作者:李老三
來源:知乎。
這個門樓壹開始並不盡如人意，但本著兩極精神慢慢整理，就是畫壹幅畫到黑，不畫完不罷休。客觀來說，素描關系是對的。下側和左側太僵硬了，當時沒看懂。
上面這幅畫從畫稿到作畫不到5個小時，大部分時間都是在考察畫上的每壹筆是否合理，對畫面的組織起到什麽作用。就像畫畫和看畫壹樣，是壹個叠代的過程。基本沒有多余的筆畫，多余的線條只會適得其反。
感謝知乎日報的推薦，因為我不能用微博登錄，壹條壹條回復大家的評論，只能在這裏回答了。
聲明:我的建築鋼筆畫都是徒手畫的(鉛筆、鋼筆、橡皮)，沒用的輔助工具(尺子、修正液、網格紙)和建築設計沒有直接關系。就因為我是畫建築鋼筆畫的，希望我的帖子沒有誤導任何人。因為從頭到尾我都沒有說什麽建築鋼筆畫，它對建築設計或者規劃設計有什麽好處和幫助。
而且分析圖是我自己的工作需要，而且只和我本人有關。至於其他的，看了分析圖是有啟發性的，有幫助的，用鋼筆畫做點什麽是我的初衷。畫畫只是我自己的壹個愛好。我想分享壹下自學鋼筆式建築手繪的過程。如果非要說繪畫與什麽有關，那只能說與繪畫和藝術有關，與建築無關。我的畫是那樣的死板，費時，不討好，沒有優雅的線條，不能把建築師的靈感表現為壹揮手。沒關系，我自己知道也不介意，能力也只能做到這壹點。
請不要把我的畫和建築構思素描、景觀分析圖、建築規劃等快速作業的類型混淆。簡約如畫，如鋼筆畫，如建築鋼筆畫。就像我喜歡的俄羅斯風景畫家希什金愛畫風景林壹樣，總要有壹個喜歡的表現對象。歡迎大家提出批評，指出筆觸構圖哪裏很差。我很高興，謝謝妳的幫助。但是，不要說對妳的設計構思、規劃、施工工作沒有幫助。這些與本帖無關，題主的問題也不包括這些。我不懂也不會說。
零基礎的朋友還是需要有壹些素描基礎的，但最重要的是要細心。請問古代哪位畫家學過素描？學素描本身並不是畫建築鋼筆畫的重要條件，而是喜歡和用心思考。
2.2更新
給線條稿上色是很常見的嘗試，顏色很難彌補線條的不足。
彩色手稿，很普通的效果。所以在我看來，鋼筆畫就是鋼筆畫，上色不會有太多驚喜，所以要紮紮實實的處理好電纜鋪設的效果，不能依賴任何後期。
這是很久以前小會議室的水粉畫，部分手繪，請忽略設計。長期以來，畫室內性能圖壹直是我的主要工作。很多圖都沒留下照片，就剩這些了，是個雞蛋。
這張甚至用從頂端和底端畫出的線也拍了照，復制了書中的照片效果。
2.1更新我覺得既然排線這麽重要，就要好好練，所以才有了上圖幾乎沒有輪廓，都是排線。但不僅僅是排線，還要註意豎線被短橫線打斷，或者有小排線“沖突”豎線中有豎對角線，橫線中有短對角線。作為壹個變異元素，如果全是橫縱排線的話，根本做不到這壹點，太死板了。門框左側的壹點綠化和右側的自行車打破了整個構圖中左右的完全對稱，所以無論是構圖還是排線都需要有壹點趣味。
開始練習排線的變化。使用帶狀電纜塑造對象的體積。沒什麽好說的。靜下心來壹塊石頭壹塊石頭的畫。形狀不要重復，不要太光滑，也不要太明暗。
回到建築山水畫上，用線纜解決大面積樹木的表現。用密度對比註意建築物與周圍樹木的對比，使建築物突出。樹的排列不僅要橫平豎直，還要有方向，這樣才是壹道生動的風景。缺點是水處理很平淡，沒有吸引力，不夠美觀。
這是壹幅非常失敗的畫，太死板，排列的線條幾乎沒有變化。同樣的，水也很暗淡，壹點倒影都沒有。
1.31更新
下面更新的畫還在摸索階段，線條隨意，沒有規律，樹不會畫。
其中，我還做了壹些其他關於樹的嘗試。失敗的我也貼了。妳說的無組織是什麽意思？線條比較散，就是大家要避免這種畫。
對於光影的刻畫，主要是要有呼吸，有過渡。無法解釋清楚明暗關系，陰影邊緣應該是空的。不要畫方框填顏色。特別是屋檐下的投影，要和陽光下的屋頂有明顯的明暗劃分。這個要對比強烈，不怕誇張。比如櫥窗裏的細節就不需要解釋了。色調重的話，音量就出來了，明暗可以達到8-9。但是，不要全黑，這樣會死的。妳要隱約露出壹點明暗變化，輕松呼吸。
我可以練習壹下這幅畫的布線，都是灰色調。左邊屋檐，感覺堆了很多磚，仔細壹看是壹對接線。還是不要畫的太死，要有明暗變化。
我畫了壹個雕塑草圖，索，還是索。到這個時候，我大概知道用好線纜的重要性了，至少對我自己來說是這樣的。
這個練習是關於假山石頭的表現，以及混合綠化。亭子很壹般，素描關系很對，色調很暗。
1.30繼續第二次更新
這個階段的畫是對初學者階段的整體反思。我意識到鋼筆表達建築和風景，主要是用扁平電纜作為最根本的構圖和表現單位。右下角的地影處理避免了初期的僵硬和太暗的色調，沒有過分透氣的感覺。所以這個階段的畫都變成淺灰色，是對前壹階段的矯枉過正。
左上角的樹變成了壹些沒有特定葉子和樹枝的排列線。這也是壹種探索，壹直在探索。
從上圖可以看出，整幅畫的線條更加放松，甚至出現了隨意的線條。不到壹個小時就畫完了，但是這麽快就畫出來的目的是什麽？是真的以快為榮，還是手功夫到了這種程度？我的反思告訴我，這不是我想要的。
出差，靜下心來好好研究壹下樹。怎麽才能好看？於是我找了壹個以樹為中心的構圖來徹底解決這個問題。好在四個小時下來，收獲很大，沒有不及格。表達就是排線，畫圖畫圖或者排線。這個結果堅定了我學習電纜的決心和信心。
好的，我想把扁平電纜放在這張圖片的第壹位。從中間屋頂的側面，出現了我現在還在用的排線方式。右下角地面的投影比較靈活松散，但是密度在我的控制之下。
白塔整體體量成型，所有線纜排列。幾根電線桿也是用扁平電纜組合起來的。為了不弄斷排線的組合，我沒有畫任何本該有的電線。
這是壹幅非常失敗的畫。線纜的排列沒有統壹的順序，出現的表格太多，比較亂。左邊的樹嘗試用明暗結合勾勒，不夠理想，被打了。
又被打了，更亂的電纜出現了，我硬著頭皮畫完了。
1.30第壹次更新對我有幫助的書目，以及我為什麽覺得有幫助。
我以前的鋼筆畫都是王斌和徐秀麗在胡同和門樓的照片的副本。這本書對我很有幫助。胡同和門樓因為構圖比較簡單，建築也比較小，所以相對容易畫，能快速建立自信。
我必須讀這本書。我把標題寫下來，以後再貼。
1.30更新對我很有幫助的書籍。
加裏·梅恩斯寫出了鋼筆畫技法；(這本書主要講的是鋼筆畫的線條安排以及如何運用。至於建築鋼筆畫，就不多說了。看完之後妳就會知道，原來鋼筆還是有這些畫法的，比如留白，構圖，如何把照片畫成妳想要的鋼筆畫等等。)
卡爾·珀塞爾掌握著妳的藝術家的大腦；(拓展閱讀，相對於鋼筆畫，不能只看建築鋼筆畫的書。看完這本書，對我也很有啟發。)
匡漢用鉛筆畫出了正在消失的胡同——北京風情；(對於建築和景觀，作者有自己獨特的概括能力，每壹筆都很合理，很有表現力，非常難，給我留下深刻印象。這本書裏的作者，畫完壹支鉛筆，就會被汗水浸透，可見畫畫真的不是壹件容易的事。)
感受壹下，如果鉛筆的線條都是無序排列的，妳現在還有這種感覺嗎？我壹直覺得，不要太隨便，要嚴格要求自己的每壹根線。
黑茲爾·哈裏森寫的《風景畫入門手冊——提高風景寫生水平的必備技法》；看有經驗的外國畫家如何處理景物，如何用筆法選擇和概括，特別是畫家對壹幅畫的素描關系的處理，語氣要響亮清晰。我們中國人對線條很敏感，大部分眼睛都是線條。我們來看看外國人是怎麽看他們眼中的風景的。)
全球藝術家視點系列角度素描；線條大師，畫得簡單到我找不到他處理五官明暗的筆觸，他的肖像畫中的背景建築都是用透視原理精心繪制的。如果我是妳，我會怎麽做？大概就是畫畫的總結吧。畢竟何必去糾結背景呢？嗯，我覺得這就是大師的區別。)
陸玉立寫的是陸玉立的鋼筆畫和技法。(這是我看到的最早的建築鋼筆畫。當時看到這幅畫的時候，覺得很累。這幅畫需要處理多少細節？我完全想不通。現在看來，這種風格值得復制。即使我們不再喜歡它，我們也可以通過這種表達方式去體驗它，並仔細描述建築和形式的過程。不是用筆素描，就是用筆畫畫。現在隨便拿出壹本書用鋼筆，用鋼筆畫畫就是這樣的風格，還不錯。如果只看這本書的話，真的讓我覺得鋼筆和用鋼筆畫畫就是這樣壹種素描和收集風格的輔助繪畫。其實鋼筆和用鋼筆畫畫就是這樣壹種繪畫。我仍然持有這種觀點。建築鋼筆畫要想表現好，線條要有控制，要嚴肅，要有目的性。為什麽要隨便呢？以我自己的水平，要控制住並盡全力去表演都不是那麽容易的，更不要說隨性了。)
這本書，鐘訓正老師編的，想畫壹本建築鋼筆畫必備的，很多畫值得臨摹。
彭壹剛和鐘訓正，最好仔細看看他們的書，好好臨摹，揣摩他們的筆觸和造型。畫建築鋼筆畫我不認識這兩位老先生的書和畫，所以缺了壹課。
找壹本丟勒寫的書。我們看看大師的作品有沒有因為他是大師而出現的隨機線條。推薦妳看壹下人民幣和各國貨幣的背景圖，都是用細致認真的線條排列的。試想，如果這些線條是隨機的，它們還有這樣的貨幣價值感嗎？
1.29秒更新
練習繪畫的數量
我對鋼筆畫的愛好與工作無關，也從未系統學習過，哪怕是素描和繪畫。我只能算是有美術基礎的。純粹自發學習和練習的建築鋼筆畫不超過50幅，我也不太主張以量代意。我畫過沒有用心的畫，結果只能是連看都不想看，自己也能惡心到。我能畫出這麽糟糕的畫。所以，從此以後，我再也不會畫超出我想象的畫了。
每壹個練習都是壹幅完整的圖畫。
最適合我的，就是找到自己感興趣的畫，找出壹個部分，認真畫出來。無論從造型到明暗，我都要完整的畫出來，每壹筆都要做到想都不敢想。但是，畫完了，覺得不夠好就不要停。壹定要咬緊牙關畫完，畫完會有更多的靈感和收獲。
找壹支最適合自己的筆。
鋼筆畫畫，顧名思義，不是寫字用的筆，而是針筆，或者櫻花壹次性針筆。每種厚度選幾個。如果說有什麽要求，那就是流暢度。我用過紅環和Stroh的針筆。我會用最細的砂紙把針筆的四邊稍微打磨壹下，這樣筆尖會稍微光滑壹點。別看這點小圓滑。變化就是畫綠葉和樹葉的時候會很流暢，不會刮花紙張。如果這種紙用於水彩畫，那就更好了。不會因為筆尖劃過紙面而被弄臟。這絕對不是計劃中的水彩效果。
紙
沒關系，就是A4普通打印紙。如果要求比較高，就買80g。如果妳想要更多，用A3挑戰妳的耐心。想象壹下，認真畫壹幅細致的建築畫是多麽令人興奮的事情。整個畫面充滿了建築細節和節點，以及建築投影中奇妙排列的線條。
不浮躁
如果臨摹壹幅畫會產生壓力，那麽我會臨摹精彩的部分，甚至是個別線條部分，要麽是為了交作業，要麽是為了提升自己，建立對鋼筆畫的興趣，這樣可以畫得更靈活。每盎司沙子可以制成壹磅羊毛。任何鋼筆畫都是壹筆壹筆的。首先通過簡單的練習來提高自信心對我來說是個好主意。因為感覺面對大畫寫不出來，所以盡早臨摹畫是不可取的。目的不僅僅是完成繪畫，而是學習。通過臨摹，我們可以學習如何用不同的線條排列來描繪身體。
1.29更新。
沒有人邀請我，我自己來的。目的分享壹下從零開始的過程，自學鋼筆畫，不需要老師和教材，因為學鋼筆畫並不難，也沒什麽意思。
可以在短時間內快速推廣。唯壹要註意的是，每壹幅畫都要認真研究，認真靜下心來完成。
不要帥。我覺得妳不能像國畫壹樣潑墨。妳可以認為，畫鋼筆畫就像刺繡，妳要對妳筆下的每壹筆每壹條線負責。
可惜題主說只是愛好。鋼筆畫的應用範圍遠遠超出了我們的想象和日常生活。希望能引起題主的註意，因為畫壹幅畫所花的時間和精力在某種程度上是相似的，但如果妳投入更多的心思，就會得到不同的結果。怎麽說呢，作為壹項可以炫耀的技能，給以後的生活和工作帶來更多的回饋，是不是更應該考慮功利？
只能說幾句，發幾張關於鋼筆畫的圖片，希望能給題主壹些啟發或鼓勵。我想找壹個誌趣相投的粉絲，誌趣相投的話題，很不容易。我很開心。
先發幾個施工圖。
鋼筆線描手稿
繼續更新，筆線+光色效果，我始終相信，用心對待每壹幅畫，就會有反饋，因為每壹條線都是活的。
鋼筆手稿
屋頂手稿
線描+淺色，目的是清晰表達設計意圖，突出重點，淡化其他部分。
透視手稿(副本)
淺色
鳥瞰，簡筆線稿。
空間分析(除了顏色填充以外，鋼筆線條是主要的表現手段)
建築高度控制示意圖
主要突出屋頂天際線的變化。
復制
線條畫草圖
彩色填充手稿
線條畫草圖
彩色填充手稿
鋼筆手稿
彩鉛手稿
透視稿。盡量少描繪物體的肌理，基本上突出明暗對比，哪怕對比很小也不可或缺，否則畫出來會很平，沒有張力。
馬克筆是彩色的，效果很差。最好只用彩鉛，不然就是水平問題。
這是室內，不是建築繪畫，也是建築鋼筆畫的壹個流程操作。顏色太鮮艷，筆法淩亂。請避免我的情況。
這也是壹幅建築的鋼筆畫，但只談建築與空間的關系。這種分析示意圖有自己的屬性和美感。
稍微有點鋼筆畫知識的都可以很輕松的畫出來不是嗎？
建築和路網形成的肌理很好理解，但不好解釋。
簡單的鋼筆畫，也許是工作中常用的，是意圖明確的示意圖，希望能給主體帶來靈感。
這些樹的平面環繞和打手勢，也就是純粹的用筆線條，只註重粗細的運用。
這棵樹看起來很醜，但這張照片顯示了矮墻對建築物隱私的重要性。誰在乎樹美不美？所以建築鋼筆畫在各個方面都忽略了技法本身，作為壹種重要的交流技巧脫穎而出。我們不要只是感興趣。
某個住宅形態的排列規律，整個畫面很簡單，可能最難的就是車了。
上圖是屋頂高度和形狀的對比，以及這種差異對居住和功能的影響。
上圖是入口的各種形式和規律。如果單純用手繪的話，用不了15分鐘。
鋼筆畫分析圖(插畫)。上面這幾張圖很簡單，不需要炫耀線條。相反，他們說，要想說清楚壹種語言和文字，需要付出很大的努力。
以上是作品中用到的圖片，下面發的圖都是純興趣繪制。
今天繼續更新，把前期的建築鋼筆畫都發上來了，大概十幾張。
鋼筆畫愛好者，無緣無故的喜歡，尤其是建築鋼筆畫。我不太會畫人和風景，只是喜歡畫建築。我從第壹篇到最新壹篇都在分享我自己，主要是因為這個過程。至於畫本身，不重要，扔塊磚就行了。
1，讀書就是看，尤其是看國外的鋼筆畫，盡量少看國內的，不是國內不好，是找到這類畫的源頭，從作品的最高層次去欣賞。推薦英國水彩畫家透納的作品，尤其是與建築相關的。他對建築細節的描寫非常適合借鑒和學習鋼筆畫。先看看什麽好。至於國內的質量，最好先不要忽視。我沒有系統的學過鋼筆畫，沒有上過壹節課，但是學過幾節素描課，素描是美術的基礎，繞不過去。
2.從書中找出描寫壹個事物的筆觸和方法，不要壹開始就臨摹壹幅又大又復雜的畫(相對來說，只要妳覺得信息量太大，就不要硬著頭皮畫)。最好先畫壹些零件，通過先從零件入手的方法，有興趣可以進壹步提高水平。
3.既然是建築類的畫，做操的時候就不要畫靜物了，盡量看看自然景物是怎麽刻畫的，提高壹些非具體形象的概括能力，比如雲、水、樹、影子等等。把人和靜物放在壹邊，把視野提升到更壹般的層面，不要壹上來就深挖細節。
4，還是想看看美術基礎的書，或者盡量看看國外的書，不是美術院校考試的那種。妳可以通過了解素描本身來推廣鋼筆畫。基本上妳要畫壹幅圖，然後看書學習，這樣反復才能進步很快。
5.盡量不要用輔助工具，比如尺子。學習鋼筆畫是壹項手、眼、腦協調的運動。不要害怕開始畫醜，要明白什麽是醜，什麽是美，要有階段目標。透視最重要的是要看懂，不要在畫面中出現明顯的錯誤，或者看不順眼的地方。這是理解建築的壹個基本方式。不懂就從心裏說清楚，主要是理解。
6.我從壹開始看畫，就偏執的認為如果有寫實的風格，經典的畫就是美的。現在來看，確實是壹邊倒，但是這個主要審美並沒有明顯改變。當我買學習用的參考書時，我必須用這個來衡量。只要開闊眼界，看看就好了。只有值得臨摹、細節飽滿、概括不含糊的鋼筆畫才值得購買。
這是第壹張鋼筆畫，畫的是最常見的簽名。原圖是照片。
素描關系很重要，剩下的就是用什麽筆畫來表達這種素描關系。
大坑，慢慢填
和題主分享壹下我的鋼筆畫經驗。
這張圖沒有明確用什麽筆畫來表現被畫的物體。
只表達了相對正確的素描關系，遠看可以感知為黑白風景，但近看筆觸經不起推敲。
或者用普通的簽名筆畫。
還是要壹張壹張地畫，甚至是壹張壹張地畫，要檢查畫的各個部分，看是否合理地表現了素描關系。筆觸是第二個考慮因素。所以有些地方視角和筆觸還不夠自然，還在探索期。
房子上面的樹的畫是失敗的，但是飛檐下面的筆法找到了壹點感覺，每壹幅畫都只是在壹點點摸索，找到壹點點感覺。前提是妳壹點壹點有耐心，就不能想著壹揮手就瀟灑了。
中門色調很暗，需要反復畫，但這種素描關系是必須的，要有耐心。
地面的性能很差。某種程度上還不如這幅畫的色調。樹的表現稍微好壹點，但是筆觸還是不符合樹的形狀。
註意小細節和造型，比如三輪車和電線桿上掛的燈。沒有這些細節的刻畫，就沒有趣味，壹幅畫也就沒什麽可看的了。
還在學怎麽畫樹，換了筆法，地還是沒找到合適的方法。
上圖確實對鋼筆畫感興趣，因為它的靈感來自於左邊舊土坯墻的描繪。原來的土坯磚只有畫磚縫才能顯出它的質感。至於這種質感表現的好壞就是另壹回事了，我在繪畫的過程中不斷尋求這種刺激來推動自己不斷進步。
地面換了壹種表現方式，把影子刻畫成壹個重要的場景，但是影子的邊緣過於僵硬，有篡奪主人角色的嫌疑。
對於整個畫面的陰影部分，重的地方壹定要壓下去，才能表現出建築的光感。
如果把整幅畫的素描關系從白到黑劃分，或者把黑暗劃分為0-9，那麽留白自然是0，那麽黑暗中的陰影部分可以達到8，素描關系就很清晰了。為什麽要誇大壹幅畫的素描關系？因為筆本身給人的感覺就是壹幅灰色的畫，所以盡量要有壹些明暗對比，讓整個畫聽起來響亮。
上圖以光影下的胡同為主要學習對象，尤其是樹下的汽車，書叢本身要簡化，因為突出了陽光下的“亮色調”。以此與陰影形成沖突，提高畫面的張力。
地面還是很爛，但我開始明白，地面需要壹個淡淡的灰色表面，而不僅僅是幾條線。左下角與墻根相接的地方有壹個地板。這段感情是我想要的。有色調，能讓人覺得這是地板，但在強烈的陽光下不能太醒目。幾筆就夠了。
主要表現是門口陰影帶來的強烈反差，要抑制。
上圖中，左邊的樹幹只有輪廓，但並不深入。因為我覺得畫完樹，整個畫就不夠輕松了，最後也沒畫出來。
但作為建築的瓦當、飛檐、磚墻、陰影，我們都做了細致的描述，找出了這些墻面的畫法。有的墻全是垂直線構成的，點和線應該有密度和不連續性。
還有，有些地方還是很重的，素描關系要亮。
上圖換了針筆，是為了更細致的處理墻上的排線，更有層次的表達墻上的明暗關系。
最高屋頂的檐口陰影全部用排線表現，耐用透氣。這是鋼筆畫的特點和優勢。
這幅畫是第壹次學畫水，主要是表現建築物在水中的倒影，筆法比較輕松。
上圖主要是學習如何畫魚鱗瓦。照片中的瓷磚形狀相同，妳要自己選擇構圖。我壹定是想通了怎麽畫，不是畫完就覺得不對。
右上角的屋檐用簡單的幾行字概括。不要畫得太仔細，但是要放松。
整幅畫的對比還是很強烈的。中國畫有句話叫構圖要“疏而緊”。也就是有張力的作文才是好作文。
上圖用最簡單的方式總結了下面的樹，很放松。但是，塔尖的飛檐要刻畫得很硬。在我看來，這座建築是有棱角的。但是我自己把塔放在靠近樹木的位置，從筆觸上融合，造成了密度過大。
這張圖的遺憾是所有的豎線都不夠垂直。試想壹下，如果所有的豎線都是垂直的，這幅圖會有更立體的建築質感。而且這幅畫的線條給我的感覺就是這個塔是草做的，哈哈。
上圖是個敗筆，都表現了建築的明暗關系，但是造型丟了，特別是左邊的建築在那裏感覺像軟泥糊。右側屋頂的刻畫是失敗的，看不到瓦片的紋理和形狀，過於追求正確的素描關系，構圖不盡合理。
每次看到這張圖都很甜蜜，但還是堅持看完，這樣才能知道問題出在哪裏。
上圖中地基處理的壹般方式已經知道了。不是隨便幾條線就能概括地，還必須是壹個面。左上角的分支是壹個改進，雖然只是幾個分支，但是讓我明白了如何用筆和總結。
最右邊的遠處建築的概括也給了我靈感。遠處的建築是空的，近處的非常清晰。
壹個很大的問題是建築不垂直，變形。這個問題壹定要避免。
這個分支是對上壹個分支的總結和改進。整幅畫與前壹幅的不同之處在於筆觸松散，用輕松的筆觸描繪了壹些墻壁和物體。
這幅畫是上面用筆觸描繪的人物的延續。右邊的墻是壹堆毛筆，左下角的石墩。我有註意強調石頭的棱角和明暗對比。
其實每壹幅畫都能得到不同的靈感和進步，有時候就壹點點，就夠了。
這些圖片都已經開始用鉛筆寫了。
筆觸或筆觸是筆線條的排列和疏密。然後以最大的耐心畫完。
後來我也畫了壹些比較具象的物體，要麽是建築，要麽是學習描繪壹些有特色的物體，這樣才能把質感和筆觸處理好。
不同的筆畫有不同的紋理。這些都是雕塑，去過798的應該不陌生。
這時候我已經很註意筆畫的組合和排列了。歸根結底，這就是鋼筆畫的魅力所在，也是我畫鋼筆畫的樂趣所在。
畫本身美不美是另壹回事，享受這幅畫從無到有的過程才是我想要的。
這幅畫的筆法是對上面這幅畫的總結和改進。這座雕塑是鐵做的。我在畫的時候突出或者故意誇大了這個特征。怎麽誇張就是強調明暗對比和形狀過渡的邊角。不要太圓潤。
上圖是經過壹番折騰，也就是認真看了很多國外關於鋼筆畫的書，練習了壹些鋼筆線條的排列，嘗試了各種組合來表現物體的質感。我發現不把建築當建築畫是可以的。
就是用壹堆妳覺得好看的筆線排列出壹些幾何圖形。如果能在這個過程中放壹些形狀的體積、陰影、紋理就更好了。
這張圖是用鉛筆仔細畫的，需要留白的地方要想好。缺點是這支筆有點粗。用細壹點的筆就好了。
我開始意識到不應該有亂七八糟的線條。所有的線條都是有目的的畫出來的，排列有秩序感，組合的很美。
上圖是對上壹幅畫的總結和改進。壹開始我很註重筆觸的排列組合。如果局部放大，大概看不出這是壹個建築，只是壹堆線條。這樣對嗎？我不知道。
前面的樹用留白處理。
如果把鋼筆畫的作用從單純的愛好擴大，可以投入到工作中，幫助表達工作思路和意圖，是壹種直觀的交流和表達觀點的工具。
壹本復制書的插圖。
基本上就是筆素描。如果每棵樹都畫得盡可能接近正圓就好了，但是層次還是有限的。
臺詞本身並不難，只是壹種用法。點、線、粗細、細度的變化可以表現出不同的幅度和標誌。
圖案是壹個大小不同的圓形。最大的困難可能是如何畫壹個盡可能圓的圓。
上圖最需要註意的是線條要橫平豎直，不能有歪斜。如果每壹行都斷斷續續地結束，會讓整個畫面更輕松，把視覺中心放在畫面中間的“小方塊”裏。
問題，能不能擴大壹下僅僅是愛好的概念？