料幹燥的坯體(半成品)上繪制各種裝飾圖案，然後覆蓋白色透明釉或其他淺色面釉，再放入窯中高溫(1200-1400℃)壹次燒成。燒制後的圖案被壹層透明釉膜覆蓋，表面光亮、柔和、光滑、不凸出，顯得晶瑩剔透。其特點是色澤保存完好，持續時間長。
“景德鎮四大名瓷”
景德鎮瓷器造型優美，品種繁多，裝飾豐富，風格獨特。瓷器“白如玉、明如鏡、薄如紙、響如磬”，青花、玲瓏、粉彩、琉璃合稱為景德鎮四大傳統名瓷。薄胎瓷被稱為神奇的寶藏，瓷雕是中國的傳統工藝美術產品。景德鎮陶瓷藝術是中國文化寶庫中的重要瑰寶。
粉彩鐘馗醉像
●粉彩瓷器
粉彩瓷器是清朝康熙年間創造和燒制的。它是在康熙五彩瓷器的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而發明的壹種釉上彩。因其淡雅柔和的色澤和粉彩點綴之美，被稱為“粉彩”。粉彩繪畫的主要原料和方法都是國外的。制作時，在燒制好的素瓷上用玻璃白作打底，用國畫技法用彩色材料畫出圖案，再用火烘烤而成。
康熙年間粉彩制品很少，畫風簡單。圖案主要是花卉和雲龍。雍正時期，粉彩瓷器有了很大的發展。產品薄而透明，釉色潔白如玉，繪畫精美，筆觸線條纖細有力，美不勝收。粉彩借鑒了各種繪畫技巧，使所要描繪的對象，無論是人物、山水、花鳥蟲魚，都質感強烈，明暗分明，層次分明，立體感強。除了盤子和碗，還有杯、碟、壇、罐、瓶、瓶、壺等等。花紋最多的是花蝶，牡丹、玫瑰、海棠和四季花也很常見。還有蝙蝠、鹿等圖案。
粉彩幹了就有明顯的變化。白瓷通常塗有壹種顏色，如綠色、黃色、藍色、胭脂紅、紫色等。此時的粉彩已經不能與雍正時期的精美、鮮艷、傳神相提並論。嘉慶、道光時期的粉彩除了繼承前人的傳統外，並沒有太大的發展。當時釉厚，色濃。
鹹豐、同治時期粉彩畫面繁復，但畫法簡單，色材粗糙，釉層薄，色彩淡。為了使色彩絢麗，粉彩上經常塗上金色。這些都是鑒定的依據。
粉彩，也叫“軟彩”，是釉色的壹種。所謂釉彩，是在燒制好的素坯釉面上繪畫，在600 -900攝氏度的窯中燒制而成。清康熙五十二年(1713)，我國傳統釉色受到琺瑯彩的啟發和影響，引進了銅琺瑯彩的不透明白色料，並在工藝上借鑒了琺瑯彩的多層次配制技術，創造了“粉彩”釉色新品種。這種白色物質，據相關研究機構分析，是壹種含有砷的乳白色玻璃。它是由壹種叫做“白砒霜”或“亞砒霜”的天然礦物與鉛熔塊、硝酸鉀和其他助熔劑混合制成的。景德鎮俗稱“玻璃白”。由於玻璃白和五彩色料的融合，各種顏色都被“粉化”了。紅色變成粉紅色，綠色變成淺綠色，黃色變成淺黃色，其他顏色也變成不透明的淺色調，通過控制其添加量可以得到壹系列不同的濃淡，給人壹種粉紅柔和的感覺，所以稱為“粉彩”，相對於康熙硬色(五彩)，也叫“軟色”。粉彩發明之前，中國的彩瓷是單線平繪，做出的花缺乏立體感。自從玻璃白發明以來，在瓷器上作畫時，先在需要裝飾的部位塗上壹層玻璃白，就像紙上的粉書壹樣，然後在粉上渲染各種顏料。用此法繪制的人物、花鳥、山水等，分明暗、深淺、陰陽，增加了層次和立體感，從而形成飄逸、精細、填色、洗染、燒制等工藝步驟。
康熙後期新造粉彩，原料都是進口的，所以畫風簡單，傳世之物極為罕見。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已經自己生產出來，粉彩技法也越來越成熟。有時，壹件器皿會使用20多種顏色。粉彩取代了多色，躍居釉上彩之首。不僅官窯產品以粉彩裝飾為主，民窯也廣泛使用。乾隆時期，粉彩瓷器的燒制進入黃金時代。粉彩越來越復雜，不僅能自由流暢地畫出各種顏色，還能細膩地表現形象。其表現手法被譽為清代官窯的典型代表，成為景德鎮的主要生產產品。嘉慶前期粉彩基本保留了乾隆朝的遺風，但遠不如乾隆盛世。到了道光、鹹豐兩朝，已經衰落。粉彩瓷器雖多，但品種和造型已大為減少，精品寥寥無幾。同治、光緒時期，由於整個社會的動蕩和衰落，景德鎮制瓷行業除了少數官窯粉彩外，沒有出現精美的粉彩作品。
清代粉彩的主要形式有壺、瓶、瓶、罐、壺、盤、洗、罐、盒。乾隆時期瓷器的造型比雍正時期更加多樣，獨特的陳設層出不窮。清代粉彩的裝飾品種不僅有白釉粉彩和彩色粉彩。除了白釉地粉彩和彩色地粉彩外，還有刀上下有彩色地，腹部有白色或彩色地的釉下青花或粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等題材為主，取材於當時著名畫家的畫作，兼容西方繪畫技法。常見的花卉有玫瑰、牡丹、玉蘭、月季、菊花、海棠等。清代粉彩瓷的年代體例壹般為6字:“清年”或4字“清年”。字體:順治、康熙盛行楷書，雍正較多，乾隆較多，嘉慶較多。格式有單圓、雙圓、無環柱、雙邊方。雙邊長方形和青花本為主流，乾隆後期常用紅字。
●玲瓏瓷
玲瓏瓷，被稱為[米銅][玻璃瓷器]，以其精致、晶瑩、典雅而聞名中外。如今，青花精致不僅廣泛應用於日常中西茶具和酒具，而且已經延伸到各種花瓶、花插、花盆、吊燈、壁燈、皮燈等燈具。【玲瓏眼】的形狀也從傳統的米粒發展到月牙、流線、珍珠、菱角、多邊形等多種規則和不規則的形狀。有時結合【半刀泥】形成各種花紋。【玲瓏眼】的釉色也從單壹的鮮綠色發展到紅、黃、綠、藍相得益彰的【五彩玲瓏】，豐富和提升了玲瓏瓷的表現力和藝術魅力。
青花瓷在世界瓷壇上獨樹壹幟。與青花瓷、粉彩瓷、彩釉瓷並稱為景德鎮四大傳統名瓷。青花精致瓷始創於明代，融合了青花工藝的優點，融合了雕刻藝術之美，精美絕倫，精致細膩，有壹種清新活潑的感覺。據記載，清代景德鎮禦窯廠制作的玲瓏瓷已經達到很高的水平，但產量很少，只供宮廷使用。
建國後，特別是改革開放以來，景德鎮的青花精美瓷器制作技術有了很大的創新。在裝飾瓷器種類上越來越廣泛，裝飾題材越來越多，裝飾部位也發生了很多變化。打造出了青翠玲瓏、五彩玲瓏等精品，讓這壹傳統名瓷更加生動有趣。
●青花瓷
美麗典雅的青花瓷是中國著名的傳統瓷器。古人雲:“五色太華，極清新逸，青花比五色更華貴。”青花瓷雖然顏色單壹，但看起來並不單調。在瓷畫家的妙筆下，厚重輕盈，厚度不錯；或者刻意找工作，層次分明；還是幾筆，都讓人覺得好看。
青花瓷歷史悠久。據考古學家考證，唐代河南鞏縣窯就有原始青花制品。到了元代，江西景德鎮已經能夠生產精美的裝飾產品。
明代的青花瓷在元代的基礎上更加耀眼。無論是景德鎮的官窯，還是當地的民窯，都有很多精美的作品。尤其是永樂、宣德、成化、嘉靖、萬歷官窯燒制的青花瓷，以釉色細膩、青色濃郁、造型多樣、紋飾豐富而著稱。
清代康熙、雍正、乾隆皇帝對瓷器十分喜愛，經常提出改進質感、畫面的建議，改善了景德鎮制瓷工人的工作生活環境，使青花瓷的生產達到了前所未有的高度。這壹時期的青花瓷，青綠明亮，清新明亮，層次分明，尤其是藍色如藍寶石般鮮艷明亮，晶瑩光滑。然而到了乾隆後期，青花瓷的工藝日漸衰落。
精美的青花瓷受到世界各地愛好者的歡迎。早年通過古道“絲綢之路”，陸續出口到地中海國家。明代航海家鄭和七下西洋，給越南和馬來半島的30多個國家帶來了大量的青花瓷器。至今東南亞國家收藏的青花瓷碎片都舍不得扔掉，都是鑲金藏在寶庫裏。
明朝正統年間，英宗皇帝在光祿寺設宴招待外國使節。100多桌宴會餐具全部由青花瓷制成。清新淡雅的色彩迷住了這些外國人。壹些使者和他們的妻子悄悄地把酒盅和盤子放進他們的禮服口袋裏，宴會結束後，他們清點餐具。據說有多達580件被盜。由此可見青花瓷是多麽的吸引人。
不同朝代的青花瓷器，在青花顏料、瓷器、紋樣等方面都有不同的時代特征。元代青花瓷的胎體壹般較厚，色彩艷麗，致密，有多層裝飾。那時，藍色的材料是進口的。圖案多為人物故事、魚藻紋、纏花等，尤其是畫時葉子呈葫蘆狀。
明代永樂、宣德是我國青花瓷制作的黃金時代。采用進口青花材質，顏色較深，層次豐富。釉色白藍，構圖比元代更稀疏。圖案多為瓜、果、纏枝、束蓮。
成化開始使用平等青材料，色彩淡雅。當時很少有笨重的大型器件產品。釉色豐潤，有玉質感。器皿外底的底釉往往有不均勻的波浪紋。常見的圖案有雲龍、封飛、團龍、團花和娃娃戲。
鄭德和嘉靖開始使用西域的綠色材料，色彩豐富。嘉靖皇帝推崇道教，圖案多見於雲和、八卦、八仙。
康熙青花料采用浙江料，色澤鮮亮翠綠。其中壹個很重要的特點就是康熙青花料有層次感，有指紋紋。器皿主要是小的家用瓷器和文具。圖案多為龍鳳、荷花、山水、花卉。民窯的圖案也是豐富多彩，有大量的全圖，如冷年三友、米菲拜石等。，以及《西廂記》、《三國演義》等故事。明末清初青花瓷出口量大，為康熙青花瓷的發展創造了有利條件。
雍正青花顏色清幽淡雅，但部分青花有暈圈現象。除了纏繞的荷花、雲龍、龍鳳之外，優雅的折枝花、團花、竹石、三果、花鳥較為常見。
乾隆初期的青花制品很難與雍正區分。中期以後趨於明亮，沒有光暈感。除了制造碗和盤子，我們還生產銀赫，水碗，筆筒，筆芯和其他學習文具。圖案除傳統的雲龍、雲峰、扭蓮外，多為串蓮、三果、嬰戲、松鶴、竹石。當時除了白青花，豆青青花、黃青花、天藍青花、仿哥釉青花也很流行。
到了嘉慶，青花瓷的質量有所下降，但當時的壹級青花器還是和乾隆差不多，青花顏料較輕。
光緒初年，大量官窯瓷器被燒制，讓壹度沒落的青花瓷看起來生機勃勃。當時仿前朝青花瓷很多，圖案和裝飾都是八吉祥，龍鳳呈祥，長壽無國界，玉堂富貴，神仙祝壽，生活幸福。光緒後期，由於戰亂頻繁，剛剛恢復的官窯青花瓷生產再次陷入低迷。
藍釉金花蓋糊桶
●顏彩釉瓷器
素有【人造寶石】之稱的彩釉瓷器，富貴流光。但是【千窯壹寶】、【寸金窯燒寸金瓷】。現在采用新的科學方法配料和控制窯溫，不僅提高了琉璃的質量，而且找出了適合各種燒成條件的配方。先後創造了紅芯釉、寶石紅、王紅、錳紅、鐵紅、焰紅、鈦黃、鈦花、絡青、綠郎窯、芒果、彩霞、紫羅蘭等100多種色釉和多種啞光。
後來又研制成功了羽毛釉、鳳衣釉、雨絲釉、稀土變色釉、彩虹釉等高溫色釉。
異彩粉所呈現的琉璃價值不僅僅在於其本身，更在於為陶瓷藝術的發展創造了更多美好的材料，促進了琉璃、綜合色、琉璃瓷雕等各種陶瓷裝飾藝術形式和門類的誕生。
彩釉瓷又稱琉璃瓷，是依靠釉面顏色的變化來裝飾瓷器。通常可以通過調整釉中各種微量元素的含量來改變釉色，如銅紅、鈷藍、鐵黑、鉛綠等。
壹般來說，我們把琉璃分為以下幾類，比如藍釉、醬釉、黑釉、白釉、黃釉、青釉、青花釉等等。其實每個顏色都是可以細分的，比如青釉可以分為近20種，比如豆青、粉青、天青、梅青等等。需要註意的是，琉璃的劃分並不是由肉眼對釉色的判斷決定的。比如宋代福建窯的壹些青花釉，直觀上看起來是白色的，但由於各種微量元素的比例，仍然屬於青花釉。窯變釉和結晶釉的顏色應包括在彩釉瓷器的範圍內。
單純用釉色來裝飾瓷器，其實是相當困難的，但壹件好的釉上彩器，是以簡單、美觀、有意義而聞名的。如宋代汝窯的青釉，官窯的粉釉，龍泉窯的梅釉等等。宋代中國陶瓷藝術家的制瓷成就至今無人能及，宋代瓷器主要是各種彩釉瓷器。除了工藝因素外，更重要的是純凈的琉璃制品符合中國的傳統文化觀念和中國人矜持、內斂、精致的審美和道德觀念。
清代康、雍、甘三代大力仿制各種單色的宋樂器，達到了相當高的水平。壹些新燒制的琉璃制品也具有很高的藝術品位。清唐穎《陶城紀年碑》記載的官窯燒制的琉璃多達35種。唐的紅如牛血，釉厚潤。壺豆紅，又名美人醉，特點是在紅釉上散布青苔。雍正時期的仿官釉、天青釉、天青釉，明麗、典雅、華貴。乾隆窯的過度裝飾使制瓷藝術走入誤區，過度的誇張和渲染反映了當時皇室和國人浮華、漂泊的心態，也是大清帝國由盛轉衰的起點。