書法作品格式
1.條幅:以長宣紙作品為條幅，全開折(對折或半折)、直書為條幅。
2.對聯:兩個相對的條幅，用對聯書寫，也叫對聯、對聯或對聯。
3.中堂:紙全開或比全開稍小的橫幅，分開或並排掛在對聯上。
4.鬥方:將宣紙剪成八誇左右(約1尺見方)的流派，稱之為。
5.牌匾:又稱橫披巾，條幅橫架或刻在木板上，掛在墻上。
6.條紋屏:用中堂、條幅等類似材料，根據詩的長短，寫壹組作品。
7.扇子:大小為扇形，包括團扇和折扇。也可以裝裱或者卷成書。
8.畫冊:小作品裝幀閱讀，組合成冊，展開成冊，名為畫冊。這些內容要麽是連貫的，要麽是分開建立的。
9.手卷:也是橫軸，不方便掛。只適合在書桌上拉伸，觀看後卷起來。
書法作品格式詳解
1.鬥方
中國書畫的壹種風格。它是正方形的。通常將四尺宣紙切成兩截，高二尺，寬二尺，或將四尺宣紙切成八截，稱為“短片鬥”或“短片鬥”。
鬥方是豎寫的方形作品。寫作內容壹般為四到六行。因為行列多，所以在篇章的布局上，要非常重視篇幅的大小、開闔、呼應、節奏的變化。創作時要註意文字與碑文的主次關系，文字壹般比文字小，要自然生動。簽名可以寫在正文最後壹行的底部，留有版面空間。段落底部壹般不與正文齊平，避免形式的死板。也可以在文字後面再占壹兩行，頂部和底部都不能和文字齊平。印章要比信小，需要多留壹個字。
3.第三次開放
中國書畫的壹種風格。長方形，大小不壹。如果把四尺宣紙切成三份，就叫四尺三切。如果把五尺宣紙切成三份，就叫五尺三切。以此類推，同樣是三開，大小不同。四尺三開壹般是三尺圖(實際是二尺七寸，八平方的三分之壹)。五尺三開是十二平方英尺的三分之壹，每個開口的面積是四尺。
[14]對圖。
中國的壹種書畫裝裱風格。通常兩個是成對掛的。比如書法叫“字對”或“對聯”明清有壹種“畫對”，是兩個大小相等的屏風，成對掛著。還有中堂的豎軸畫掛在大殿中央，兩邊掛“字對”，或者中間掛豎軸的書法，兩邊掛“畫對”。
4.正廳。
中堂是豎著寫的長方形作品。大小壹般是壹整張宣紙(分為四尺、五尺、六尺、八尺等。，其中中堂為68CM×45CM)。因為尺度比較大，所以需要創作者有駕輕就熟的技法和整體把握作品布局的能力。創作時要註意文字和碑文的主次關系，使它們主次不同，相應發光。不要從客人那裏搶走主人的註意力。簽名可以寫在正文最後壹行的底部，留有版面空間。段落底部壹般不與正文齊平，避免形式的死板。也可以在文字後面另占壹行或幾行，而且不能與文字上下齊平。印章要比“款”字小。壹般印章需要留壹個以上的字，可以蓋在“款”字下面，也可以蓋在“款”字左邊。
中堂不能單獨掛，但必須配對聯，多掛在正殿中央，故稱中堂。在裝裱上，需要在下垂的兩側加軸頭。
5.旗幟
橫幅是豎著寫的長作品。大小壹般是壹整張宣紙。在安排作文時，要能根據書的特點，精心構思，有新意。創作時要註意文字和簽名的主次關系。簽名要錯落有致，自然生動。簽名可以寫在正文最後壹行的底部，留有版面空間。段落底部壹般不與正文齊平，避免形式的死板。也可以在文字後面再占壹兩行，上下不要和文字齊平。印章要比“款”字小。壹般需要留壹個以上的字，也可以在“段”字左邊蓋章。
橫幅有兩種常見格式:
①用兩行或三行寫的。兩行格式。左右線寫在紙的左右兩邊，中間多留些空間。註意上下字銜接的節奏和兩行之間的相互呼應。簽名壹般寫在第二行末尾，要比第壹行最後壹個字略高。壹個段落可以寫壹兩行。在三條線的格式上，要註意三條線之間的關系，磁帶的穿插，節奏的變化。簽名可以在最後壹行的底部，底部略高於壹兩行文字的位置；也可以單獨寫壹段，要比正文短，不要和正文上下平行。
(2)在中間寫壹行(幾個字)。寫作的內容壹般是壹句格言、警句或壹首詩。字數少，所以寫作時要註意詞語的開合和節奏的變化，才能生動。簽名可分為單段和雙段。單段壹般寫在左邊中間。段落的內容包括寫作時間，作者的名字，或者只是作者的名字或編號。封蓋在信的下面，壹般以兩面使用為宜，封與封之間的距離要適當拉開。第壹段寫在作品的右上方，壹般指作品創作的時間。贈送作品的，應寫明受贈人的姓名或編號、標題以及高雅、富貴、欣賞等字樣。
補充:條幅，又稱山、長條、直寬等。，可單獨懸掛，安裝時下垂邊齊平，無軸頭。比中堂更小更窄，壹般四尺長，折直。
[6]對聯
對聯，又稱對聯。分為上下聯，右聯為上聯，左聯為下聯。上下對聯的大小可以和條幅壹樣，也可以比條幅大或小。對聯的書寫內容非常嚴格，只能是對句(上下聯字對等，平仄平行，常用字不重復出現)，包括格律詩中的對句(俗稱對仗)和中間兩聯(平行聯和頸聯)。對句有五個字七個字，少則三個字，多則幾十個十字，上百個字。韻分五言和七言。安排五言、七言對聯的構圖時，上下對聯要豎寫單行。十字上方的對句要寫兩行或兩行以上(註意書寫順序，上半部分從右到左，下半部分從左到右。掉兩段，分別在上下聯末，字略高於文底)。上下連詞的位置壹般基本平行。處理壹副對聯中上下字的大小、收放變化以及上下聯之間的呼應，使上下聯成為壹個整體。
十字下方的對聯分上下兩段和單段兩種。上段寫在上半部分的右側，下段寫在下半部分的左側。上壹段，壹般寫詩的作者和標題。比如下壹段，寫作者姓名、編號、寫作地點、時間。例如，如果“丙子唐賢書在京”是壹件禮物，第壹部分應註明受禮人的姓名或號碼、頭銜，以及優雅、親切、欣賞等字樣。比如《文英惠村女士》是別人請妳寫的作品，第壹部分會寫請妳出書的人的名字或號碼，標題會加上“委托出書”的字樣。單段壹般寫在下聯左側的中上位置。段落的內容包括寫作時間，作者的名字，或者只是作者的名字或編號。封蓋在信的下面，壹般以兩面使用為宜，封與封之間的距離要適當拉開。
⒎區
這裏指的是折扇扇面，是壹種特殊形式。因為扇形的形狀，上寬下窄，所以折痕和撕口之間的縫隙也是上寬下窄。這種獨特的風格要求我們在創作時做出適當的安排。
有三種常見的扇區形式。
(1)充分利用上端，不利用下端。這種格式應該每行兩個字，從右到左依次寫。簽名寫在正文的左邊。段落要長壹些，文字要從壹行寫到幾行，印章要比正文小壹些。
(2)少寫數字，利用扇面的寬度，從右向左橫向寫兩到四個字。要放的適中，簽字的時候可以寫幾行小字，和正文和諧壹致。
(3)上端按順序書寫，下端交替書寫，形成長短交錯的圖案。這樣就可以避免上端稀疏下端擁擠的情況，做到始終和諧。按照這種格式，先寫長行，五個字左右，短行壹兩個字。簽名要精彩，壹般寫在正文後面，壹行或幾行。也就是印章要比簽名小。
傳統書法創作
題字和印章的風格
簽名源於“金錢知識”。最初，青銅器上的銘文解釋了鑄造這種容器的原因。後期引申為對書畫作品作者和內容的描述。署名的內容包括作者姓名(包括字和號)、時間、寫作內容甚至寫作地點、環境或氣候、心情等。題詞可分為上段和下段。作者的名字叫做下壹段。作為贈與對象的書叫前段。壹般來說，上款不寫姓，只寫名以示親切。如果是單名，名字要寫在壹起。在姓名下面，還要寫頭銜，壹般叫“同誌”、“先生”，再在下面寫“鄭智”、“正叔”、“正”或“委托”、“雅正”、“惠村”。前壹段可以寫在書的右上方，也可以寫在文末之後，但前壹段必須在下壹段之上，以示尊重。壹般不是和文字齊平，而是略小，字比文字小。
在寫作之前，妳應該首先選擇妳想寫什麽。內容要健康積極，也可以寫古代或當代的詩詞或名句。內容確定後，可以考慮書寫形式，就是寫正廳、對聯、條幅、橫幅、畫冊、打架；是大還是小？多少行？這張紙有多大？並留下簽名的地方。正文內容不要寫在同壹邊，周圍要有空格。中堂，對聯，條幅，這些上下留白的豎書(稱上下)比側面大。上面的天空比下面的天空大。比如寫橫幅，上面留十厘米，下面留七厘米，兩邊留三五厘米。大旗左右相等，但大於天地，天地間距相等。鬥方和專輯頁周圍都差不多。四邊留白後，根據字數和紙張大小折疊或堆疊網格。
寫的時候把大字改成小字寫簽名，可以豎著寫兩行，也可以只寫壹行作者的名字(叫窮錢)。根據剩余的篇幅，可以寫上內容的出處，年份，最後寫上名字，“XXX書”。壹般碑文比正文小，正文可以是楷書，文字相同或意義相同，以示區別。最後蓋章。
印章，指的是印章。印章有兩種:朱和白兩種。朱又叫，即字外凸，印在紙上的字是紅色的；白印又叫陰印，即字是凹的，印在紙上的字是白的。從印的內容看，有名印、齋戒印、閑印。壹般來說，在簽名的名字後面會貼上壹個姓名章。太空的話可以貼個翟號章，不能貼內容相同的雙方名字。可以加蓋壹方姓壹方名，往往是壹朱壹白。為了使書上下呼應，往往在書的右上方加蓋第壹印，也叫第壹印。初學者休閑印章的內容可以從“學海”、“求索”、“學書”中選擇。印章的大小與書的大小和字體大小有關。壹般大型書法有大題字大印章，小型書法有小題字小印章。
書法作品的構成與格式
壹、書法作品的格式
格式，也稱風格或格式，是書法長度的規範形式。書法作品的版式壹般可分為卷、軸、冊、片四類，包括以下幾種:
(1)橫幅
條幅是指長寬差距較大的長方形作品，也稱直寬或豎軸。通常宣紙是豎著切或者切成長條，裝裱後就成了“豎軸”。
(2)屏幕欄
屏條壹般是豎著切宣紙，從上到下，從右到左，壹行壹行寫。除了單幅畫面，多幅畫面可以偶數排列，合並成壹幅作品，但是字體需要統壹，壹氣呵成。也有很多屏幕的內容是獨立的，但是字體和風格需要統壹。還有若幹屏風書畫，相得益彰。常見的有:四個、六個、八個，多到十個、十二個。
(3)對聯
對聯是書寫中國獨特風格的對聯而形成的壹種特殊格式。廣泛用於春聯的書寫，傳統建築的柱子上，nave的畫的兩側。右邊是上半部分，左邊是下半部分。字的語氣平仄對立，書寫時左右要有呼應感。如果長對聯較多，可以按行書寫，上聯從右到左排列，下聯從左到右排列。這幅長聯叫做《龍門對》。
(4)變裝
反串是指橫幅作品，橫長豎短。這種格式可以寫很少的數字，從右到左寫壹行，橫向直寫形成多行書。大的可以掛在樓房、大廳、會議室，小的可以用於翟宅的布置。
(5)中殿
因懸掛於大殿正中而得名，中堂長寬比壹般為壹比二。常見的寫在四尺五尺六尺的宣紙上。可以寫長詩，也可以寫短文，或者就幾個大字，甚至就壹個大字。
(6)戰鬥黨
鬥方可以看作是正殿的壹種特殊形式，長寬相等。可以像nave壹樣獨立懸掛，也可以做成方形鏡子嵌入畫框。
(7)牌匾
大多掛在亭臺、廳堂、房間上。壹般牌匾和字體多為楷書、隸書、行書，也有古篆書。字少而大，結構嚴謹，疏密對稱，氣勢磅礴，莊重嚴肅。獨立懸掛或用對聯懸掛。
(8)手卷
它在書法作品中是壹種長格式，因其長度遠大於寬度，且太長不能懸掛，只能在手邊展開，欣賞，卷起，故得名，又叫“長卷”。其內容大多是壹篇完整的文章或壹首(組)詩。手卷短則三四米，長則十幾米，寬壹般在三十到五十厘米之間。卷頭外有“題簽”，卷首有“序”，其後有“後記”。
(9)相冊
是裝訂成冊的小字號書法作品，從八本到十二本、十六本不等，作品長度也不壹樣。壹般是折疊的，每頁可以獨立存在，也可以像長卷壹樣寫很多首詩。長江在萬裏，永無寧日。畫冊可以和字畫結合，大部分是不同作者創作的。由於便於攜帶，它們往往是書法家創作碑文的理想格式。
(10)部門
扇子是指用扇子書寫的作品。扇面形式有兩種:壹種是接近橢圓形或球形的圓扇面，寫字時要飽滿，也可以從圓裏取壹個正方形，擺成正方形構圖。壹種是折扇型。這種格式書寫時，線條以折痕劃分，圓心呈放射狀，上寬下窄，外大內小。構圖不太均勻，布局可以長短線形式排列，適合扇形弧線法。壹定要註意，不能太密，密密麻麻全是；不要太松，松了就是散了。這種格式活潑美觀，特別適合小作品。
二、書法作品的構成
構圖，又稱白描，是指書法創作中，如何將壹幅作品作為壹個整體來編排，如何將各個部分作為壹個整體來處理。涉及到處理文字和臺詞之間的呼應和照應關系。書法創作中，壹錯壹字之差，都會影響整篇文章的效果。所謂“增壹分則長，減壹分則短”，不僅對於壹個字的結構如此，對於整部作品也是如此。明代董其昌《畫禪室隨筆:書評法》說:“古人以構圖為大事，蓋所謂粗線條。只見密尺小字，寫著“西園雅集圖”，是扇，其直弦不反。這肯定是平日裏要註意作文的。右軍的《許蘭亭》是古今第壹，其言皆從帶子中生，或小或大，皆在法中，故亦神也。”由此可見作文的重要性。
壹幅書法作品就像壹幅畫，有顏色的部分是畫，無色的部分也是畫；同樣，有字的地方有結構，沒字的地方也有結構。有字的地方叫“黑”，沒字的地方叫“白”。處理好黑與白的關系，自始至終都是構圖的精髓。清代藝術舟——鮑的《鄧傳》中說:“疏處可快走，密處不可走，總以為白為黑，奇趣出”，表現了壹幅書法作品中黑白、虛實的藝術處理方法。如果不知道如何處理黑與白的關系，不知道如何“集多字於壹片”，即使單個字處理得再好，也是雜亂無章，自始至終缺乏魅力。
作為壹部完整的書法作品，通常由正文、碑文、印章三部分組成，三者是壹體的，相輔相成，不可分割的。具體要求如下:
(壹)正文
文字是壹幅書法作品的主體部分，也是構圖處理的關鍵部分，即創作者對所選文字內容的書寫是作品的主體部分。按照壹般的習慣，是要讀書法的，這就要求書法創作過程中的書寫要符合讀序，所以行和列都是據此建立的。行列白布法大致有三種形式:
有行有列:全篇縱橫，是最嚴謹的序列風格。它的特點是整潔、大方、對稱、清晰，給人壹種整潔之美。這幾乎就像是閱兵中行進的方陣。必須保持縱橫直線，步伐整齊，充滿活力。寫字時，每個字的中心要對齊，不能太高也不能太低，不能太左也不能太右。寫楷書、隸書、篆書，要求字跡工整實用，適合這種形式。這種工整的構圖營造出高度的秩序感，充滿了工匠的氣息，很難克服被操縱、被安排、被制造的嫌疑。發行初學者需要從規則入手，先掌握這種布局形式。但要努力消除練習中的“工匠精神”，對自然規律的輸入和情緒思想的宣泄壹刻也不能放松。自然與嚴格在有規則的布局中不是矛盾存在的，而是相互依存的整體，即嚴格要建立在自然的和諧中，自然的和諧要表現在嚴格的秩序中。如果在矛盾和孤立中理解它們之間的關系，就會導致“像壹個算子”而不成書。
有行無列:簡而言之就是豎行橫列的布局形式。這種分布註重氣的連續性和生命力。書寫時要遵循書寫結構和筆畫運動的規律，根據筆畫性質自然偏離左右中心，使線條的垂直中心偏離左右，重心統壹在運動中，這就構成了散列筆畫運動應遵守的原則。壹張紙有好幾行，每壹行的上下波動既要考慮到本行向後面的傾斜，又要照顧到它與其他行的關系，特別要註意與相鄰行的錯落，努力做到左右環顧，左右回避。行無列的方法工整多變，讓人心曠神怡。適用於各種書，尤其是行書和草書。這種分布是古今書法創作的主要形式。
無行無列法:指作品分間無行無列，上下左右，錯落有致，渾然天成。這種形式主要出現在壹些古代書法遺物中，因為先秦以前的文字都是直接取材於大自然，相當有趣，縱橫排列並沒有註意到。後來在草書的創作中，也采用了這種形式。
其實真正意義上的無行無列是壹種視覺錯覺。如果按照閱讀的順序，無論是縱向還是橫向，縱橫關系都是混亂而神秘的，就像用石頭鋪成的街道和高低不平的字體大小，變化多端，渾然壹體。這種形式是不能用事先大小的概念來衡量的，而是由修養好的人在即興狀態下進行的。寫作時，妳通常是興奮的，甚至是自滿的，無拘無束的，妳可以自由寫作，只求自然的契合。所以藝術性很強，只適合觀賞，實用價值不大，初學者更難掌握。許多像鄭板橋這樣的作品都是這樣發行的。此外，張旭的四首詩和懷素的自傳帖也是這樣分布的。
(2)簽名
題字是中國書畫的壹大特色，也叫題字、題字。最初為實用需要而制作，意在說明文字來源、贈與對象、作者姓名、出生地、創作地點和時間，表達創作感受。經過長期的發展，它已經成為書法作品藝術內容不可分割的壹部分，在整個構圖中起著補充、協調、襯托的作用。碑文雖然不是作品的主要部分，但碑文的編排是否恰當，直接影響到作品的整體藝術效果。古人稱之為:“壹句妙語，抵得上壹千塊錢。”書法的風格往往能體現作者的藝術修養和創作水平，所以在書法創作中，不僅要註重作品正文的布局，還要在題字上下功夫。
簽名可分為單、雙、差三種。
“單段”是指代辦處上的作者姓名，或文字來源，寫作的時間、地點和原因。
“雙段”包括上段和下段。通常上段寫送禮對象的姓名、頭銜，往往用謙詞，根據作者與送禮對象的關系而有所不同:上級、同級可以用“雅、義、育、廉、雅、富”之類的，下級可以用“勉、雅、憶”。下壹段就落在自己的名字，寫作時間地點等等。
如果只寫名字，那就叫“窮錢”。如果作品中留下的空間有限，甚至可以封起來，這也叫“差錢”。
壹部作品是用單段、雙段還是差段，要根據具體情況靈活運用，沒有固定格式。比如創作對聯的時候。可以窮，可以單雙；如果是長聯，應該是雙聯，上下兩段落在組成龍門的上下聯的最後壹行。如果是橫幅、中堂、鬥、扇，壹般要落在正文之後，段落的文字要在正文之下連起來，段落的文字要單獨留下，壹行到幾行不等。根據不同的風格選擇題字的位置，可以為整個作品增色不少。此外，在簽名時還必須註意以下幾點:
長度簽名的字體必須與文字相協調。段落字符和文字字體的書法可以完全壹致，也可以不同，也可以完全不同，取決於文字字體。壹般來說，不用隸書，不用隸書，不用草書。傳統的做法是“學而時習之”、“學而時習之”、“動而不靜”、“不過時”。若以大篆為文，則以隸書、楷書、行書、草書署名；如以李、魏、楷為文，則以楷、行、草書署名；實際上，行書中的簽名通常比較多，容易識別，避免枯燥。
2.簽名的字體大小必須與文字相協調。壹般來說，段落應該比文本的字體小。具體簽名時，也要根據空白處的大小來確定文字。如果留白太大，字體太小，作品重心無法穩定；如果空白處很小，而文字太大，甚至比文字還大，那麽重量就失去了平衡，就篡奪了主人的角色。也有這樣的情況，文字寫完後還有較大的空間，作者可以順著文字的走向，留下的字與文字融為壹體，字號也是允許的。
3.前段不能與正文齊頭並進，壹般應低於正文。下壹個段落，壹個單獨的段落與文本在另壹行(除了
牌匾)，包括段落後的印章，不宜與文字齊平，應留有壹定的空白，否則，會給人沈悶、悶熱的感覺。
4.如果作品最後壹行文字少，後面空白處多，就要加段落來填補空白處；如果作品本身文字較少，後面有很大的空白，段落的數量可以少到數字，幾十個十字，幾百個字，但段落的長度不能超過文字的長度。
5.如果簽名和文字走在壹起，兩者之間要有空隙，不能太緊。差距壹般在壹個字左右。
6.如果作品是用現代詩歌或現代手稿寫成的，碑文中的時間可以用公元的方法來定年，會給人壹種和諧統壹的感覺，更有利於體現時代氣息。如果作品是用古詩詞或古代手稿寫的，題記的時間可以用年代法。歷月法是:壹年四季中，每個季節的第壹個月稱為孟，第二個月稱為中，第三個月稱為吉，如、中春、。然而，妳不能混淆於之的日歷年和公元的日歷年。7.值得壹提的是，碑文中出現的地方不要用俗名，而要用雅名，以配合書法的高雅藝術。雅號可以是大家熟悉的古代地名，也可以是大家熟知的昵稱。比如合肥以前叫廬州，南京以前叫金陵，廣州的別稱是花城，都可以題寫。特別是那些非常具體的街道名稱和不太優雅的村莊名稱不能出現在簽名中。
(3)沖壓
蓋章是書法創作的最後壹個環節。在書法作品中，印章不僅作為作者的書信，還配合內容。更重要的是，它不僅起到裝飾和襯托的作用，還起到調節節奏、穩定重心、打破死板、加強作品平衡的作用。印章恰到好處，猶如錦上添花，畫龍點睛。
印有朱文和柏文，朱文又叫楊雯，即字紅，色少而輕；柏文叫文胤，就是字白，沾色重。根據印章的位置，印章大致可以分為兩類:名印和閑印。
長度海豹
主要是用關懷線的氣勢來貫穿和布局構圖的整體。分為名印和尾印兩種。
姓名印章是姓氏印章和姓名印章的統稱。常見的形式有方形和圓形，通常鈴鐺在段落下面。書法作品可以組合印刷，也可以單獨印刷，視其作品需要而定。姓印和名印同時使用時，姓後面要跟著名，用壹朱壹白也是合適的。前者比後者略小。在鐘蓋中，兩個密封不能靠得太近，壹般用壹個密封隔開空間。印章和字之間也要有壹定的距離，上下都是豎線。
段末印章主要是為了讓書法風格更加完美。壹般是創作者的文字、數字或者提倡的句子、成語，壹般都是方的。視情況在段落結尾或印完名字後鳴鐘，使作品紅黑交替，陰陽互化，起到聚勢、畫龍點睛的作用。
壹幅完美的書法作品中，名家的印章是不可或缺的，會給人美中不足的感覺。
2.休閑篇。
休閑篇的內容比較廣泛。雖名為“閑章”，其實並不閑。古人所謂“閑章不閑”，對調整書法作品的布局，完善書法作品的構圖有著重要的作用。休閑篇大致可以分為以下三種。
第壹次印刷，也稱為表格印刷。適用於從右到左用豎線書寫的書法作品。鈴壹般在第壹行和第二個字之間右側的空白處或第壹個字的右上方，起著引子開頭和填空的作用。形狀有長方形、橢圓形、葫蘆形、自然形等。，壹般不用正方形。印刷語言中常用朱溫，以壹至四字居多，內容多為警句、格言警句、成語、詩詞，或齋宅名、籍貫地名、年號、齋句等。不得與簽名內容重復。首封壹般不得大於名封，以免頭重腳輕。
中途印刷，主要用於調整風格和字勢，點畫和結構的整體效果，使壹些不理想的點畫。結補救了，讓構圖有了節奏感。腰封多用於條幅，鈴在首行右側中間或上下。內容多為作者出生地、屬性形狀等。，應小於首封和名封。壹般是小圓、小長、小方，多用於線條、草書作品。
小篆是與書中內容有關的各種動植物形象的印章，特別受生肖或作者喜愛。這種密封使用靈活，根據工作的情況，它既可以作為第壹個密封，也可以作為中間密封。作為第壹種密封，壹般與方形密封配合使用。
當妳使用壹個休閑章節時，它的內容應該與正文自然相關，用得好才有意思。既能拓展話題的含義，表達觀點，又能深化作品的意境，給人以無窮的思考，從而大大提高作品的藝術感染力。
沖壓時應註意以下幾點:
長度在壹件書法作品中，壹般以使用壹枚或兩枚印章為宜，最多不超過三枚，稱為“三印”。鈴鐺太多讓紙紅了，反而會讓人有篡奪主持人角色的嫌疑。
2.書法作品的印刷尺寸要和字體大小相匹配。壹般來說，印章不能大於字號。壹面用來印刷的時候，大部分都是用白色寫的，因為紅色比較多，可以鎮住。例如，當朱和白印章壹起使用時，壹般情況下，朱印在上面，白印在下面，因為白的重量較大，紅色的重量較小。上面的朱要比下面的白略小，這樣才讓人有穩重的感覺，反之亦然。
3.打印時位置要正確，高度要合適。太高的話會讓作品上部重下部輕，會有懸的感覺；過低則缺乏空洞的靈感，顯得壓抑。同時，立場要積極。豎排書寫的作品，印章應蓋在段落下方或左側，印章下端應略高於正文，不得低於或與正文底部齊平；橫寫的作品，印章要放在段落右側，但不能與文字右側平齊或超出文字右側。另外，印章要端正，不歪不斜，不偏不倚，不然就馬虎了。
4.蓋章時，簽名是名字，蓋章壹般是字；碑文是字，印章不是名。如果有姓，就印上名字；如果沒有姓，或者用路號或者其他名字，就要根據情況用名戳或者名戳，讓觀者知道這本書是誰的。
5.打印文本應該是最新的。壹般以大小篆為主，偶爾用古文字。不能使用工作生活中使用的楷書、行書、草書。
字數太多，細節不壹壹列舉。如果有機會，我們可以互相學習，共同進步！)