主筆:中國畫重在“生”字，即要求在寫生的基礎上捕捉自然事物的表現，要“思妙”。寫意花鳥畫尤其如此，它註重大形的準確性，強調對花鳥神韻的捕捉。以下是我對素描的介紹，歡迎參考壹下！
1，草圖方法步驟:
（1）慢慢寫——在深入觀察的基礎上，著眼大局，從小處著手，自由選擇，代花，建立根據地，四面打遊擊。初學者必須如此嚴格。
（2）速寫——著眼於大局，從造型入手，抓住重點，快速記錄，著重於大造型的描寫和神韻的捕捉，突出特點，刪除細節。這是寫意花鳥畫表現生活、抒發感情、發展古法、推陳出新的重要手段。
（3）聽寫——聽寫。了解魅力，向他人學習並記住它們。這是書寫物的生意的最佳方式，古今所有的寫意大師都經常用這種方式觀察、表達自己的生活並創造出精彩的產品。
2、草圖要求:
（1）相似性——關註特征，尋找規律，不要描述細節。
（2）神似——重點了解其精神氣質和典型神態。
（3）有我——我走向花叢，花叢中有我。我有花來傳達精神，花為我說話。我不能為了畫蛤蜊而畫蛤蜊，但我寫鳥。
3、素描要領:
（1）需要深入觀察和研究花鳥的物理和物質條件。事態:
所謂“物理”，是指花鳥的生長規律和組織結構:花木不同於藤本、草本、木本植物和草類，鳥類不同於飛禽、涉禽和遊禽。花木的藤本植物不同於纏繞莖的藤本植物，草本植物不同於壹年生種子和草本植物，木本植物分為灌木、喬木和亞喬木，草本植物不同於水草和幹草，它們分為谷類和食肉動物。花木的組織結構必須從根、莖、葉、花瓣、花萼、雌蕊、莖和子房等方面明確:鳥類有頭、眼、嘴、頸、胸、腹、臀、肩、背和尾。花有單瓣、復瓣、尖瓣和圓瓣之分，葉有掌形、桃形、箭形、圓而長等等。寫生的時候壹定要了解清楚。
所謂“物感”，是花鳥植物的生活習性:花是向陽而生、向陽而露，向陽的意象是柔弱含蓄的。有耐寒的，也有熱的，耐寒的如芙蓉，霜前盛開，熱的如牡丹，如朝霞醉。雪蓮花在雪中盛開，堪稱雪中的寶貝。荷花在黎明時伸展，氣味可疑，就像淩波中的仙女。“防霜”菊花面臨著與第壹次霜凍相同的顏色，它們決心挺進松竹。鳥兇猛好鬥，天性善良善於歌唱，振翅萬裏，用腳追風，見人，獨自選擇，黎明歌唱，三冬不歸，深秋南遊...............................................................................................................
所謂“物態”句就是花鳥植物的姿態。它的特點是:花開晴雨，轉折俯仰；鳥兒在歌唱、棲息、戰鬥和啄食。不同的形狀，妳必須知道。牡丹因為老幹部的支持而端莊富貴，牡丹只有柔軟的枝條，所以它的形象迷人而豐富多彩。公雞好鬥，雄壯而勇敢，鴛鴦多情，雌雄比翼，麻雀膽小，白鶴高傲，昂首在池塘裏漫步...形狀不壹樣，素描很自然。
我上面所說的是互為因果的，即情感是由理性產生的，情感是生態的，情感是由狀態傳達的。因此，在寫生時，我們必須了解物理，體驗事物，觀察事物的狀態，用精神表達我們的感情。
（2）選擇合理的角度和瞬間，誇大、選擇和組織畫面:
在研究了花鳥植物的理論、情感和狀態後，需要選擇能夠表達其不同特征的典型瞬間和理想角度並初步組織畫面。如果妳想表現藤蔓的繁榮，妳應該選擇從仰視的角度來描述它們，否則下垂的蛤蜊很難看清楚。相反，玉蘭花和荷花最適合從頭頂寫生，從而觀察花朵開合的奧秘。耐寒的斑鳩、喜鵲大多伴有枯枝和薛梅，野鹿大雁和燕子以昆蟲為食，但幸運的是它們穿梭於泥塘和桃柳之間。典型的時刻和理想的角度只能在生活實踐中尋找和捕捉。
組織方面應基於生活中的美麗視角，誇大權衡，以花代樹，不得以主觀期望機械或自然地描述。比如牡丹花瓣缺了很多，寫生時可以概括為三四片:幾千上百片蚌葉，可以突出其中的五六片。在畫壹只高聲歌唱的公雞時，我們應該重點關註大的動態特征:形狀像座位上的直角三角形，頭部剛好在30度角的頂部。梅畫必須誇大其蒼勁的舊作，削弱其細膩的色彩；畫菊花應該弱化其迷人的姿態，強調其傲霜精神。在畫鷹時，我們應該誇大其羽毛的硬度和眼睛、嘴巴和爪子的渴望，並突出其不屈不撓的氣質。
在組織畫面時，還要註重形式美的探索和藝術規律的運用；形式美來自生活，藝術規律是在實踐中總結出來的。“點線面”、“白灰黑”在生活中無處不在；方圓、屈直、舒米、菊三等與自然的對比隨處可見，但這些美是模糊而分散的，畫家的任務是使它們清晰、集中和統壹。比如梅花枝幹和花朵本身就有直、剛、柔的區別，也有虛實和整體碾壓的區別；由於生發和空間透視的關系，牡丹的葉子是嫩的、大的和小的、方圓的、破碎的和密集的。在寫生時，我們要善於發掘和整理這種美的因素，加強這種對比，並使其整體和破碎，大小適當，東拼西湊，剛柔並濟，虛與實，方圓變得有趣。
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