（1470.11.28—1559 . 3 . 28）原名畢（或作畢），本名明。從四十二歲開始，我越來越註意用詞。因前身衡山而得名“衡山居士”，世稱“文衡山”。漢族，生於常州（今江蘇蘇州），明代畫家、書法家、文學家。因為這位官員去翰林聽信，他親自為甄先生獻上了壹封信，所以他被稱為“文聽信”和“賢”。寧王朱因景仰他的德行，聘請了他，但因病不肯去。在鄭德的最後幾年，由於20歲的龔升的推薦，他授予翰林壹封待寫的信。他不在乎達官貴人，尤其拒絕為藩王和中層官員作畫，不久便辭官回鄉。有《田夫紀》。
主要成就
成就概述
文徵明的畫擅長山水、蘭花、人物和花卉，尤其是山水。早年師從沈周，後潛心研究趙孟頫、王蒙、真武，形成自己的風格。畫風有厚有薄。粗筆源於沈周、真武，采用《趙孟頫》中的古木竹石法。筆墨遒勁淋漓，幹筆拓印，書法飛白，在粗獷的簡牘中盡顯層次感和神韻；趙孟頫和王蒙用於工筆。景物密集，空間和深度較少，形狀規則，有棱角，有時會變形。筆法細膩，略顯粗糙，稚拙於精熟。顏色是綠色和沈重的，中間有淡淡的深紅色，清新中透著優雅。這條工筆山水之路是壹幅本色畫，具有裝飾性、抒情性、童趣性、親民性的特點，也奠定了“吳派”的基本特征。
初學文徵明書法的李應貞，博采前代名家之長，在篆、隸書、楷書、書法、草書等方面都有自己的造詣。尤擅行書和小楷，溫潤優美，法度嚴謹，立意生動。雖沒有渾厚的氣勢，但有晉唐書法的神韻，有自己壹定的風格。小楷筆畫委婉，節奏緩慢，與他的畫風相得益彰，被譽為“明代第壹”。
文徵明在歷史上以擅長各種書法而聞名，尤其擅長行書和小楷。王世貞在《易·顏淵言》中評論說:“等待信的文徵明，以其海中小字而聞名，其追隨者對此很熟悉。他獨特的印章並不遜色於其他人，但他也成為了壹個有用的產品。《千字文》壹書四體，劇本精妙。它具有“黃婷”和“遺產教育”的筆法，風格蒼白而濕潤。它可以被稱為玉版的“聖教”，隸書也很精彩，篆書是楊冰式的，而書法有壹個小方法，這是有價值的。”
文徵明的書法溫潤優美，穩重成熟，法度嚴謹，立意生動。雖沒有渾厚的氣勢，卻有晉唐書法的神韻。他的書風格不那麽生氣，在他令人愉快的寫作中，他經常透露出壹種溫柔和優雅的氛圍。也許是仕途的起伏消磨了他視死如歸的精神，但大器晚成的他，風格卻越來越沈穩。文徵明是繼沈周之後的吳門畫派領袖，弟子眾多，形成了吳門地區當時最大的畫派。
繪畫成就
初始作品
在文徵明的早期作品中，我們可以看到他細膩而精確的記憶力和強大的組織能力。用普通線條的細致描繪不僅精美，而且壹旦使用模糊效果，細微的灰色部分也會生動。濃墨通常僅用於強調，顏色要淺得多。這樣做的結果將根據畫冊中的風雨孤舟圖或米芾風格的春山樹圖被歸類為宋末的繪畫風格。然而，與此同時，這幅畫甚至不能談論《雨後春筍》中使用的綠松石仿古或《西山深雪》中的雪景技巧。當時活躍在蘇州的畫家們，尤其是曾在沈周任教的弟子們，在元代都頗有景仰之情。《仿王蒙山水圖》是文徵明壹生創作的同題材系列作品中最早的壹幅。在《林東夏圖》中，我們可以看到倪瓚的風格。沈周的風格用得有點大膽。在瘦長小品《秋山圖》中也能看到真武的影子；上海現存的平衡旅遊地圖（1508）為黃風格。代表作《聽春圖》中的犀利簡潔和古樸古韻都接近趙孟頫的風格。
此時，文徵明的山水畫有兩種典型風格:“粗散文”和“細散文”。他的粗獷筆法山水主要采用沈周和真武，在粗獷的寫生中表現出層次感和神韻；工筆山水取自趙孟頫和王蒙，筆法細膩，景物疏密有致。顏色大多塗以藍色和綠色或淺深紅色，典雅寧靜，具有強烈的裝飾意義。文徵明性情溫雅，特別崇尚典雅、細膩、含蓄的畫風，作品以工筆山水為主。這與沈周剛健豪放的畫風明顯不同。收藏圈壹直有“粗寫精微”的說法，他的粗山水因數量少而更受藏家喜愛。
後期作品
在文徵明的後期作品中，綠松石法和淺下降法結合在壹起。文徵明有兩種青山綠水，壹種是比較濃的，另壹種是比較淡的。前者如《模仿趙伯骕的赤壁》、《春天的高樹》、《肖春的高樹》等。後者作品較多，如《蘭亭集序》、《雨中春樹》、《湖西胡同草堂》等。文徵明在山水綠化方面繼承了趙孟頫的著色方法。與宋代的院體畫相比，趙孟頫的著色方法不再是那種艷俗的著色方法，他本人也對宋代五彩斑斕的著色方法提出了批評。盡管如此，趙孟頫中壹些精美的綠色景觀仍有宋代庭院繪畫的豐富多彩的遺產。文徵明在綠色景觀的色彩設置上可以說完全擺脫了宋代庭院的艷俗畫風。從作品來看，文巧妙地將青綠法與淺落法結合起來，使其作品既清麗典雅，又富有筆墨意趣。文徵明是文人畫家中非常重視色彩效果的畫家。他對中國畫的設色作出了巨大貢獻，開創了明代青綠山水畫的新風格。
從現存作品來看，以筆墨為主要表現對象的作品很多，這反映了文對元人筆墨的偏愛。在他的繪畫中，他不僅使用四元之壹的筆法和墨法，而且善於將每個流派的筆法、構圖和造型巧妙地結合起來。從繪畫創作者的角度來看，對元代筆墨和形式美的研究頗為深刻，的多種筆墨特點和造型手法在他的繪畫中得到了完美的繼承和轉化。
書法成就
文徵明的書法是博飛專業化的典範。文徵明在小寫字母方面造詣最高。主要的例子有王羲之的《黃庭經》、《樂毅論》、《鐘繇文告》、《王獻之十四行集》等。，他們可以融入唐代的低調筆法於壹爐，形成自己的風格是“溫柔和純粹”。
文徵明的行書大致可分為兩種風格:壹種是根據王羲之《聖教序》的意思創作的行書小品；第壹封是用黃色字體寫的大楷。在他形成這兩種風格之前，他也經歷了學習的階段。他不僅盡可能地搜索王羲之的書法帖，還研究了顏真卿的《爭位祭侄稿》、劉忠的《後記》、《瀛洲帖》、蘇東坡的《前赤壁賦》（為此他還補了《蘇帖》）和皇姑的《景福伯祠詩》。有時，像朱允明壹樣，他可以用蘇、黃、米的筆法寫自己的詩。當然，他沒有停留在這個階段，而是吸取經驗，揚棄古法，最終得到了適合自己天性的自己的筆法。
文徵明草書既學二王、智永草，又學懷素、皇姑狂草。前壹種草是最常見的壹種，它經常融入他的小行書中。狂草的作品很少，只有他在43歲、50歲和51歲時寫的三部作品。43歲時，應友請我寫《林東夏圖詩》（現藏紐約美術館），其中壹首是皇姑行書詩，壹首是狂草詩，壹首是蘇體行書詩。其中有十七行狂草，由山谷和瘋狂元素組成。50歲時，在學習了山谷中的野草“竹枝詞”後，寫下了這幅草書長卷（現藏於無錫博物館），意圖將筆法畫出來。在51歲時，八月六日的書《秋的七種節奏》（現藏上海博物館）已被剝離了山谷中的野草，這幾乎與懷素的天意相吻合。與擅長《野草》的祝枝山相比，這幅畫並不遜色。在這卷之後，鄧梨寫了壹個後記:書法家模仿，雖然最好可以投入其中，所謂循序漸進的趨勢，但草聖人不能模仿，為什麽？危險的海浪是用來逃生的。而有了模仿，上帝首先是好的。所以可以寫實，所謂風雅風塵就是後者。
文徵明的隸書作品不多，但他頗為自得。我主要研究了鐘友和梁虎。他有時用隸書作題跋，如《題跋範安石虎詩卷》《題跋李白詩於康力子山書》。也常用作四體千字文（正、草、官、印）；有時它始於壹個大的官方腳本。他的大字隸書與小字隸書截然不同。此外，他還收藏了韓立的《韓立韻》（朱雲明的校韻，國家圖書館收藏），這表明他在隸書方面下了功夫，並不遺余力地推廣這種風格。雖然文徵明的隸書不是他最好的風格，但它也是明代隸書的典型風格，這可能與此有關。與其他文字相比，文徵明的篆書是壹個弱點。然而，在書寫篆書安靜的明代，他的篆書仍然相當罕見和珍貴。正如文徵明經常每天寫幾千字的功課壹樣，易茅沅燕的篆書也有其相當的基本功。
文家的《古人略》:“公子虔生趙，多事於師者。作家的公共知識，詩、詞、文章、書籍和繪畫，雖然與趙相同，但其起源是純粹的，如果他們結束了。”可見不僅在詩、書、畫方面獨樹壹幟，而且擅長書法，比吳、王、李、沈、朱等前輩更勝壹籌。因此，他可以在朱允明之後加入吳門書派。
詩歌成就
文徵明前期為“東莊十友”和“吳中四才”之壹，後期“風雅數十年”。宋代和中晚唐的文人和詩人結合了他們的長處，如陸詩的整潔，蘇詩的文人趣味，白詩的優雅和劉詩的深刻。此外，文徵明本人的個性和情趣仍融於他的詩歌中，形成了“典雅大方，時光優雅”的詩歌風格。
第壹，在優雅的詩歌中，文學詩歌的“優雅”自然在壹定程度上影響了他的詩歌中的結構和遣詞的安排，它也是優雅的。在文學詩歌中，它的結構嚴謹，句式整齊，體現了按順序排列的特點。鄭明研究過陸遊，他們都喜歡在詩中使用對偶句。在文學和詩歌中，對偶句比比皆是，常用的對偶句有四種:數對、疊詞對、顏色對和人名地名對。
其次，“易雲”的詩風，文學詩歌中的“易雲”主要體現在隱逸和清雅之美。文徵明有著強烈的隱逸情結，這在他的詩歌中自然流露出來。而且他的隱居生活非同尋常，這使他的詩歌表現出優雅的表情。此外，文徵明的優雅和隱逸使他的詩歌脫離了世俗，有壹種不食人間煙火的感覺。他的壹些詩優雅而自由。比如《醉仙圖》。
綜上所述，文徵明詩風清雅，吳中地域特色鮮明，風華正茂，與當時吳中的俗詩形成鮮明對比。受吳中俗文化的影響，文徵明也創作了壹些帶有俗味的詩歌，但以雅詩為主。盛唐之下，以當時七子派的標準來看，文學詩的格調不高，但他的部分詩作所體現出的飄逸奔放的精神使其詩歌擺脫了柔美的風格，但所占比重不大；同時，文學和詩歌不能純粹用七子派的標準來衡量，而應該用辯證的眼光來看待，這有其獨特的審美價值。
剩余藏品
文徵明的書畫收藏極為豐富，真假難辨。在收藏的古籍中，善本眾多，有宋代刻本65，438+00種，包括《周易》、《子同治簡》、《石紅方》、《徐沖至德真鏡》、《杜工部草堂詩話》和《白石集》等，近1，000卷。圖書館裏有許多書。今天，我們知道有玉蘭堂，信義堂，翠竹齋，梅花書店，梅溪精舍，潘宇山房，燕條堂，兀顏姓室，清白堂和回歸堂。藏書上也有印章，如諸武、五言石、江左、停雲。他死後，他的兒子文鵬和文嘉得以保存他們的書籍、繪畫和書法。