原因是大鵬問李成儒對《無限剪輯》有什麽看法，但李成儒直言從未看過，因為評論太差。《霸王別姬》起點太高，陳凱歌以後也沒看過什麽電影。
說明後面有爛片。
陳凱歌的臉馬上就掛不住了，但這和郭敬明被激怒後馬上紅著臉說氣話是不壹樣的。老氣橫秋的風格還是要保持的，於是陳導慢吞吞地說了下面這段話:
這段話被奉為“罵人不帶臟字”的教科書，連趙薇都聽不下去了。他直言:“凱歌導演，下次別擠兌我了。”
有道理，李成儒這次有點“開門見山”了。
他是個老實人，喜歡說實話，但實話要看場合。在某些場合說情商低不合適。這也是為什麽陳凱歌拿魯迅文章裏那個對別人的新生兒說“恭喜妳早晚死”的人來舉例的原因。
但魯迅在那篇文章裏想表達的，其實是對這個人的同情。妳看，所有的騙子都是受歡迎的，但唯壹說真話的卻被扔了出去。
演員入座的場合是什麽？這是壹個極端勢利的場合。主任可以直言不諱。演員沒天賦，沒演技，沒前途。他們說的越刻薄，越凸顯他們的個性。這個舞臺不允許演員矯情和blx。
另壹方面，說到blx，沒有人比這些導演更blx了。
李成儒批評了陳凱歌的胡杏兒和他的團隊，幾個導演立即聯合起來反對，把這個片段誇大到了天上。
結果，當卡片發出時，他們沒有動，只有胡杏兒得到了兩張。
節目組知道李成儒的脾氣，所以他故意把它作為制造效果的工具。
誰受不了就被推出去站前面。壹旦他不喜歡他的講話，他就會變得粗魯。
陳凱歌評論李成儒的話，言辭縝密，但恰恰暴露了他的小心眼。
他可以抓住紙上談兵的郭敬明，但他抓不住說真話的李成儒。
因為李成儒移動了他的三英寸。無限是陳凱歌心裏的壹根刺。摧毀無限就是摧毀陳凱歌的驕傲——雖然這種驕傲在十幾年前就被摧毀了。
《無極》上映前，還是新人的阿達采訪了陳凱歌。就因為他問“票房不如預期怎麽辦？”，引得陳導大失風度，當場翻臉，壹路追殺阿達。
阿達害怕了壹個月，每天做噩夢，還丟了工作。
結果票房還算過得去，以1.8億元的成績拿下了當年的票房冠軍(但據說投入巨資也沒收回成本)，口碑卻沖到了連媽媽都不知道的程度。豆瓣評分只有5.4，影評人還專門就此進行了討論。
但這些討論都不如壹個饅頭引發的血案，壹個橫空出世的惡搞。《饅頭》用法制節目的形式，通過惡搞的方式，在短短20分鐘內，詮釋了無限的故事。
這麽多年過去了，諾言留下的所有印象都濃縮在了“饅頭”裏。
在網絡上，《壹個饅頭引發的血案》的下載率甚至遠高於《無極》本身。說起來，雨果是嗶哩嗶哩幽靈視頻的鼻祖。
正因為如此，陳凱歌大怒，認為自己的傑作被玷汙，大呼“無恥”，將胡歌告上法庭(後來迫於輿論壓力放棄)。
最後連前妻洪晃也看不下去了，於是上前寫了壹篇關於前夫和饅頭的文章:“如果連壹個饅頭都裝不下，那顯然就變得小家子氣了。”。
面對各種非議，陳凱歌曾很自信地說，《無極》是十年後給人看的電影。
“翻身”這種事情，在陳凱歌身上確實發生過不止壹次。
《荊軻刺秦王》和《嶽峰》上映時票房和口碑雙雙受損，但現在嶽峰已經成為早期女權主義作品的代表，而《荊軻刺秦王》再次被神化，成為陳凱歌最好的電影之壹。
可惜這樣的奇跡沒有發生在無極身上。這份長達十年的試卷，終於在十五年後被李成儒“不及格”。
不奇怪。
當年李安的《臥虎藏龍》在奧斯卡上壹戰成名，似乎對第五代導演有所啟發。他們紛紛掙脫厚重的紅高粱和黃土地，開啟了中國電影商業化、規模化生產的古裝新時代。
張藝謀演了《英雄十面埋伏》，陳凱歌演了《無極》，馮小剛演了《夜宴》。
形式100%抄襲，但李安通過《臥虎藏龍》傳達的人性和江湖卻不被欣賞。
妳可以從無極裏看到陳凱歌所有的野心。豪華制作，中日韓全明星陣容，他的目光不僅僅在中國市場，而是在整個亞洲。
這部電影也是陳凱歌情懷的體現。愛和自由是如此美好。影片中很多臺詞都充滿了哲理和詩意。可惜沒有臺詞，詩就成了刻意。
這是壹個大膽的嘗試，可惜所有的嘗試都止步於形式主義。
作為壹個神話，它的整個故事都被包裹在“小女孩永遠失去了對面包的愛”這個核心裏，空洞無物。她只能用華麗的線條來傳達思想，靠宏大的風景來支撐想象，這讓人想起了景M .郭的名作《幻城》。
對了，當年陳凱歌的《無極》的小說改編是景M .郭做的。在某種程度上，兩個人真的有點互相欣賞。
陳凱歌問唐壹菲，當他從浴缸裏出來時，有沒有想過觀眾。其實這個問題他應該問問自己。
影評人戴錦華評論得很好:
《無極》中沒有血肉之軀，只有兩件道具，兩件華服——花甲和黑袍，壹件象征權力，壹件象征奴役。整部電影就像壹本“模範奴隸手冊”，教觀眾如何做奴隸。
相比之下《妖貓傳奇》就好多了，因為透過浮華，我感受到了唐詩的內核。
陳凱歌是個浪漫的人，但在圓滑的外表下，還隱藏著壹絲孩子氣的任性。在他的每壹部作品中都可以感受到浪漫。
即使是現實題材，陳凱歌也不怎麽考慮是否現實。
演員請在張越的場景中就位。作為壹個截癱患者，被斷氣還能這麽飽，連走慣了浮誇路線的景M .郭都受不了，但陳凱歌覺得沒問題。
這種浪漫是被掌握的，是傑作。
黃土地的紅色和專門化的主題可以被他拍成《邊城》的視覺感。
但如果把握不好，就是翻車。
在我和我的國家，他的《白日流星》名聲最差，爭議最多。
如果我得分，三分就太多了。騎馬揚沙的鏡頭確實很美，但是不符合現實。
老旗手窮得拿不到5000塊錢，卻在家裏養馬。兩匹馬每天穿梭千裏進入航天基地，如入無人之境。
如果要說這個故事發生在1976，還是有人勉強相信的。我看2016的時間，單純的認為世界是有平行空間的。
壹旦觀眾對故事產生不信任感和距離感，再美的畫面也無法入戲。
陳凱歌出身電影世家，天生就有知識分子的那種天生的清高和優越感。
他有足夠的資本驕傲。《霸王別姬》是中國電影的巔峰之作，而《黃帝》直接激勵了賈走向電影之路。
但李成儒是對的，他未來的作品不可能超越《霸王別姬》。
當壹個藝術家拒絕接受批評時，他就關上了成長的大門。
越是著名的大導演，越是聽不進批評。他們喜歡堅持壹種神聖的邏輯:低分意味著妳不懂。
馮小剛指責影評人對私人定制膚淺，觀眾只喜歡爆米花電影。
姜文說自己是在壹步之遙遭遇差評後“餵餃子豬”的。
陳凱歌今天還是拿不下壹個饅頭。
這壹次，李成儒的帽子更大了——妳直接站在了這個時代的後面。
“梨園”“蛐蛐”是前清朝八旗子弟的最愛。說白了就是“舊社會留下來的老人”。
這些偉大的導演想從觀眾的口袋裏掏錢，但同時又認為觀眾沒有資格評論他們的電影。他們似乎忘記了，是這些不合格的人把自己送上了神壇。
也許，真正落後於時代的人，是他們自己。