截至目前，“沈巍舞蹈藝術”已受邀在全球30多個國家、130多個城市巡回演出，成為中國主導的國際認可度最高、東西方文化交流融合最深的舞蹈藝術團體。沈巍舞蹈藝術曾受許多世界級藝術節和機構的委托，包括美國林肯中心國際藝術節、英國愛丁堡藝術節、荷蘭國家音樂劇院、意大利威尼斯雙年展、火鳳凰歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院、墨爾本國際藝術節、倫敦巴比肯藝術中心、德國柏林國際藝術節、紐約大都會博物館、紐約公園大道軍械庫、美國古根海姆美術館等。它常年在世界頂級藝術殿堂發表作品，也是唯壹壹個五次受邀參加林肯中心國際藝術節、五年進駐肯尼迪藝術中心的藝術團體。
十多年來，沈巍不斷發表重要的原創作品，從而形成了壹套獨特的技術體系，稱為“自然形體發展”，這也是他對當代舞蹈藝術界的重要貢獻。沈巍的舞蹈語言基於對人體動作的研究，同時融合了大量的媒體元素，包括舞蹈、繪畫、聲音、雕塑、戲劇、視頻等。評論家還關註他對東西方美學和文化的深入和創新性融合，以及他的舞蹈和前衛行為藝術的交叉。近年來，沈偉將他的藝術詞匯擴展到大型多媒體裝置、圖像和動畫以及特定領域的場景創作。
沈巍在視覺藝術領域也頗有建樹。他全面負責作品中的視覺元素，包括舞臺布景、影像、燈光、服裝、化妝等。他自幼學習中國水墨畫和西方油畫，並堅持創作。他曾在香港和紐約舉辦個展。
壹生
1968，沈巍出生於湖南省嶽陽市湘陰縣。他的父親是當地湘劇團的導演，在沈巍很小的時候，父親就非常註重培養他的藝術天賦。9歲時，沈巍考入湖南藝術學校湘劇科，開始了為期6年的戲曲學習。正是在這裏的嚴格訓練，為沈巍日後成為現代舞蹈家打下了堅實的基礎。1989年，壹次偶然的機會，沈巍看到了加拿大現代舞團的演出。他被新的舞蹈詞匯和對身體語言和身體關系的新詮釋深深震撼。他毅然進入廣東現代舞團。作為中國第壹家現代舞團，該團在中國培養了許多現代舞人才，並參加了中國、中國、香港、韓國、新加坡和印度的當地藝術節。
1994年，沈巍在中國全國現代舞大賽中獲得編舞和舞蹈表演壹等獎，並獲得“尼科爾斯/劉易斯舞蹈實驗室”獎學金，由此開啟了他的國際舞蹈生涯。初到紐約時，沈巍沒有經濟來源，住在黑人區，同時還得熟悉自己不熟悉的西方文化，然後努力創作純藝術表演。雖然他在中國時學習了歐洲繪畫，但他在紐約的生活仍然讓他大開眼界，讓他從壹個全新的角度看待藝術和整個世界。在紐約的頭幾年裏，他從未錯過任何音樂會，並參觀了他能找到的每壹家現代美術館。
2007年6月5日，著名的麥克阿瑟基金會宣布，沈巍的名字在今年天才獎的24名獲獎者之列。這意味著，沈巍從此躋身“天才”編舞家的行列。美國著名的林肯中心是紐約古典音樂的中心，它壹直是藝術家們期待的舞臺。在過去的記錄中，沒有壹個現代舞團連續兩年被邀請參加其藝術節。2003年和2004年，神威藝術舞蹈團兩次征服了林肯中心的觀眾。2008年7月，在北京奧運會開幕式的最後彩排階段，沈巍第三次參加了林肯中心藝術節。“這是中西藝術領域的新紀錄”《華盛頓時報》稱:“他是我們這個時代最偉大的藝術家之壹。”
從2010開始，沈巍的作品開始大膽跨越傳統劇場的邊界。例如，蒙特卡洛芭蕾舞團委托的作品，美國舞蹈節的束縛，新的妳等。，所有將舞蹈與電影和現場投影、聲音裝置、靜物畫，甚至沈巍自己劇本的劇場結合在壹起。與此同時，壹些專門根據場地創作的作品相繼出現。例如，2010年6月，“沈巍舞蹈藝術”走上紐約市街頭，在地鐵、廣場、河流和街道進行了壹系列公開演出。2011年6月，在大都會藝術博物館著名的雕塑園中，作品《依然在動》在舞者和雕塑之間進行了壹場關於“過去與現在，靜止與運動”的對話。2011年，沈巍為紐約公園大道軍械庫5500平方米的大廳量身定制了作品《分離與組合》。表演區鋪設了大面積的LED屏幕，並使用了大量的聲音、視頻、現場設備和動作繪畫等媒體。觀眾可以自由進出，並“零距離”觀看30多位演員的表演，這種互動行為本身也成為作品的重要組成部分。2065438年10月，“沈巍舞蹈藝術”在國家大劇院和香港新視覺藝術節進行了巡演，這是它首次回到中國為國內觀眾正式演出。
2013 May 15作為中國首個關註當代藝術與設計的跨學科重量級獎項，奧迪藝術與設計獎備受關註。由壹汽-大眾奧迪主辦的第二屆奧迪藝術與設計獎以舞蹈家沈巍的“年度藝術大獎”落下帷幕。