教妳如何寫草書。

——淺談書法學校學生寫草書。篆書、隸書、楷書、行、草、草是最難的書體。中國書法的藝術是壹種線條藝術，這種藝術不斷發展，導致了今天的草書，而草書已經達到了線條美的極致。草書的難點在於草書融合了篆書、隸書各種形式的筆法，但又不可見。對此，劉熙載說得好:“草書的壹切筆畫都要轉到其他書上去，但其他書的筆觸都要在草書中領悟”。草書的難點在於點劃與點劃、結與結之間有連續而緊密的呼應關系，而此行與彼行之間，偶有不相連，但有連續的血脈相連。草書的難點在於單字體，或者說是同體異字體。其變化是“看似隨意”和“每壹寸都必須加以區分”的，具有嚴格變化的限度。如“知行合壹”。草書最難的是通過線條構成的形式來表現書家的品質、性格、氣質、經歷和思想感情。劉熙載在《藝術概論》中說:“壹個書法家像壹個人，像壹個學者，像壹個人才，像他的誌向，總之，像壹個人。”表達越深刻、越強烈，藝術境界就越高。草書有很多難點，尤其是蔡的《書法論》。包陳石曾說“他對書法諱莫如深”，“草書是最難寫的”。草書本身是正確的，篆書準備其骨骼，楷書規範其規律，學習和建立品格確實很難。面對這些困難，我們在回避嗎？盡管困難重重，仍然勇敢？“世上無難事，只要肯登攀。”我認為只要妳願意、勇敢、堅持實踐和探索，妳壹定會到達理想的黃金海岸。今天，我不打算深入談論學術理論，而只想談談我們初學者的壹些實際問題和簡明知識問題。首先，如果妳想學習草書，妳應該先了解草書。草書分為曹彰、今草和狂草。這種草是從曹彰進化而來的。曹彰和曹錦各有自己的法律。今天，我主要談談草。這種草（包括野草）有兩個基本要素:①楷書的法度。②草書本身的規律。楷書的法度，簡而言之，就是按照楷書的點筆畫結構意識來書寫草書，並對簡化的草書進行清晰的解釋，使人們看到既相互聯系又相互獨立的點和線的形狀。草書有自己的規律。首先，長線條使旋轉和懸停範圍很大。有獨立的詞，連續的詞，有些偶數是相連的。二是嚴格規定“長度分為兩部分，每壹部分都是安全的。”第三，互相借貸。最後壹個單詞是下壹個單詞的開始，有些用符號代替。例如，可以代替“燕、、、水”等部首。草書規則只允許縱向連接，不允許橫向連接等等。如果妳不先找出這個規律，然後急於寫作，它將成為壹部天書。盤旋使人無法把握轉彎的幅度，它變成了另壹個詞，如“知行”。“鷺影不歸秋，蘆花伴路”和“ワ”是象征，可以寫成“ワン゛".”喝醉的信只有兩三行，但當妳醒來時，妳就不能寫了。在他書法符號的兩個點的結尾，是由“不”開始的“旋轉範圍像仙女壹樣大”。如果“仙女”壹詞沒有用大寫字母完成，它將被寫成“心”字。類似於‘心’這個字。於右任先生曾說:“我中年學草，每天只記壹個字，可以寫兩三年。”。今天，我們可以借鑒這種方法，邊學邊記，邊學邊記，找出規律，熟悉面貌，記住法度，這是種草學習者的第壹要務。怎麽知道。（1）先認帖中的字。（2）知道模板中文字的大意，了解他寫作時的具體背景，分析他的思想、感情和意境。（3）知道轉的大小、收與放的程度。如果妳以前不知道，妳會的，就像孫說的那樣:“心有余而力不足。”第二，如果妳想學習草書，妳應該先背誦草書。草書的特點是筆法連綿不絕，壹氣呵成，使幹、濕、濃、淡分布合理，瞻前顧後，纏綿悱惻，妙趣橫生，下筆果斷。以前的法律帖子經常會出現這種情況，所以我們在寫作時應該做出這樣的安排，從而實現發帖的手段。如果草書與其他文字不同，則構圖和點狀結構是同步的。這是因為草書是連續的、曲折的、多變的，這意味著用筆由其決定，它有壹種輕松的整體感。因為這些點和線的起伏，突然的提起和按壓，急轉和折疊，虛擬現實的瞬間變化，以及連續的情況，所以當妳開始寫作時，妳應該大膽，不允許妳思考片刻。如果妳不先記住內容和這些變化，妳怎麽能在開始寫作時大膽地輸入拓本並再次出版呢？回什麽？①背誦內容。（2）記字的情況和字與字連接的搖擺動勢，觀察結果，記在心裏，把模型上的“靜態”筆畫練習成動態形式。（3）不僅要把墨筆畫背成字，還要背這些墨筆畫之間的空白。轉動大小，留白，這往往形成了這位書法家的面貌。“玩弄熟悉的概念”和“學而思，思而學”的古代經驗是可取的。力求加深字與字、線與整塊布之間的理解，強化記憶，獲得四美:線條美、結構美、節奏美、意境美。清代姚說:“古碑貴在看，不貴在生，體驗奇妙，筆始入迷。”這是壹次值得談論的寶貴經歷。第三，寫草書時，要突然、突然地換筆。草書首先要定大調子，強調節奏和節奏感。總之，它的跳躍現象，有時像大海的波浪，有時像平湖的微波，因此它不能像其他書籍那樣均勻地使用。有時不得不跌宕起伏，以全身的力量發送它，有時輕輕提議，偶爾拿筆。其他人快如閃電。例如，在張旭的《古詩四首》中，“宮非難存萬年。如果不貴，怎麽能上天呢？”。別人理解的慢，筆斷了。比如“太子敞亮寬敞，區域真吵。”乍壹看，妳突然生病了，與此同時，妳必須立即改變妳的筆，妳必須快速和突然地交替，這樣妳才能達到身心連續，筆法奔放和旋律節奏的特點。如果妳提高了寫作水平，妳就可以淋漓盡致地表達妳的感情和個性。病與徐的交替和提頓的轉折是隨著文字的情境、氣勢的起伏和感情的變化而不斷進行的，只有在沒有文字的情況下才能理解，每個人都將在今後的實踐中經歷和驗證。第四，草書的書寫水平和容量。壹般來說，寫草書時，握筆要高壹些，手掌要空，長鋒筆的筆桿相應要長壹些，可以握到2/3來適應，這樣便於靈活地表現草書的轉折。身體上，如果筆桿太低，上部重力太高無法控制，很難集中註意力在筆尖上。正如老祖宗所說:“每壹次劃水都要用全身的力量”。為了將力傳遞到紙的底部，它也適合筆桿的2/3。妳在初學者時提倡的手掌應該直立。這時妳的手掌應該向下傾斜，這與其他書籍的手掌相同，但妳必須胸寬，臂開，手遠，用眼睛看著整張紙，這樣妳的精神就會涼爽，妳的力量就會充分發揮出來。五、草書書法。草書的魅力在於筆墨的體現，用得好會呈現出豐富的變化。由於筆的巧妙運用和宣紙的獨特效果，在起筆、運筆、落筆時會有幹、濕、濃、淡、燥的多層次變化，使我們的草書幹時蒼勁，濕時潤澤，濃時厚重，淡時飄逸，幹時蒼老。墨分五色，這是如何與墨區分的。墨水的多層次運用是由我的技巧、熟練程度和個性來實現的。不同層次的筆墨可以表現出人和書的特點。例如，在清朝，王文誌喜歡用淡墨，但他的風格是優雅的。我喝醉時喜歡用濃墨，但我的風格是蒼勁而簡單的。缺乏功夫的人應該使用稍淡的墨水，如果使用濃墨，他們很容易落後。有功夫的可以用濃墨，書裏的線條又重又粗。（據說有些人不會寫宣紙，有些人咬牙切齒用濃墨，幹了就露出骨頭，這就是為什麽他們的技術不夠。）墨水已死有兩個原因:①宿墨。（2）只有筆墨功夫，而缺乏書外功夫光環的剛性。另壹方面，如果筆墨功夫與書外功夫之間有默契，功夫越強，意境越深，宿墨也將成為壹個活的墨水，具有壹種奇怪的興趣和外觀。書法有兩個韻:壹個是筆墨點綴（韻），壹個是氣韻。風韻透詞，卻少了筆墨的點綴，像壹個擁有靈動身軀、窈窕身材和粗糙皮膚的少女。我們習慣於在壹般的吸水紙上使用墨水，可以隨意混合。比如寫在宣紙上，我們可以把墨水2/3和含水量1/3混合均勻。如果我們能多研磨幾次墨水，那就像研磨墨水壹樣。第六，用鋼筆寫草書為宜。草書筆畫的美在於筆畫的力度，從剛勁中呈現出立體感。這種效果是通過用鋒擡高筆來獲得的。什麽是幌子？鋼筆的透明部分。筆分為三部分，前筆頭分為兩等份，下半部分分為三份，底部作為平分線，三分之二作為平分線，然後是三分筆。壹般來說，最好使用壹點筆和兩點筆混合使用，最多使用壹半的書寫筆。草書鋒要先包後展，運筆要順。這裏要強調的是，提是頻繁的，壹下子臨時的，飯也提了。提及分為兩部分:壹是實際提及，二是有意提及。飯就是意義上的飯。在筆的操作中，需要不時地轉動筆面，並且壹筆接壹筆地更換筆。因為筆分八面，最多可以用四面，最準確的可以用八面。有人（慶符）看到我的筆沒有墨水就寫不了字，然後問我為什麽，回答說:因為我還會用筆。我可以說，如果說有什麽特殊技能的話，那就是鋼筆裏的墨水和別人壹樣多，我可以寫更多的字。七、草書的構成。草書筆畫，虛線，長短不壹。且字有字態，行有行勢，側斜，變化較大。我不知道如何學習書籍的布局。這時候就要抓住主要矛盾，讓妳千變萬化。我努力保持穩定。用楷書的原則，“壹點成壹字之規，壹字為定本”的要求在妳的想象軸上揮舞。有五個註意點:①註意主要筆畫和主要人物的使用，如“知行”。（2）註意把握重心的措施，即壹字重心有壹字，壹行重心有壹行，壹章重心有壹章。（3）要壹氣呵成，魅力十足。要點是相互希望，每個字都有感情，相互妥協，字裏行間都有相互回應。⑤碑文文字與文中文字壹致。文若緊，詞必緊，文若疏，詞必隨。根據內容，窮人是窮人，富人是富人。取決於文本。印刷很講究，位置和大小都受內容和文字的約束。草書最能表現書寫者的氣質和個性。由於筆的情感作用，它經常超出定義。這種自然構圖充滿能量，似乎不可能全身而退。這種成功的構圖來自兩個前提:①借鑒傳統，出入碑文，樣樣精通，胸中有成千上萬個隨時可以揮之不去的意象。（2）熟練的筆墨技巧，真正理解詩文，激發情感，並運用到書法作品中。八、模板的選擇。孫的樂譜適合初學者。樸樹有四個主要特點:①模式即法規。②以筆交付為準則。（3）筆畫簡潔，結構準確，自律完整，形體雄健優美，絕險絕存，全篇融為壹體。④墨水清晰。其次，妳可以根據自己的愛好來選擇。懷素的草書《千字文》和《智永曹真千字文》都屬於要剛健有力的草書。張旭的《古詩四首》、懷素的《自敘帖》和皇姑的《都席》都是例證。董其昌、張瑞圖、冼玉書、趙孟頫等的草書。、文徵明、黃道周、倪的草書等。附:各種書法風格，即篆書和草書，以及書法藝術都可以表達藝術特征，但其中壹些人為之奮鬥了壹生，未能取得藝術成果。書法屬於藝術範疇，可以欣賞、感染、啟發。如果不屬於藝術類，可以作為應用。書法藝術與其他姊妹藝術的不同之處在於，它在兩個方面可以被視為藝術品:第壹，它是供人們欣賞的作品。它超脫於傳統的書體環境，以個人的筆墨技巧創造出新的面貌，在結構、行距、構圖、氣勢等方面給人以新的啟迪和感染。這是成為書法家的最低條件。其次，創作具有創新性，這是書法家對詩歌意境、作者及其作品的背景和具體經歷、所流露出來的感情、以及由此激發出來的情感進行深入理解的結果。憑借他們平時練就的得心應手的技巧，這種書法是壹種具有抒情抱負、靈魂、精神和活力的高級書法藝術。沒有技巧，意境無處依附。但沒有靈魂和意境，技巧只是壹堆點和壹堆肉。縱觀古今，優秀的作品通過統壹技巧和意境而被書法家們保存下來並給予高度評價。《蘭亭集序》、《侄兒祭》、《寒食詩》和張的墨跡也不例外。在我們看來，我們不能說藝術作品是好的，但那些成為藝術作品的作品是看不到的。相反，它們是不可取的，即我們還沒有達到將觀察和識別技能與意境相統壹的能力的表現效果。如果我們想在書法上有所成就，我們必須逐漸學會提高我們的認知能力。我建議法學院繼續。課程要學什麽樣的書法？我們應該給予實際指導，同時欣賞作品。作品分析後，辨別好壞的能力增加了，練習的進度也更快了。書法家的感情是優秀作品的源泉。書法家的感情是否豐富，是由個人修養、學識、氣質、心性、內心世界的綜合默契決定的。我們可以模仿古今大師的任何書法技巧，如筆畫、結體、間距、間距和構圖，我們都可以借鑒。由感情創造的意境和風格並不容易得到。可以說技巧不能為意境服務。妳寫得越深，妳就越熟練。技巧可以與意境有默契。作品越深入，意境越高。有人問我其他的文字，尤其是楷書，能不能表達感情，說可以。這仍然需要學習和感情。如孫說:“王羲之寫充滿憂郁，畫贊充滿驚奇，黃庭經充滿虛無”等。都是表達不同時期感情和意境的作品。如何復制？（書中分為兩個階段。）不要問妳抄的哪個書體，哪個平板，哪個風格。常規過程是:不像-像-不像中國的形象。這種從傳統中學習，從知識中學習，然後改變以實現創新目標的方式是任何書法家都無法逾越的。提倡擡頭苦練，不贊成用同樣的方式苦練。同時開始，練習同壹種題記，進度有快有慢，除了天賦、素養、氣質和知識之外，關鍵是頭擡起來和學習方法有關。擡頭就是在實踐中加強觀察和研究。學而思、思而學的實踐，是得其形，或得其神的重要手段。如果妳把頭埋起來，很容易得到它的形狀，但不容易得到它的精神。書法屬於視覺藝術，具有極大的直觀性。因此，沒有敏銳的觀察力，對前人書法藝術風格的把握能力較弱。面對碑文，我覺得好復雜，拿不起來。它就像壹個葫蘆，而不是前人藝術的精髓。相反，仔細觀察，仔細猜測他的用筆，書寫和構圖的特點以及由此產生的精神和氣勢，並進壹步琢磨他的微妙變化所透露的迷人興趣，不僅可以與附近碑的形狀和精神合拍，而且還可以有其他人容易忽略甚至連碑的書法家都沒有註意到的東西。我們可以達到孫在他的《配樂》壹書中所說的:“觀之者尚精，畫之者貴。”以上文字是初學者的學習方法，供大家參考。第二階段，我研究了各種流派的碑刻，獲得了其形式和精神，不斷積累變化，並有了深厚的臨摹基礎手段。復制方法應該改變。這就是董其昌說的:“當妳突然遇到壹個陌生人時，妳不必看他的眼睛、耳朵、手、腳和頭，而是看他的舉止、笑聲和精神。”早年看過董其昌的壹些帖子，如張誌的帖子和秋月的帖子，與董其昌的帖子不同。後來，我來到董適的書法後，我感到書法的高技巧是我可以在原有書法的基礎上使用寫意手法來獲得其魅力。追求技巧只是手段，目的是創造壹個有生命、有個性的藝術形象。也就是說，它要求筆法敏捷，力度有血有肉，動態有自然的節奏變化，形象有生活情趣。在整個氛圍中，要有鮮明的個性和情感表達。