今天立冬了。“天水清，秋冬初付。”秋葉而冬來，這是壹個永恒的自然規律。古往今來，書畫版畫都表現了“立冬”的主題，如出土的漢簡、王羲之的《冬帖》、王鐸的《蓮浦山房》、石濤的《仿稻山水》、吳昌碩的《手記》等。深秋，萬物悄然墜落、沈睡和潛水。我只希望冬天開始變深，在不知不覺中與明年的初春相遇。
立冬是冬天的開始。“立，始也；冬天，壹切都會在最後收獲。”這時，我讀到了宋末元初詩人、書法家仇元立冬的壹首詩:“細雨生寒無霜，庭前葉半綠半黃。小春不會在這裏很多天，那裏梅花盛開。”我覺得極其應景:遲來的細雨帶來了微寒，庭前庭院裏的樹葉半綠半黃，還在變色，秋天還沒有完全過去。杭州人周源描述了南方的情況。南方的冬天來得比較晚，即使到了立冬，依然充滿了秋天的色彩。西北地區的紅色和黃色場景還沒有完全褪去。在北國，已經是壹片天空，寒風冷雨，霜雪交加，萬物蕭條，樹葉飄落，大雁離去，毒刺消失。
自古以來，許多戀人都容易悲傷。花開壹季，人活壹世。人生就像四季，春播、夏耕、秋收和冬季，理所應當如此。生活必須像四季壹樣截然不同，遵循自然規律可以帶來內心的平靜和安寧。無論季節多麽寒冷，妳都必須學會讓自己的心情變得溫暖舒適。落花是優雅的，但不是完全無聲的。因為墨香和書香，妳可以千年思之，馳騁萬裏，沿著古老碑刻的小徑徜徉在壹望無際的硯田。難得有心情愉悅的時候寫寫思緒，默默寫幾行，用心觸摸李白的《上露臺》，深情感受蘇軾的《寒食帖》。生活是喧鬧的，但生活是孤獨的。時間的盡頭和世界上的各種習俗是靈魂深處最隱秘的希望。在黑白世界裏，大小、粗細、方與斜、厚與濕與幹，相映成趣。這些發自內心的墨跡是生命中不可磨滅的記憶。
在紙被發明和廣泛使用之前，中國人使用竹簡和木簡作為書寫載體。西北是中國書法的寶庫。居延漢簡、漢簡、武威漢簡、甘谷漢簡又稱“漢簡”，發掘地點均在甘肅。在近代發掘的三大文物中，漢簡、經書、甲骨文直接影響了書法史的進程。除了甲骨文在中原腹地，漢簡和經書都在西北。最重要的是，這兩本書法書都是墨跡，可以清楚地看到當時的書寫狀態。西北方在占蔔的位置。按照五行來說，冬天屬於水，而西北方在五行中屬於金。西北地區是中國大陸通往西域的主要道路，特別是漢代的和平和涼爽的地方。它是中國西北地區的首府所在地，曾經是向東傳播的主要道路之壹。漢代設四郡屯兵屯田，成為漢代西北的軍事中心。回顧唐代的詩歌，無論是“西出陽關無故人”還是“春風不出玉門關”，都描述了同樣的場景。
竹簡是統壹的，尺寸也有嚴格規定。標準文件的長度為23厘米，寬度為1.1厘米。除了竹簡外，主要使用胡楊、紅柳和松木簡，它們不易弄臟和折斷，成本也不低。漢簡中的書法風格奔放、粗獷、樸實無華，讓我們歷經千年仍感振奮。這些令人震驚的原始大字只有幾厘米。壹旦放大，就有壹種驚人的力量。得益於放大技術，漢簡直接引發了晚清以來書法風格的變革。無數的未知，創造著不朽的經典。不過，當時這只是壹份普通的報告，也可能是壹封家書。因為不可數，所以後世留下的漢簡作品風格瑰麗。漢簡不僅具有非凡的藝術價值，而且具有不可替代的歷史價值，涉及生活的方方面面。然而，即使是軍事事件最終也是通過個人小事來呈現的。
西漢馬泉灣竹簡
馬泉灣漢代烽火臺遺址出土的這張竹簡，實際上是壹張出關的“申請書”:“元康元年十月，壬寅朔，關書福廣德、左敢言:守陵趙負而息，福辛久歷練，故留衣用以出關。”敢說話。”“元康”是西漢皇帝宣帝的年號，而“十月是公元前65年十月的第三天”。今年醜年的立冬恰好是十月的第三天。換句話說，這張漢簡是2086年出版的。這名女子的丈夫在玉門關外站崗，她要求在立冬前通過海關，為丈夫送去禦寒衣物。這件事發生在立冬，其貌不揚，親眼目睹了這件漢竹簡。雖然它被侵犯了兩千多年，但妳仍然可以感受到家庭和愛情的美好，並噓寒問暖，就像現在壹樣。時間被凍結了幾千年。
現代人有熟悉的紙質和電子日歷。事實上，在古代，有按照年、月、日順序排列的“歷法”。用戶將記錄重要的事件或旅行，這在當時被稱為“質量日”或“視日”。在海曲漢簡《漢武帝後二年見日》上，我寫道:“十四。丁酉，丙申，乙未，自夏至國門初壹（日）。吳佳、癸巳、壬辰、陳冰、毛毅、甲寅、癸醜、壬子、立冬、辛亥、癸卯、壬寅、辛醜、庚子、己亥，戊戌之冬持續了壹天。田漢二年城陽十壹年。庚欣嘉佑海子不能排名。”從這張漢簡中可以看出，天幹地支之間有壹個很長的空白，這是為填寫必要的東西而預留的。歷史典籍中最早對節氣的記載是《尚書·堯典》中的“四星”，即夏季至日、冬季至日、春分和秋分。在春秋時期，出現了立春、長夏、立秋和立冬，它們與二分法壹起被稱為“八節”。海曲漢簡中留下了春分、夏至日、立秋、立冬等八段名稱，見證了中國節氣的演變。
西漢山東日照海曲竹簡《漢武帝後二年見日》
漢朝是壹個強大的大壹統王朝。因此，書法乃至整個漢代藝術都表現出壹種古樸雄壯的氣勢，顯示出蓬勃的生命力。這種整體性的力量和氣勢構成了漢藝術的美學風格，具有強烈的精神性。後來的朝代，最明顯的變化是“融合”，這涵蓋了各種元素的融合。從這個角度來看，漢代前後的藝術無疑更加純粹。
魏晉六朝三百年是壹個分崩離析的時代。，變化，整個像壹個燈籠。書法見證人心，記錄時代。這種有著300年歷史的書法呈現出多頭發展的跡象，甚至出現了許多悖論和變奏。盡管如此，在看漲趨勢中，仍有“二王”的主脈，這是魏晉時期的絕佳見證。王羲之的《冬帖》寫道:“十壹月四日，Xi的白:我深感冬天，開始感到寒冷。第壹步常見的疾病是什麽？不要問附近，伊壹。我心痛，我吃不下東西，壹天下來我很累。做不到。王羲之是白的。”冬天來了，羲之給壹個朋友寫信。天很冷，他告訴他的朋友要註意腳病。我感到內疚，因為我不能當面問候妳。我自己呢，壹直“心痛”，吃不下飯，身體也不理想。這張手記有筆意，顯然是個人成功變法前的作品。王羲之的書法給人最深刻的印象，就是嫵媚別致，後世自然有無數仰慕者。從某種意義上說，很多人都是王羲之的弟子，包括米芾、趙孟頫、董其昌和王鐸。
王羲之《冬帖》
學習“二王”的大師王鐸在明末異軍突起。他的書法主要受顏三家的影響。王鐸非常崇拜米芾，被宣帝譽為“詞有北宋大家之風”。但性格消沈，因反清而與趙孟頫歸於“二臣”。最有趣的是董其昌的書法與法眼王米的書法相同，但與王鐸的書法截然不同。所以，取王本質上涉及到“師面”還是“師心”的問題。這對於書風極其相似的現狀頗有啟發。如果壹個人內心想要與眾不同，他當然可以做到。
王鐸對王羲之的發展主要體現在章法和墨法上。他壹生吃了兩王的書法帖，並拓展了書信的書法風格。“增墨法”的應用使草書的表現由“線”變“面”，因此被譽為“後王勝前王”。當代王蘧常出現曹彰之後，也有同樣的評價。書法是這樣的。後人在前人的基礎上不斷積累、發展、創新。相比之下，王羲之身處亂世，地位岌岌可危，所以他覺得“生死亦大矣。”這是人類自我意識的覺醒。王鐸晚年恰逢明清兩代更替，天崩地裂。清朝滅亡後，他活了八年，生不如死，極其壓抑。從某種角度來說，王鐸屈膝是為了在書法上取得巨大成功。當壹個人的書法如日中天時，突然面臨生死抉擇，內心特別不甘。王鐸沒有選擇死，而是茍且偷生。黃道周和倪同為明末“三棵樹”，均從容就義。自然，他們與王鐸的名氣完全不同。王鐸晚年的寫作素材比較好，佳作壹部接壹部。王鐸沒有辜負自己，他極其勤奮。他嘗試在冬天的晚上寫作，他在寒冷的天氣裏研究墨水，表達他的想法。其中壹首為《蓮浦山房闊》詩軸，詞中有“庚因冬書”。在他去世前兩年，鋼筆消失了，馬奔騰無處不在。另壹幅是《贈文姬大詞》的詩軸，這是王鐸又壹個不眠的冬夜。書風浩瀚博大，但有時又有奇形怪狀的姿態，這無疑與心境的壓抑有關。
清代王鐸《蓮浦山房軸》詩
清代王鐸《贈文姬大詞》的詩軸
與王鐸命運多舛的壹生相比，蘇軾的仕途並不盡如人意，他經常陷入鬥爭之中，要麽被發配，要麽正在被發配的路上。然而，東坡有他自己的方式，他可以有品位地生活，從而成為世界聞名的“最有趣的人”。要成為壹名藝術家，妳必須有壹種有趣的精神。面對現實中的種種不幸，蘇軾冷靜地找到了解決辦法。被貶謫到嶺南，他唱了壹首“壹日三百荔枝，我不惜做嶺南人”的詩，被貶謫到海南。他寫信給兒子:“每次我退出時，註意不要說什麽，以免北方的先生們聽到這件事，並爭取東坡所做的壹切，並乞求海南分享我的美麗。”告訴我兒子永遠不要提吃牡蠣的事。如果這個秘密被人知道了，恐怕那些北方人應該向我學習，乞求皇帝將他們貶到海南，與我爭奪這個世界上的美味。瞧，難怪他的政治對手如此憤怒。蘇軾雖然壹生顛沛流離，但他從未停止寫作，在詩詞書畫方面收獲頗豐。
北宋蘇軾的《夢董波漢帖》
這幅《蒙董波漢帖》出自南宋紹定元年（1228）聶子舒在江西省贛州市贛縣漁鼓臺所刻的《漁鼓臺法貼》。“孟冬”也叫“小陽春”，是每年冬季的壹個月。其中寫道:“孟冬薄寒，我恭敬在侍郎桌前候萬福。史當天就被赦免了，他犯了罪，卻糟蹋了自己的生命。僅僅感謝他寫了壹本書是不夠的。我不敢浪費這份小小的禮物，我害怕退縮。我不急於服務，我對宗社進行了微調，並祝您壹切順利。我願意向妳伸出我的手，但我不會宣布。”這是蘇軾感謝朋友的壹封信，並沒有什麽具體特別的地方。雖然是刻本，但筆法圓潤飄逸，這在蘇軾的作品中並不多見。
易炳壽有著濃厚的“紫蘇情結”。嘉慶五年（1800），時任惠州知府的易秉壽和部下在惠州白鶴峰下修繕蘇軾故居。清理墨沼時，硯臺的壹面被撈出，硯臺背面刻有“石”字，側面有“德有鄰”字樣。在天堂裏，伊秉綬把這塊紫蘇硯當成了壹面拱形墻。易炳壽崇拜蘇軾，主要是因為他的思想認同。紫蘇生活在出生和出生之間，儒家和道家思想交替出現。嘉慶十二年（1807），伊秉綬去世，丁酉回鄉八年。這是仕途的落寞時期，卻是易秉壽藝術創作的巔峰。雖然是暫時的，但實際上是典型的創作風格。用筆飽滿遒勁，寫完“古拙厚樸”二字，整體氣勢恢宏。正文* * *兩行，行距相近，字距稍隔，兩兩相對。“敦、黃、凈”等筆畫雖多，但布面均勻、從容，“達、壽、本”等筆畫雖少，但大而雄壯。特別值得壹提的是，這本書是贈送的。左邊有壹句題詞:“新蒲哥哥太年輕了。看到莫青的書的這個框架，很好，因為這是壹個禮物，葉尊知道對方。”碑文筆法精準，壹氣呵成，與正聯相結合，成就壹段佳話。
清代易兵守在“裴岑基拱北”和癸亥立冬。
在整個清代的書法家中，吳鼐（zρ）默默無聞，但因為難寫而被人記住。吳鼐是清代嘉慶四年（1799）的壹位學者。他是壹名獲得學士學位的正式講師。他擅長繪畫和寫作。最重要的代表作是《莫林的故事》。這本書比它本身更有名。從“論為名酒，說詩能存古經”的對聯來看，可以學習唐代王的《教學序》、虞世南、褚遂良的《教學序》，以及董其昌的《教學序》。由於他們在詩歌和散文方面的深厚修養，他們在當時的餐館潮流中獨樹壹幟。從他了解到的情況可以看出，當時的方法大體正常。
吳琴奈，丙子立冬
面對朝代更叠的歷史趨勢，個人無法改變，但可以根據自己的真實內心做出選擇。王鐸選擇投降，石濤作為皇帝選擇成為遺民。“遺民情結”主導了他的壹生，這也讓石濤的人生變得不合時宜。他借助書畫探索人生的自在境界，抒發內心，我以自我為中心。遺民情結主導著石濤的山水畫創作。從某個角度來看，石濤確實與眾不同。他是壹位藝術哲學家，因此石濤的繪畫語錄可以成為中國繪畫史乃至中學史的傑作。上海博物館藏石濤仿稻作山水軸曰:“風急浪闊時，難釣漁舟。請做好妳的工作，然後在月球上進行壹次完整的旅行。丁原哥哥用這張紙寫了山，用米顛的毛筆寫了壹個微笑。辛巳立冬四日時，香清盲尊者寫道。迪達草堂。”辛巳立冬是1701年，而石濤恰好六十多歲。總的來說，這幅仿米家山水的作品確實有壹種湍急的湖水和寬闊的波浪的氣勢。字也是從米菲那裏學來的，可見幸福的含義。所謂“詩言誌”，由此題詞可知應該是真實的。
清石濤仿稻山水，辛巳立冬。
吳昌碩和石濤相似，生活在壹個偉大的變革時代，但他們又有所不同。石濤面臨著壹個朝代對另壹個朝代的更替，而吳昌碩則處於新舊時代的轉換之中。吳不是遺民，而是老遺民。“海派”中有許多這樣的領袖人物，如沈、康有為、李瑞卿和曾。與新舊時代相比，市場化、商業化因素的滲透對書法家乃至整個藝術家群體的創作影響深遠。新舊傳統之間，在吳昌碩這壹代人身上，“舊學”的烙印猶存。吳昌碩生性喜古，他的詩特別喜歡用非正統的經典，所以晦澀深奧，但有時難免迂腐。八十歲時，我手寫的字條上寫道:“雨後東籬野色寒，詩人們常吃英。朱門酒肉臭，黃花醉如牡丹。（畫菊花）顏色如玉，香味與蘭芝相同。庭院第壹次休息後，壹棵樹很優雅，月亮很明亮。（畫玉蘭花）用荷花的氣息迎接秋影，享受秋人的睡意。很少有壹個沒有風暴的地方。在淺水蘆花畫裏看。（畫荷花）立冬死後三天，誠誌成了好朋友。”吳昶篆書成就較高、影響較大，草書成熟最早、應用最廣。筆法精妙，易於收藏。篆、隸書、楷書、行、草等各種筆法融於壹爐，墨潤而幹。風格豪邁蒼勁，傲慢老氣。雖然是比例素描，但勢不可擋。武有路實力雄厚，創作勢頭強勁，作品數量多，含金量高，詩歌、書法和印刷都達到了頂峰。“沈嘉立冬”刻“大壺”，邊段寫道:“沈嘉將過冬，大壺先生將指示倉石”，年齡為465，438+0。“丙寅立冬”刻“仍在魯讀書”，即83歲。“老人死於印刷術已經十多年了。今天，大倉先生破例了，他的手臂開始疼痛。我知道我不能在我的晚年與他人競爭。”由此印可知，吳昌碩因手臂疼痛十余年未刻，對其代刀、偽作的鑒定有壹定作用。這兩件作品相差近40年。吳音的風格成熟而早期，但從未結皮，精致而可見。
現代吳昌碩手跡，歸海立冬
近代，吳昌碩還在魯求學，冰隱正值立冬。
現代吳昌碩刻大壺，與沈嘉立冬。
吳昌碩以“詩書畫印”著稱，前有趙，後有齊白石。趙是海派的先驅，齊屬於京派，但趙對齊白石影響很大。齊白石曾稱自己為“詩中之壹”，意思是神秘莫測。事實上，他是負責人。吳昌碩的也屬於“狀元牌”。相比之下，吳昌碩可以算是古典時代的最後壹個藝術，齊白石可以算是新時代的藝術之壹。然而，“和”與“和”之間也有差距。雖然風格評價在某些地方缺乏可比性，但總體而言，齊白石的藝術深度無法與吳昌碩相提並論。齊白石的“貢獻”是在繪畫題材上具有開拓性，它改變了文人畫所追求的意趣之美，而趨向於樸素、家常的題材。蔬菜、蘿蔔、蒼蠅和老鼠等令人不屑的東西成了繪畫主題。其實早在趙和吳昌碩手中，就有過壹些嘗試，但在齊白石手中，他們創造的更多。立冬時，北方人喜歡吃白菜燉粉條或雞肉燉蘑菇，既方便又省心，因此它們成為家常菜的代表。齊白石喜歡畫卷心菜。齊白石是否曾經想用他畫的卷心菜換壹車真正的卷心菜並不重要。重要的是齊白石真的很喜歡大白菜。《白菜》題記:“不只老平知此味，三代咬其根。借用山翁系統。”齊白石喜歡大白菜，大白菜飽含著對家鄉的深情和對現實生活的知足。
現代齊白石的白菜在軸和紙上著色。
“白菜蘑菇”的另壹個碑文寫道:“白菜之美在北方沒有壹席之地，蘑菇田之美只在南方，當鵝來來去去。真菌的風味可能優於其他風味。當地人呼喚鵝，但他們以沒有蘑菇而聞名。白石山翁亦有記載。”人們會對自己喜歡吃、習慣吃但以後不能吃的東西有想法。齊白石離開了家鄉，成了壹名“北漂”。北方的白菜好吃又好吃，但是家鄉那種叫“雁菇”的蘑菇已經不好吃了，我就更加想念它了。南方的鵝來了，北方的鵝也該走了。現在是秋冬季節，美食可以彌補時空位移的缺點。不時地汲取食物可以緩解人們對世界的復雜感情。
現代齊白石的《白菜蘑菇》是壹根軸和壹支紙筆。
針對吳起的篆刻，曾有人說“妳”。這可以從兩個方面來理解:第壹，吳起達到了人生的高度，他的風格達到了極致，這使得學習者很難學習，幾乎沒有發展空間；第二，很容易只學皮毛，甚至成為壹種習慣。相比之下，黃士陵屬於印度風格的類型，這有很大的發展空間。歸根結底，關鍵要看個人是不是“好學者”。我學不好書印，大部分是因為我自己，不能怪方法的對象。因此，“吳琪寅”理論要麽是無中生有，要麽是基於虛假信息。總之是可以休息的。最讓人感動的是，吳起之間的恩怨也成了“公案”。其實說起來，吳對是支持的，但對每個人來說，壹旦他們在觀念上不能保持壹致，他們最終就會分道揚鑣。
眾所周知，齊白石的老師是王相奇。事實上，齊白石在北京時，還有壹位老師，張伯英，徐州人。書法史上還有壹個張伯英，即東漢張芝，他開創了“現代草”的先河，被尊為“草聖”。在現代，張伯英是金石學大師，晚清花卉探險家馮旭走進了房間。張伯英對北紀念碑很感興趣。值得註意的是，他放棄了魏碑點畫的尖銳形式，追求壹種強烈、平靜和厚重的魅力，這使他獨樹壹幟。其實，無論是書法研究還是碑學研究，關鍵在於取法觀念，同根同源，各顯其態。張伯英曾在北洋工作，目睹了黑暗，毅然退休，開始了他的印刷生涯。從他的書風來看，可謂“書如其人”。
現代張伯英，季茂立冬。
從趙到吳昌碩、齊白石，畫家的職業化傾向越來越明顯。鄧散木雖然是職業書法家，但他與現在的職業書法家有本質的區別。“職業化”有兩層含義:壹是專註，壹個人所有的精力和思想都集中在這裏；第二，圖書印刷成了飯碗。有的偏向前者，有的偏向後者，有的兩者兼顧。因為這種差異，直接導致了風格和品味的不同。鄧散木非常強壯，他可以徒手直接雕刻巨大的青銅雕像。最令人驚嘆的是創作數量之多，堪稱古今之最。普通印度人壹生只有三四千平方米，壹萬多平方米，最多兩三萬平方米就是極限。鄧散木的創作勢頭已經持續了幾十年，至少有近10萬平方米。“風華正茂”刻於1953，證明很早就嘗試過“毛詩”這種形式。總的來說，鄧散木在“系列主題印章”方面具有開創性。
當代鄧散木正值壯年，現在是立冬時節。
與鄧散木的職業生活狀態相比，臺靜農的書法屬於學者型人格，但在學者型人格中獨樹壹幟。學者的字壹般都是嚴謹的，甚至難免刻板，但臺靜農的書法可以既別致又端莊，這是大受影響的。陳的書法比較隨意奔放。臺灣有兩面立冬的旗幟。他去世前兩年做了壹首《小米》，風格老辣。另壹個內容是蘇軾《望湖樓》的三首詩，上面寫著:“書蘇軾詩，不嫌攻其筆法”。時間是五年前的早上。歷代很多文人墨客自然對蘇軾有壹種向往和崇拜。臺靜農的作品粗獷豪放，古拙的作品蒼勁有力，點彩如刀削玉，工整生動，用詞奇特，筆法優雅，有壹種淡然超然的魅力。臺靜農是現代書法家中能師倪而有所作為的代表人物。深度學習和豐富的經驗是成功的根本原因。
當代臺靜農，桂海立冬
當代臺靜農，陳武立冬
立冬時節，秋天的最後壹抹顏色在夢裏悄悄溜走了。有時，在享受到足夠的溫柔和古老的魅力之前，在體會到孤獨和休閑之前，就被推到了冬天。“天水清，秋冬初付。”秋葉而冬來，這是壹個永恒的自然規律。其實，人的生老病死，又何嘗不是如此呢？豐子愷曾說:“人生也有冬夏。童年如夏，成年如冬；或者像夏天壹樣年輕，像冬天壹樣老。”立冬之後，冬天會在寒冷的風雨中悄然而至。初冬時節，草木雕零，壹切都是隱藏的、幹凈的、開放的，就像歲月中那些空白的時期，也帶來了壹個季節的蕭瑟和迷茫。屋外，昆蟲消失的聲音，窗外各種樹上金黃色的葉子落了壹夜。我希望這個深秋的壹切都安靜地落下、沈睡和潛水。我只希望這個難以忍受的冬天開始越來越深，在不知不覺中與明年的早春相遇。
“冬天來了，春天還會遠嗎？”
責任編輯:盧思佳
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