先說我最近剛看的兩部電影。首先是陳駿霖的壹頁臺北2010。可以說陳駿霖是思想性和藝術性兼備的，相比mainland China的年輕導演，我個人對他評價很高。整部片子似乎利大於弊，心裏有壹種解脫感。妳可以試試。其次，李行寫的是1978的壹個小鎮的故事。相對於同代的《大洋中的壹葉扁舟》和《早安臺北》，是壹部相對平和的電影，整體個人感覺更好。70年代舊臺省和鹿港的背景加上鄧麗君《小城故事與小路》的原聲音樂也是吸引我的地方。妳可以試試。接下來我再給妳推薦幾部片子，妳可以試試。
翁貝托灣
英文名:umberto D。
其他譯名:溫貝托·恩貝托·迪
類型:劇情/人物
國家:意大利
語言:意大利
年份:1952
導演:維托裏奧？德？梅花鹿
主演:卡洛·巴蒂斯蒂/瑪麗亞·皮婭·卡西利奧
長度:89分鐘
音頻和視頻:黑白4:3
關於劇情
故事發生在20世紀50年代初還沒有從戰後貧困中恢復過來的意大利，沒有孩子的Wimberto D從市政府退休，他在市政府做了幾十年的公務員。他微薄的養老金使他的生活非常困難。他參加了養老金領取者的示威和請願運動，被軍隊和警察驅散。他付不起房租，差點被房東太太趕出門，但房東太太的小女仆的同情讓他覺得這個世界還是有溫暖的。然而，生活是無情的。在金錢統治的社會，妳要有錢才能活下去，他身無分文，最終淪落到街頭乞討。對生活絕望的他想擺脫心愛的小狗，結束自己的生命。但是小狗又找到了他，就像
像往常壹樣依偎著他，讓他看到了壹絲仍在他生命中的光。
關於導演德西卡
德西卡於1902年出生在離羅馬不遠的索拉，成長於那不勒斯的壹個中產階級家庭。他的父親恩貝托·德·西卡是壹名銀行職員，對表演有著濃厚的興趣。他鼓勵他英俊的兒子從事演藝事業。所以16歲的時候，德？西卡出演了電影《克萊門紮》。20世紀20年代初，他暫停了自己的演藝生涯，加入了當地壹家電影公司。之後，他創辦了自己的電影公司，與第壹任妻子朱蒂塔(Giutita)壹起制作和工作？麗莎壹起主演了這部電影。在此期間，他為自己贏得了“意大利電影界最紳士男人”的美譽，廣受女性觀眾喜愛。
維托裏奧？德？西卡輝煌的電影生涯跨越半個多世紀。在這漫長的五十年裏，他不僅以導演的身份執導了34部偉大的電影，還以演員的身份出演了150多部電影。在今天看來，德國？西卡作為導演的成就無疑遠遠超過了他作為演員的成就。他被公認為電影史上最偉大的導演之壹，並贏得了無數國際獎項，包括四項奧斯卡獎。在最佳外語片獎設立之前，他的《擦鞋的人》和《偷自行車的人》分別以1947和1949獲得奧斯卡特別獎，而《昨天，今天和明天》和《悲壯青春》。
關於評論
作為代表“新現實主義”最高成就的電影之壹，《風中的淚》壹如既往地關註以往電影從未關註過的日常生活片段，闡釋了普通人的普世人性尊嚴。
影片的脈搏總是緊張的，因為我們知道恩伯托的處境有多絕望:壹心巴結權貴的女房東壹直想把恩伯托趕出去，以便把恩伯托的房間變成接待大廳；但恩伯托可憐的養老金遠遠不夠支付他的房租和債務。
像德·西卡的其他幾部經典的“新現實主義”作品壹樣，如《擦鞋男孩》和《偷自行車的賊》，風中的眼淚講述了壹個戰後意大利的貧困和不公正的悲劇故事，意大利充滿了失業，黑市和緊張的人際關系。但是恩伯托好像是德？西卡塑造的所有社會底層角色中最令人難忘的壹個。除了瑪利亞和棕白相間的狗平，孤獨年邁的恩貝托無人依靠。在影片的最後幾個場景中，恩貝托深深依賴著扁平這個唯壹願意陪伴他的生物，為觀眾留下了無限美好的畫面，點燃了整部影片的藝術感染力。
陰影
英文名:Shadows
資源類型:DVDRip
類型:劇情
發布時間:1959
地點:美國
語言:英語
視頻顏色:黑白
電影導演:約翰·卡索維茲，約翰·卡索維茨
電影演員:
本·卡魯瑟斯...本(男子名)
萊麗亞·古多尼...萊利亞
休·赫德...休
安東尼·雷...托尼（號外樂團成員）
丹尼斯·薩拉斯...丹尼斯
湯姆·裏斯...湯姆(湯姆艾倫)
影片簡介:
利茲和本尼都出生在壹個有色人種家庭。在壹次文學聚會上，莉茲遇到了年輕英俊的白人知識分子托尼。莉茲懷著輕佻的熱情，拋棄了原來的追求者，投入托尼的懷抱，與托尼發生了關系。但是Danthony發現Liz不是白人，尤其是看到Liz的大哥皮膚黝黑，嘴唇很厚。莉茲痛苦了壹陣，終於，壹個黑人青年的追求把她拉出了深淵。利齊的二哥本尼生性叛逆，總是和三兩個朋友在街上閑逛。雖然他不是白人，但他有時也討厭黑人的粗俗。他似乎只是邊走邊看種族之間的問題，超然物外，卻又不免頹廢。
導演簡介:約翰·卡索維茲，約翰·卡索維茨
紐約出生於美國，是著名的實驗電影導演。他的《即興之影》(1958)為美國地下電影人樹立了風格，找到了市場。有豐富的電視、廣播、戲劇經驗，曾出演過《出租車》(1954)。他還在《壹個人十尺高》(1957)、《被錢嚇到》(1964)、《骯臟的十二》(1967)、《羅斯瑪麗的寶貝》(1968)中有過深刻的表演。《臉》是他獨立制作的壹部電影。1973的電影《掌權的女人》獲得了奧斯卡最佳導演提名，他的妻子也獲得了奧斯卡最佳女主角提名。
男人的故事
英文名:Der Letzte Mann
別稱:笑到最後
類型:劇情
發布時間:1924
地點:德國
語言:無
視頻顏色:黑白
電影導演:莫瑙
電影演員:埃米爾·強寧斯/梅麗·戴爾沙夫特/馬克斯·希勒
時長:90分鐘
影片簡介:
無聲電影經典，沒有屏幕解說，完全靠鏡頭講故事。這部電影深刻地刻畫了人物的自卑心理。虛假的“社會地位”壹旦被收回，生不如死。這個故事在1955被翻拍成了音頻版。大團圓結局純屬多余。這部電影由尼古拉·果戈理的小說《外套》改編，由德國另壹電影流派“室內戲劇電影”的大師卡爾·梅育改編。這部電影描述了壹家大酒店裏的公司。雖然年紀大了，但他依然熱愛著自己自覺體面的開門工作，這在他生活的貧民窟是壹份令人羨慕的工作。然而，年老體弱的他漸漸有些不知所措，卻被懷戀的老板找到，並沒有解雇他。為了在鄰居和家人面前維護自己的尊嚴，他壹直瞞著家人，甚至為了面子，偷了司坤的衣服。
電影評論:
《最卑鄙的人》拍攝於1924，德國室內劇大師毛瑙為其師承。這部電影講述了壹個酒店看門人的跌宕起伏，他是窮人中的壹個突出的工作。然而，有壹天他犯了壹個錯誤，因為他的年齡，被降職為廁所清潔工，並被剝奪了他的看門人制服。但是，為了維持他在親友中的虛榮心，直到有壹天我遇到了壹個垂死的有錢人...這部電影的情節很吸引人。雖然只是壹部默片，但電影史家認為，毛腦在這部電影中第壹次真正解放了鏡頭。
關於導演:
莫瑙
男，1888年2月28日出生於德國比勒，1931年3月28日去世(美國加州聖巴巴拉車禍)。
德國導演，早年學過藝術史和文學，1919年開始導演木桶。當時的大部分作品已經失傳。北法拉圖(1922)為他贏得了國際聲譽。他的德國作品充滿了悲觀和蒼涼。1926轉好萊塢。在美國拍攝的《日出》被認為是德國無聲電影的巔峰之作。1931死於車禍，年僅42歲。他的作品對後世影響深遠。代表作有《浮士德》、《諾斯費拉圖》、《燃燒的地球》、《城市女孩》等。，這些都是禁忌。
無法估量的巨大差異
英文名:愛會把我們分開
導演:余力為(《小武》、《站臺》、《任逍遙》攝影師)
演員:
梁家輝
王寧
呂麗萍
地區:香港
語言:粵語
內容:1997年回歸後，壹批“特區新移民”從內地來到香港謀生。他們來自不同的地方，有著不同的背景:阿英在家鄉埋葬了她傷痕累累的過去，帶著短期的照片來到香港當妓女。對她來說，賣淫只是壹種快速賺錢的手段。阿燕以前是舞蹈老師，後來因為車禍受傷，再也不能跳舞了。她也失去了兒子。來到香港後，她在壹家餐廳做電梯小姐，工作和生活中總是把自己鎖在壹個封閉的僻靜房間裏。阿健是顏的同居男友，經營壹家色情音像店。他沒有什麽大的人生目標，每天就是混日子。和顏維持關系，不過是在尋求生命支持。電梯維修工“排骨”沈默內向，生活更加無趣。每天最大的樂趣就是沈迷於電臺呼入和色情場所來宣布自己在工作中的抑郁癥。這群人為了忘記不愉快的過去，懷揣夢想來到了他們的天堂——香港，卻在這裏遭遇了種種挫折，成為了這座城市的壹群棄兒。繁榮的香港對他們來說仍然只是壹個夢...
《天與地》是余力為首部故事片，入圍1999戛納電影節競賽單元。導演余力為從比利時電影學院攝影系畢業後回港執導短片和紀錄片。1996年憑借紀錄片《美麗的靈魂》在國際電影節上獲得多個獎項。除了導演，他也是香港新銳攝影師之壹。他曾與和賈等港臺導演合作，作品包括《千言萬語》和《小武器》。此外，我們還經常與關合作拍攝廣告片。
男主角梁家輝(阿健飾)不僅參與演出，還是本片的幕後投資人。梁家輝說這次投資《人間天堂》純屬巧合。他和導演是通過電影制片人關認識的。壹開始導演只是邀請他演出，但是看了劇本後覺得很喜歡，對它也更有信心了，就幹脆投資做制片人。梁家輝，作品豐富，表演範圍廣泛，和諧。無論是喜劇還是文藝片，癡情男還是反派，他都能完全掌握角色，與簡·馬奇、富田靖子等多位外國演員合作過。現在對他來說，希望能多拍些嚴肅的作品，給自己留下佳作。
《無論說什麽》都是壹部作品，除了攝影師出身的導演、多次獲獎的梁家輝、百花獎金雞獎得主、著名導演關擔任監制。《天與地》入圍1999年戛納電影節競賽單元，第壹次執導故事片是對余力為最大的鼓勵。作為壹名攝影師，他非常擅長掌握圖像。他通過改變鏡頭和色彩，從不同於以往其他作品的角度呈現香港蘭街下層民眾的生活，拍攝出了香港電影中少有的意境。《天地》想表達的不僅僅是97後的現象，還有人與人之間的微妙關系，以及城市的疏離感。
導演簡介——余力為1966出生於香港，1994畢業於比利時國家電影學院，電影攝影專業。65438年至0996年，他回到香港，與賈共同創辦胡同制片公司，發展中國內地和香港的電影制作。同年獲比利時電影局及香港藝術發展局資助拍攝短片《美麗的靈魂》，並在香港及海外獲得電影獎項。1998年，關擔任制片人，梁家輝受邀擔任男主角，拍攝首部故事片《天與地》。
蠢行
英文名:The Idiot
別稱:Hakuchi
資源類型:DVDRip
類型:劇情
發布時間:1951日本
地點:日本
語言:日語
長度:166分鐘
電影導演:黑澤明·黑澤明、黑澤明·黑澤明
電影演員:原節子...那須泰子
森雅之...金田治
托希爾？敏郎悲歌...赤間登吉
誌村喬...小野，綾子的父親
東山千榮子...佐藤子，綾子的母親
影片簡介:
故事發生在二戰後的北海道。壹個冬天的晚上，在壹艘穿越輕海嘯海峽的船的船艙裏，復員軍人龜田遇見了赤美。龜田告訴赤見自己是個傻逼，他的天真和單純讓赤見吃驚。洋子的女兒綾子愛上了龜田，引來眾人嘲笑，最後綾子和龜田分手。當龜田來到郗鑒的家時，他無能為力，卻發現郗鑒因為害怕失去妙子而殺了她，所以他們兩人在幻覺中同時發瘋。
電影背景:
陀思妥耶夫斯基，(1821 ~ 1881)，19世紀俄羅斯文壇享譽世界的小說家，性格極其復雜矛盾。陀思妥耶夫斯基出生於醫生家庭，從小熱愛文學。父親想進大學學工科，但畢業不久，他放棄了工作，投身文學。在法國資產階級革命思潮的影響下，癡迷於空想社會主義，參加了彼得堡進步知識分子組織的彼得拉舍夫斯基集團的革命活動，與涅克拉索夫、別林斯基關系密切。他的處女作《窮人》發表於1846，繼承和發展了普希金的《郵差》和果戈理的《外套》中寫“小人物”的傳統，對他們在物質上和精神上遭受欺淩和屈辱的悲慘經歷表達了深切的同情。喚醒他們抗議這種不合理的社會制度。《雙重人格》(1846)、《地主》(1847)、《日光》(1848)、《脆弱的心》(1848)等幾部中篇小說，加劇了陀思妥耶夫斯基與別林斯基的分歧，甚至使他們的關系破裂。後者認為上述小說揭示了神秘、病態心理和為瘋癲而瘋癲的傾向，“幻想情緒”使小說脫離了當時的進步文學。1849 ~ 1859陀思妥耶夫斯基因參加革命活動被沙皇政府逮捕並流放到西伯利亞。十年的艱苦勞動和長期與進步社會勢力的分離，強化了他思想中抑郁悲觀的成分，使他從早年的空想社會主義滑向了“性惡論”，形成了壹套以唯心主義和宗教反對唯物主義和無神論，以溫順妥協反對專制制度的革命鬥爭的矛盾世界觀。他流亡歸來後，創作重心逐漸轉向心理悲劇。小說《受辱與損害》(1861)繼承了“無名之輩”的主題。窮人中偶爾能抗議的善良的人，變成了命運擺布的溫順的人。人文主義被宗教感傷所取代。《死宅筆記》(1861 ~ 1862)記錄了作者對奴隸生活的切身感受。小說描寫了苦役犯的優秀道德品質，控訴了奴隸制度對犯人造成的非人的身心摧殘，無情地揭露了沙皇俄國的黑暗統治。《罪與罰》(1866)是壹部讓作者獲得世界聲譽的重要作品。《心魔》(1871 ~ 1872)中，沒有被侮辱、被傷害者的形象，只有對革命者的攻擊。最後壹部作品《卡拉馬佐夫兄弟》(1880)是作者哲學思想的總結。作者以巨大的藝術力量描述了無恥卑鄙的卡拉·馬佐夫家族的墮落和崩潰。表達了對流離失所、生活在水深火熱中的人們的深切同情，也揭示了消極的壹面，比如宣揚只有皈依宗教才能保存道德價值觀，只有寬恕和仁慈才能拯救人類社會。陀思妥耶夫斯基擅長心理分析，尤其是揭示內心分裂。他對人類身心痛苦的震撼描寫是其他作家無法企及的。他的小說很有戲劇性，情節發展很快。隨之而來的災難性事件往往伴隨著復雜而激烈的心理鬥爭和痛苦的精神危機，從而暴露出資產階級關系的復雜性。矛盾和深刻的悲劇。陀思妥耶夫斯基善惡矛盾的人格組合和深層心理活動的描寫對後世作家影響深遠。
《白癡》是陀思妥耶夫斯基重返文壇後的第三部小說，寫於1867年秋至1869年1月。它揭露了資本主義的殘酷，顯示了作者高超的藝術才華。廢除農奴制後的俄羅斯走哪條路的問題，是20世紀六七十年代社會、政治和意識形態鬥爭的焦點。陀思妥耶夫斯基在俄國社會的意識形態鬥爭中占有獨特的地位，始終堅持反映現實和獨特的藝術風格。他主要從道德心理學的角度觀察和展示了資產階級社會關系的發展和舊社會關系的解體，以及這壹歷史進程對城市各階層居民的生活命運和精神狀態的影響，從而提出了廢除農奴制後俄國社會發展的根本問題，展示了資本主義發展所導致的基本時代特征。《白癡》體現了六七十年代作家創作的總體傾向。這部小說涉及彼得堡的所有社會階層，構成了整個社會的橫截面。小說的情節只進展了幾個月，但陀思妥耶夫斯基卻能夠描繪出壹個豐富多彩的畫廊，裏面的人有著不同的社會地位、精神狀態和人生命運。故事發生的地點基本局限在彼得堡及其郊區巴甫洛夫斯克，但編劇們利用各種手段擴大了描寫範圍，不僅談到莫斯科和其他省份，還涉及法國、瑞士和波蘭，為主角的活動提供了廣闊的社會背景，概括了俄羅斯乃至西歐的歷史發展。《傻逼》(1868)發展“被侮辱被傷害”的主題。女主人公娜斯塔·西亞的強烈反抗，以及作為正面人物的梅什金公爵的善良與純潔，賦予了小說鮮明的基調。然而，壹些用來攻擊革命者的“虛無主義者”形象削弱了小說的揭示力。社會犯罪也在《白癡》中扮演了重要角色。羅螺母暗殺了米什金，殺死了娜斯塔西婭？菲利波娃是小說情節中兩個最引人註目的結。作者認為犯罪是俄羅斯社會生活中最具破壞性傾向的赤裸裸的表現。因此，對犯罪活動的道德心理分析總是將其與社會日常生活的描述緊密結合起來，在社會日常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理狀態的基礎。小說中的壹系列細節和場景極具藝術感染力，具有象征性，高度概括了現實。娜斯塔西婭？菲利波娃將10萬盧布扔進壁爐，所有的客人都屏住呼吸，看著熊熊的火焰如何吞噬這筆巨款。他們兩眼布滿血絲，心痛欲裂，恨不得把它抓在自己手裏。這壹幕象征著對金錢的蔑視和崇拜兩種力量的鬥爭，這在世界文學中是非常奇妙和罕見的。《白癡》和陀思妥耶夫斯基的大部分小說壹樣，也是以悲劇結尾，但不能算是宣揚悲觀厭世的作品。主人公的悲劇結局反映了作者對美好未來的渴望所帶來的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的積極理想破產了，但對美好理想的熱烈向往卻始終閃耀著人道主義的光輝。
《白癡》是黑澤明最珍愛的電影之壹，他在這部電影上投入了比其他任何壹部電影都多的心血。這部黑暗主題的電影是對人類情感的壹次雄心勃勃的深度探索。它匯集了當時最偉大的兩位日本電影明星，三船俊朗和原節子。《白癡》大概是布萊克浦電影裏最有思想的壹部了。在拍攝《羅生門》和對生活的渴望之間，他把全部精力都放在了如何忠實準確地捕捉原作的精髓上。原本266分鐘的版本在日本首映時只放了壹次，然後黑澤明把它剪成了差不多壹半長度的公映版。可悲的是，最初的版本現在已經丟失了。“在我所有的電影中，這部是最有爭議的。《羅生門》之前很多年，我就打算把它拍成電影。我從小就喜歡俄羅斯文學。我最喜歡的作家是陀思妥耶夫斯基，我認為他的原著會被拍成精彩的電影。直到現在，他還是我最喜歡的作家，最能體現人的存在的作家。”黑澤明。
可以試試以上七部片子，希望能滿足妳的緊張感。