原名春之，字衛青，號蘭亭。後來改名為黃，這個詞就誕生了。其名為白石、白石山翁、老平、洪厝、借山館主、送平塘老人、三百石印財主。
他是中國現代繪畫大師和世界文化名人。他早年做過木匠，後來以賣畫為生，57歲後定居北京。他擅長畫花鳥、蟲魚、山水和人物。他的筆墨蒼勁潤澤，色彩豐富明亮，造型簡潔生動，意境質樸。魚、蝦、蟲子和螃蟹充滿了樂趣。
齊白石是壹位篆書家，采用秦漢碑刻的方法。他的書法不受古拙的影響，篆書成為他自己的風格，他擅長寫詩。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席。代表作有《蛙響十裏山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩話》和《白石老人自述》。
詳細的傳記
1864 65438+10月1（農歷癸亥年1863年冬月22日）齊白石出生於湖南長沙湘潭白石鋪杏子塢星鬥堂。名字叫純芝，字子清，字蘭亭。27歲時，他改名為黃，出生頻繁，綽號白石山，被送到花園。
從65438到0870，我師從祖父周玉若，經常用書法書和戶口紙作畫。
1878年，周誌美拜師學習木雕。除了木工，我還以殘芥園為師學習花鳥和人物畫。
在1888年，他崇拜民間藝術家肖鵬，並為他的老師畫肖像。
在1889中，我拜胡沁園和陳紹蕃為師學習詩歌和散文。在胡沁源的幫助下，我離開了木匠的生活，專門為人們繪畫和制作肖像以養家糊口。
1894年，他與王忠艷等七人結婚，並被選為龍山詩社社長。後來，他與宋麗等人組成了“羅山詩社”，他們壹起唱歌，畫畫和刻石。
從65438年到0899年，他跟隨湘潭著名學者王闿運學習詩歌。同年，第壹套印譜《送園印》出版，由丁靜和黃易印刷。規則是精確的，可能會被混淆。
1900年，他住在蓮花峰下梅公祠，自稱“百梅書屋”，並在院內建了壹座名為“借山歌廳”的小房子。致力於繪畫和詩歌。
1902年，應夏武義之邀，赴Xi安教畫。我在安認識了範範山，欣賞了範收藏的八大山人和的書畫名作。那壹年，他的花鳥畫風格發生了變化，走上了寫意的道路。
1903年，我從安赴京會見曾和李瑞泉等人。在此期間，我計劃向慈禧太後推薦齊白石作為禦祭，我堅決辭職。夏天從北京到上海旅遊，回到湖南，這是“五出五歸”的第壹次長途旅行。
1904年與王闿運同遊江西，遊覽廬山、南昌，出版《白石草像》，由王闿運作序。
1905我去了廣西，逛了桂林。結識蔡鍔和黃興。
1906年春節後途經梧州，經廣州到欽州，郭寶生留下畫作。欣賞郭收藏的徐渭、八大、金農的原作。努力作畫，常為郭寫稿。秋天，回到湘潭，以教畫的工資買下老房子和幾十畝稻田。
1907，在春夏之交，我去了欽州，參觀了肇慶和段曦。冬，回湘潭。
1908，春天去了廣州。那壹年，我只回了湘潭幾天，其余時間都在廣州度過。
1909年在廣州過的春節，然後去了欽州。我在初夏去了上海，以賣畫為生。夏秋之間，遊覽蘇州。拜訪南京的李梅庵，為他治理印度。65438+於10月返回湘潭，從而結束了“五出五回”的長途旅行生活。後來，他在家鄉修繕了“濟平堂”，開始了長達8年的深山生活，潛心詩畫。八大山人和石濤的花鳥畫，用筆比較簡練，但草蟲寫生工作量太大，有時是寫意的。書法是金農，有其精髓。
1917，進京避匪。正好趕上“張勛復辟”，我急忙去天津避難。局勢稍定，我將返回北京，在琉璃廠南紙鋪掛潤格賣畫。期間，我與老朋友範範山、夏武義、郭寶生交往密切。了解陳師曾、姚茫父、陳半丁等。其中，與陳師曾的交往對晚年的齊白石影響很大。那年冬天，我離開了北京，回到了我生活了壹年的湖南。
與胡保柱結婚並在北京定居。
1923年，陳師曾病逝於南京，並多次賦詩悼念友人。1925，春天，病重，不知七晝夜。在病床上躺了壹個多月後停止繪畫和雕刻。梅蘭芳正式拜師學畫。
1926年，母親和父親相繼去世。停止繪畫和雕刻兩次。
1927，應林風眠之邀，在北京藝術學院任教。
1928年出版《白石詩草》《借山詩草》（手寫本）。
1933年，白石詩草出版（八卷排印本）。
在1936中，我訪問了四川。在四川遇見黃。
1937，我聽了長沙亦舒的算命理論，用了藏天渡海的方法。我77歲了。那壹年的七月，北平淪陷，我感到悲傷和憤怒，所以我輕易沒有見到客人。
1940年，農歷正月，妻子陳君春去世，寫下《祭陳夫人》壹文。為了抵抗日寇和漢奸的騷擾，他索要畫作，貼出“畫作不賣給政府”的自白書，並拒絕見客。
1944 1月，胡保柱死在第二個房間。6月，北平藝術學院被拒絕配給煤炭。
1946年，抗日戰爭結束後，潤格被掛在琉璃廠，繪畫和雕刻恢復。5438年6月+10月，去南京和上海辦畫展。200多幅畫全賣了，我帶回了壹捆捆“法幣”，就像廢紙壹樣，卻買不到10袋面粉。
1949 65438+10月，北平解放。參加周恩來總理舉行的宴會。為毛澤東刻石封兩面。中央美術學院名譽教授。
1950年被聘為中央文史館館員。四月份，我和毛澤東、朱德壹起吃了晚飯。5438年6月+10月，82歲的鷹和篆書對聯被贈送給毛澤東。參加在北京舉辦的“抗美援朝書畫慈善展”。冬天為人民日報1951畫《和平鴿》。2月，10余幅繪畫作品參加沈陽市“抗美援朝書畫展”。
在1952中，花了三天時間為在北京舉行的亞太和平會議制作了張耳的巨大白花和和平鴿。同年，他創作了許多題為《和平勝利》和《和平萬歲》的作品。
1953 65438+10月7日，北京文化藝術界200余人參加了“齊白石誕辰90周年慶祝活動”，文化部授予齊白石傑出人民藝術家稱號。周恩來出席了晚上的慶功宴。擔任北京中國畫研究會會長10個月，並當選為中國美術家協會第壹屆理事會主席。
1954 4月28日，中國美術家協會8月在故宮博物院舉辦“齊白石畫展”，並當選為全國人大代表。9月15日，他出席了第壹屆全國人民代表大會。
在1955年6月，他與陳半丁、何香凝等14名畫家合作，為世界和平會議創作了壹幅巨大的《和平頌》。
1956 4月27日，世界和平理事會宣布授予齊白石國際和平獎。9月27日，1頒獎儀式在北京舉行。周恩來總理親自出席儀式向他表示祝賀。
1957年5月15日，任北京中國畫院名譽院長。5-6月，制作最後壹部作品《牡丹》。9月16日，在北京醫院病逝。9月22日上午，嘉興寺舉行公祭活動。周恩來總理和其他中央領導人出席了公祭活動。
濃郁的鄉土氣息、淳樸的農民意識和天真浪漫的童心，以及詩意的回味是齊白石藝術的內在生命，而熱烈明快的色彩、墨色的強烈對比、樸實幼稚的造型和筆法、工與寫的極致綜合、公正新奇的構圖，作為他獨特的藝術語言和視覺造型，相對來說是齊白石藝術的外在生命。
現實的情感需要壹種合適的形式，這種形式加強了情感的表達。兩者相互需要，相互生長，相互依存，這種同構成為齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的整體風格。
社會評估
畢加索:齊白石真是中國的大畫家！中國畫家真了不起！齊白石用水墨畫魚，沒有著色，但使人看到了長長的河流和遊動的魚。
郎邵軍:繼吳昌碩之後，齊白石將中國傳統書畫推向了壹個新的高度，註入了新的生命血液。齊白石是壹位賦予作品質樸清新的農民情懷，賦予文人畫形式新的生命力和現代性的全才。作為壹個孜孜不倦的追求者，齊白石在百年奮鬥中的創作精神堪稱典範。
於:大地賦予了齊白石最高的藝術成就，齊白石的性格與“天趣”密切相關，淳樸如農夫，天真如孩童。齊白石是湖湘文化和京都文化的結合體。齊白石與湖湘文化淵源頗深。
王中:齊白石在藝術上的成功告訴我們，真理是簡單的，藝術的真諦是平凡而簡單的。後現代主義者使問題復雜化，要麽別有用心，要麽有其他不可告人的秘密。只要我們有執著的根植於人民和健康人性的審美理想和信念，有不斷遵循藝術規律的堅強意誌，這就是齊白石以自己為榜樣留給21世紀中國藝術家的最寶貴的啟示。
繪畫理論:
1.本質理論
齊白石定居北京後，心中是“此時故鄉的花正盛開”的思想軌跡。齊白石不可能把家鄉的草木跨過黃河趕到北京，但家鄉的草木作為壹種自然信息隨齊白石來到北京，並作為藝術信息傳達出來，以達到齊白石的心理平衡。齊白石以懷舊之情雕刻了許多閑置的印章，如“我的家在衡越山腳下”和“月光照耀我的家山在客人中”，這是齊白石自我表達的第壹個主題。
齊白石寫了許多思鄉詩，如:“登高思鄉，飲香花更斷腸。我發了壹條信息，要飛向南方飛向大雁，我的心將跟隨妳到行唐。”又比如“滿滿的俗世氣息，夜夜夢見繁星點點的池塘”“正是梅花盛開的時候，老檐前是否有花”。這些詩是齊白石“夜不能寐”“枕上憂思”時的肺腑之言。改革與思想的轉變，思想的轉變與思想的轉變，鄉愁伴隨著童心，童心總是思念著鄉愁
2.建模理論:
每個造型藝術家都有自己的造型審美標準。齊白石畫牽牛花時，葉子都是正面看的，花都是側面看的，花蕾直得像紅蠟燭。這是局部壹致性和整體氣勢的統壹，是造型的特點。
豐富的牡丹花，棕櫚樹的飛升趣味，不倒翁的泥玩具風格，牛的圓形背部，蝦的狹長形狀及其側面，以及帶有軸承結構的貓頭鷹的眼睛都與對象的形狀和畫家的感覺方式有關。
齊白石描寫細草蟲的能力有民間工匠賣弄技藝的因素。同框中那些粗壯的毛筆枝葉的出現體現了對比之美，這是由齊白石作為農民和學者雙重人格的復雜性所決定的。
3.立憲
海派藝術家通過加強色彩表達，將黑色作為色彩與其他顏色的對比，取得了突破。他在齊白石海派的基礎上，大膽引入了民間藝術的審美特征，使色調更加純粹。齊白石保留了中國畫以水墨為主的特點，確立了形象的主幹，但往往將鮮艷飽和的色彩應用於花卉、水果、鳥類和昆蟲，將文人的寫意花鳥畫與民間泥塑玩具相結合，形成了壹種新的藝術綜合體。
齊白石作品《荷塘翠鳥》中的墨葉、紅花和綠色羽毛，《荷塘鴛鴦》中的焦墨葉和深紅色花朵，黑、黃、綠的合成色羽毛，《好樣的》中的墨葉、黃葫蘆和紅瓢蟲都是齊白石的典型色彩。它既屬於形式，也屬於內容，因為它是鄉村風景本身色彩的提煉，是鄉愁的熱烈流露。
齊白石畫蝦時，不僅能用墨色和筆痕巧妙地表現蝦的結構和肌理，還能用金石般的筆觸描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構也具有豐富的含義和奇妙的技巧。
4.思維理論:
欣賞齊白石畫的蝦、山川、草木、雞鴨魚蟲，都會被當成有生命有情感的人來看待。齊白石《每日呼喚》中的兩只小雞是兩個今天吵架明天和好的孩子。作品《認領》中的老鼠是壹個喜歡在生活中稱體重的孩子！用草捆住青蛙的腿，看它如何掙紮，這本身就是齊白石早期的惡作劇。
齊白石繪畫的思維模式與詩歌的思維模式是壹樣的，這與齊白石在詩歌中把春雨中的梨花送給別人當作眼淚，以及“如果梨花多愁善感，我們是否應該記得和梨花壹起種樹？”詩歌，也是同樣的思維方式。它不僅是擬人化的，而且是壹種帶有情感的擬人化方式，也是齊白石的精神寄托。
尤其是在那些雞、蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠等小動物中，齊白石的童心、對兒童生活的留戀和天真可愛表現得最為明顯。在這類作品中，我們可以看到齊白石從根源上保持的民間藝術氣息不僅擬人化，而且充滿了藝術幽默。齊白石悟出了其中的奧秘。
參考資料:
百度百科齊白石