趙孟頫從小聰明，讀書念念不忘。他用筆寫字，寫得像風壹樣。十四歲時，趙孟頫因家世原因被招仕，並通過吏部選官考試，被調至周振參軍。
南宋滅亡後，趙孟頫壹度隱居家中。邱曰:“聖朝將為江南英才所用。妳讀書不多，怎麽可能超越常人？”於是更加努力，拜老儒敖濟公為師，學經義，學業進步，聲名大噪。吏部尚書賈谷之推薦趙孟頫為翰林國史研究所編輯，但他辭去了職務。
趙孟頫的繪畫成就:
趙孟頫博學多才，文藝造就壹代風氣。他還擅長各種繪畫，包括董源和李成的山水畫；人物，鞍馬老師，李和唐人；竹、花鳥都是以圓潤淡雅的筆法見長，以飛白畫石，以書法寫竹。他極力主張改變南宋四合院的風格，聲稱“畫貴在有古意，即使沒有古意，再細致也沒用”。他遠追五代北宋的法度，人們稱贊他有唐代的“誌氣”和北宋的“豪氣”，去掉了兩者的“纖細”和“嚴謹”，開創了元代畫風的新氣象。阿明王世貞曾說:“文人從東坡畫到宋雪。”
如果說唐宋繪畫的趣味在於營造文學環境，那麽趙孟頫在其中起了橋梁作用。如果說元代以前的文人畫運動主要表現為輿論的準備，元代以後的文人畫運動以其成功的實踐逐漸取代了正式繪畫，成為繪畫的主流，那麽造成這種變化的還是趙孟頫。
作為轉型期的偉大領袖，趙孟頫在以下幾個方面取得了突出的成就:
“畫貴有古意”口號的提出，扭轉了北宋以來畫壇的頹勢，使繪畫從典雅、瑣碎的風格轉向了質樸、自然。
提出了“以雲山為師”的口號，強調了畫家的寫實基本功和實用技巧，克服了“墨戲”的惡習。
提出“書畫同體”的口號，用書法作畫，使繪畫的文人氣質更加濃郁，韻味多變。
提出了“不作偽畫師筆，怎能寫出遠方的哀愁”的口號。為了傳達繪畫的意義，繪畫的內部功能會更加深化，覆蓋面也會更加廣泛。
在人物、山水、花鳥、馬獸等方面都有建樹，繪畫技藝全面創新。
繪畫有詩、書、印之美，相得益彰。
在南北統壹、蒙古人入主中原的政治形勢下，他們吸收南北繪畫之長，復興了中原傳統繪畫藝術，並保持和延續了其發展。
能團結少數民族的藝術家，包括高、、康等。，共同繁榮中華文化。？[28]?
趙孟頫的繪畫理論:
楊的《趙魏公畫像》描繪的是65歲的趙孟頫。
趙孟頫通過批判“近世”，崇尚“古意”，確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。這壹標準不僅體現在繪畫上，還廣泛滲透到詩歌、書法、篆刻等領域。
趙孟頫主張“古意”，試圖從古代啟蒙中找到壹條救亡圖存的良方。？[29]他引晉唐為法鑒，批判南宋兇險、怪異、霸道、猥瑣。不僅如此，作為壹個士大夫畫家，他還反對北宋以來文人畫的墨戲態度，這是很難能可貴的。作為壹種價值原則，趙孟頫既維護了文人畫的個性趣味，又摒棄了文人畫的遊戲態度。趙孟頫作為壹種形態原理，不僅創造了文人特有的表現形式，而且使之無愧於常規畫的技法風格，並在各個繪畫題材中進行了綜合實踐，從而確立了文人畫在畫壇作為常規畫的地位。應該說，趙孟頫使職業正式繪畫和業余文人畫這兩種原本對立或平行的繪畫傳統溝通融合，壹個以文人畫家為主角，以構建文人畫圖式為主題的繪畫新時代開始了。
特別需要指出的是，趙孟頫的山水畫，既融合了鉤影、丹青、水墨畫，強調筆墨、師法、創新，又將俠義之氣與散漫的文人氣息融為壹體，變“觀光山水”為“抒情山水”；而且，創作與寫意、詩化與書法在繪畫上的調和與統壹，為“元四大家”(黃、王蒙、倪瓚、真武)詩化、書法化的壹格文人畫的產生奠定了堅實的基礎。
秋郊飲馬(1313)？[56]
趙孟頫對界畫的世俗化退化也有獨特的看法。他認為在其他繪畫學科中，有可以捏造出來騙人的時尚，但邊界繪畫需要更多的技巧和法度。？[30]?
趙孟頫的影響力:
據記載，趙孟頫入元後，家務十分清貧，常以字畫收取點綴費。？[30]趙孟頫的四絕畫、書、詩在當時蜚聲海內外，連日本、印度人都很看重他的作品，為當時的中外文化交流做出了貢獻。
作為壹位大師，趙孟頫的繪畫技巧影響了他的朋友高、李力、他的妻子關道生和他的兒子。他的弟子唐棣、朱德潤、陳琳、、、姚延慶，他的孫子王蒙，乃至元末的黃、倪瓚，都不同程度地繼承和發揚了趙孟頫的審美觀，使元代文人畫得以長期繁榮。他和兒子趙勇、孫子趙霖壹起創作了《馬圖》，被稱為“三代馬圖”，流傳至今。
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