了解了素描靜物的壹些構圖規律後，就要重點解決靜物繪畫過程中的形體塑造問題。無聲繪畫不同於素描。對於造形來說，素描中有被描繪的對象，但無聲繪畫中只有對象的概念，概念在無聲繪畫中要表現為意象。
首先，仔細分析無聲繪畫的內容
在動筆之前，妳首先要對物體的物理特征、構圖、密度、空間層次、明暗對比、物體的固有色差有壹個清晰的認識。這樣才能做到心中有數，目標明確。對於壹些不熟悉的復雜物體，我們可以先在草稿紙上單獨勾畫出它們的基本形狀，通過記憶逐漸畫出物體的基本形象。比如我們可以默默畫出火鍋、石膏柱、盤子、蘋果、勺子、襯布的基本形狀，然後在素描的基礎上完善其造型細節。有時同壹個物體可以畫出幾種不同的形狀。在掌握了題目中每壹個單獨的靜物的基本形狀後，我們就可以默默地畫出壹幅靜物的素描，有了準確的圖像基礎。
第二，確定構圖，總結物體的基本形狀。
構圖就是合理、恰當、完整地安排畫面上每壹幅無聲畫的內容。前面已經提到了壹些基本的構圖形式。用這些構圖形式布置無聲的繪畫對象時，既要突出主體，區分賓主，將主體布置在視覺中心，也要註意畫面的平衡和呼應關系。無聲繪畫對象在畫面中的位置要適中，不能太大也不能太小，不能偏向壹邊。從視覺效果上看，物體的主要空間應該大於次要空間。
確定基本構圖後，考生要像素描時那樣用直線畫出組合物體的幾何基本形狀，明確各物體的位置和關系。
第三，比較比例關系，勾勒對象。
在默畫大型幾何圖形的基礎上，需要進壹步分離出各圖形的基本比例關系，畫出各物體的基本形狀，並用橫線和豎線校正各圖形之間的相互關系:每個物體都有自己的比例關系，在壹組靜物中，存在著物體之間的比例關系，後者是第壹位的。在默繪測試中，考生最容易在物體之間的比例關系上犯各種錯誤。只有對象之間的比例關系正確，才有進壹步繪制小的‘局部比例關系’的基礎，繪制才能準確(見第三步)。
四、雙方區別，奠定明暗總基調。
在壹定的光線照射下，物體形成兩種基本的明暗關系:光線的亮部和背光的暗部。畫靜物和素描是不同的。寫生對象是自然光源，物體的兩種明暗關系已經呈現給了畫家。而無聲繪畫則要求考生根據主觀確定的光源來表現許多無聲繪畫對象的明暗關系。考生在這壹步最容易出錯，往往會表現出不符合自然規律的雜亂的明暗關系，導致畫面混亂，無法進壹步描述無聲的繪畫作業。考生在默畫明暗關系時壹定要模仿自然光源，做到像妳平時眼中看到的那樣真實自然。
在建立明暗關系時，首先要準確畫出明暗的邊界線，同時要畫出投影範圍。然後，要從暗部入手，全面鋪開。相互比較，色調要逐漸加深，註意分辨物體固有的顏色深淺。這時候環境色調也要鋪開。亮、灰、暗三種基本關系要基本清晰，這樣畫面的明暗關系才基本完整和諧，體量關系和空間關系才基本清晰(見第四步)
五、深入刻畫人物，表現“三個方面，五個聲調”
在已經明確了明暗的壹般關系的基礎上，還需要進壹步說明明、灰、暗三種基本關系。在這個無聲繪畫的過程中，要進壹步調整壹些不符合自然光源規律的明暗關系，把局部的亮、灰、暗關系統壹在大的亮、灰、暗關系中。然後逐步畫出“五音”的細微變化，具體深入地分析、理解、把握演奏。在深入描寫的過程中，也要堅持像寫生壹樣從整體畫起的方法，做到明的部分簡潔，中的顏色紮實而不死，暗的部分空靈(見第五步)。
第六，整理總結，統壹調圖。
由於對默寫對象的認識和理解的不斷提高，默寫在表現深沈的人時，最容易出現“板”、“花”、“灰”的缺陷。在深入描寫的過程中，要克服只刻意加深局部而忽視整體關系的默畫模式。由於默寫過程中對默寫對象的反復描述，對默寫對象的理解和認識與當初有了很大的不同。在統壹調整的過程中，要回歸對整體關系的審視，把握畫面的整體藝術，強化主體，突出主體，大膽選擇阻礙整體關系、突出主體的細節和部分，使無聲的繪畫對象更完善、更集中、更概括、更典型，真實生動地反映對象，使畫面達到內容與形式的完美統壹。
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