為什麽叫“平”“徐”？“平”就是讀平，不漲不跌；“許”的意思是發音不均勻，發音或升或降，或彎或短。四聲中，只有“平聲”是橫讀的，所以單獨歸為“平聲”。其他三個上聲、去聲、入聲都是不均勻的，所以合為壹類，叫做“諾”。
明代釋放真空的《玉調曲》是這樣描述四聲的:“聲平道不低，聲大而強，聲清而悲，聲短而急。”“平聲平道”就是平平淡淡地讀書，“莫迪昂”就是不降不升地讀書；上聲就是上聲，要“喊得響亮有力”，相當於今天讀上聲(第二聲)的聲調；去聲是壹種向下的聲調；聲調短，押韻受阻，不能拉長。
根據他的描述，模仿普通話標準音的方法可以表述為:升調和降調→↗↘–(flat)(仄) (仄)對比現在普通話的聲調:升調和降調→↗√↘.升調向上；上聲先降後升，呈弧形；去濁音正在下降。如果按照聲調的實際情況把聲調分為平仄，那麽現在普通話的上聲應該歸為平仄，因為是上聲，相當於古代的聲調。
這樣，“平仄相等，聲有上下”的說法還能成立嗎？我們通常說的“尹平與陽平相等，上聲與降調相等”，就是用普通話的四聲來區分平仄，而不是按它們來劃分平仄。這兩個問題不能混為壹談。而且這種方法並不徹底，只是權宜之計。
(續9月21:)二、唐宋以來，實際讀音的平仄逐漸演變為概念上的平仄。如上所述，說到平調，必然是古代“平、上、去、入”四聲的分類，而不是現代的“平、平”。這裏指的是現代詩、對聯、詞。
南北朝齊梁時期，文學家沈約發現了漢字的四聲，即平、上、下、內，並進壹步將其分為兩類，應用於詩歌創作，產生了現代詩，從而形成了現代詩的韻律。現代詩歌中有對句，從而形成了對聯的節奏。
詞產生於唐宋時期，詞的基調是通過詩詞對聯的運用而形成的。當時的平仄真的是按照實際發音來劃分的。
但是，發音是不斷慢慢變化的。除了* * *同音字(相當於現在的“官話”)的音變，很多方言也有分化。所以唐宋以來，平、上、曲、入聲四聲的實際發音未必是上面所說的情況。
比如平調本來是平調，可能變成了降調；上聲本來是升調發音，可能變成了平調；去聲本來是降調，可能會變成升調。諸如此類。
但無論四聲的實際發音如何變化，聲調系統都沒有變化或者變化很小，即無論是同壹種語言還是方言，聲調還是那些範疇，每個範疇還是那些詞。這個時候的練級不是實際發音的練級，而是概念的練級。
正因為如此，不管詩人是哪裏人，用什麽方言寫，只要按照原始聲調系統對平仄的劃分，按照既定的詩法、聯法、字法來寫，就能和諧。可能有人會有這樣的疑問:按照原來的實際發音，詩、對聯、詞的調性是和諧的，但是音變之後，如果按照概念上的調性來寫詩、對聯、詞，難道調性就不和諧嗎？答案是:不用那麽擔心。
應用在詩詞、對聯、詞語上，實際發音的原本平仄實際上造成了壹種變調的規律，就是同異交替，形成了抑揚頓挫的變化。語音變化後，按照原來的節拍排列單詞，會形成另壹種高低變化、抑揚頓挫的規律。
美感是長期養成的習慣。如果它能按照原來的實際發音給人以音樂的美感，那麽在發音的逐漸變化中，審美標準也在逐漸變化，人們也覺得隨概念入詩、聯、字也是美的。(續9月23日)三、入聲不僅有詩詞楹聯的規則支撐，還有1500多年的詩詞楹聯作品支撐。所謂“概念上的平”，就是傳統的四聲劃分的平，而不是某個時間地點的實際調值劃分的平。
從這個角度來說，所謂的“尹平與陽平平，上聲與降調平”的劃分，也是壹個平仄的概念，因為歸入平仄的上聲在實際聲調上是不均勻的。“平仄分為四聲，平仄分為四聲”已成為壹種規律，與現代詩歌、對聯、詞等文學體裁緊密聯系，成為這些體裁的特點。如果人們想寫作，他們必須根據這些規則來寫現代詩歌或對聯或詞。
反過來，如果妳不遵循這些規則，妳就不可能成為這些流派。作為格律的體裁，詩法、聯法、詞法等。，經過壹個朝代的醞釀階段而產生，經過幾個朝代的磨合、考驗、完善，歷經1500多年的時間而成熟，這是歷史和社會的約定俗成，有其必然性和合理性，不能輕易改變和突破。
我們不能也不能因為普通話入聲的消失而貿然改變現代詩詞、對聯、字格。北京話入聲的消失不是發生在現代，至少是在六七百年前的元代。不考慮進聲就想到“讓它在研究室裏涼快”的人，現在不是了。
格律詩的形成歷史和格律形成的原因。詩的聲韻改革勢在必行。但是什麽改革？如何改革？為什麽要改革？多年來眾說紛紜，至今沒有定論。在此，我想提幾點拙見，供大家指教。雖然是壹家之言，難免有失偏頗，但對促進詩歌的創作和發展可能是有益的。第壹，應該改革什麽？所謂詩的韻，是格律詩中聲、韻、調三要素的總稱。詩歌用韻的改革，就是剔除或改變詩歌中所用詞語的聲、韻、調中不恰當的成分，以達到自我調整、自我完善、自我更新的目的。直接說就是改革四聲、平仄、押韻。第二，如何改革？總之，經過對傳統格律詩的四聲、偶音、韻的改革，形成了新的格律詩品種，我暫且稱之為“新格律詩”，以區別於傳統格律詩，尤其是“現代詩”。傳統格律詩已經形成了自己相對固定的風格，以後的寫作當然會按照其固有風格的要求進行，有嚴格的規則和講究。至少要改革以下幾個方面:1，四聲。中國六朝以前，四聲沒有具體的名稱。直到齊梁、等人才以“平、上、曲、入”為各種類型的聲調名稱，沿用至今。隨著社會的發展和語言的馴化，古代的四聲演變成了通用的官話，即、陽平、上聲、曲。詩人和詩人寫詩，古代有四聲，現代有四聲，兩者兼而有之。我們認為“新格律詩”應以普通話的四聲為基礎。也就是說，用詞時，四聲以平仄、上聲、升調、降調為基準，不再單獨保留入聲。是指漢語四聲中的升、降、入三聲。舊詩中用詞的聲調與其他韻調相互調整，使聲調協調壹致，稱為平仄。既然我們提倡字的四聲要以普通話的平仄、上聲、降調為基礎，那麽，對於平仄來說，語調就包括了上聲和降調。歸類為平仄和上聲的入聲字不再歸類為語調。至於古聲調的陰陽倒置，就不再考慮了。甚至在具體的寫作過程中，可以打破傳統格律詩的調整和倒置要求。在適當考慮詞的平仄關系的條件下，通過音節調整可以獲得詩歌的聲調和諧。意思是聲音和諧。格律詩的押韻，雖然有少許變化，但壹般來說押韻壹定是相同或相同的。古人為了檢查詩詞句尾和對聯尾是否押韻，編了很多押韻書。現存的押韻書中，大的是大的。
我想知道平仄的實質性作用是什麽，尤其是在現代漢語中。LZ思考這些問題真的很有價值。
這些都是法律問題，要想完全理解，必須同時具備音樂學和音韻學的相關知識，當然對文學的理解也是不可或缺的。肖雪簡單地說，雖然我很感興趣，但我的知識仍然有限。
漢語聲調的內涵其實就是音高，也就是音高。高低音調的組合可以形成旋律線。
我們平時說的抑揚頓挫，前面的“抑揚頓挫”就是指音高。壹句話裏，發音跌宕起伏，讀起來會很悅耳。如果妳不相信我，肖雪會隨便說幾句。LZ可以試試:天高風清，聽宋濤，誰彈七弦琴唱魚柴？
我有五百桶酒，唱醉了，對著月亮笑。每壹句都是同壹個聲調的單詞組合，讀起來感覺不舒服。
尤其是那些全是平淡無味的句子。其實稍加改動就能體會到音色組合的美:天高雲淡風平浪靜，誰彈七弦琴唱玉橋？
酒將三百鬥，醉夕陽邀明月。我就是想換個語氣說幾句話，不管符合不符合之類的。
有了這樣的比較，我們應該能夠體會到均衡安排的意義。當然，現代詩歌格律模式決定的格式自然有其內在規律。
我不知道什麽時候說這個。總之，古人對平仄的排列有壹個認識的過程。
所以詞曲水平和格律詩是不壹樣的。歌詞和歌曲的節奏遠比格律詩復雜，但道理是壹樣的。
其實詩詞歌賦之所以要有格律，很大程度上是為了配合旋律，而不僅僅是為了吟誦方便。但到了後期，簡單的詩在音樂中是不唱的，還是要跟著節拍走，只是為了音準。
至於音樂的旋律如何匹配發音，這個問題也很復雜。以現代流行歌曲為例。
我們聽歌的時候，有時候聽不到歌詞。就在同學的電腦旁邊，正在播放《千裏之外》，有壹句歌詞:我要送妳走，千裏之外。
但聽起來像是在唱:我讓妳離開，千裏之外。如果改成:我在千裏之外，我送妳走。
反而感覺好多了。這就是發音和旋律配合不好的問題。
普通話還可以。如果換成粵語歌，就要多註意這方面了。有經驗的作詞人知道如何配合旋律讓他們的歌詞發揮作用。不然觀眾根本聽不到自己在唱什麽，不如配不上歌詞。
大部分粵語歌都是先作曲，再寫歌詞，為了旋律和歌詞匹配，反過來旋律和歌詞也很難匹配。因為歌詞裏改壹個字很簡單，但是旋律裏改壹個音就很麻煩了。
根據語音學的研究成果，粵語接近古漢語的發音，有些方面(如入聲入聲)可能與漢代乃至先秦的發音相似。懂戲曲的人也知道，唱戲不能倒著唱，就是壹定要清晰明了。
其實也是強調發音和旋律搭配的問題。由此可以推斷，重視古代詩詞歌賦的平正，意義重大。
至於平聲和平聲的區別，這個就更不好說了。《康熙字典》載有壹首描寫《玉調曲》古四聲的詩:聲平路低，升哭兇壯。
走的聲音分明是哀怨，進的聲音又短又急。這是古代的四聲，現代普通話的四聲，大概可以這麽想:尹平舒緩平淡，適合表達閑適超然的感情；剛正不阿，意氣風發，適合形容心情愉快；上聲曲折低沈，適合刻畫婉轉隱晦的思想；脫音劇烈，不均勻，適合表達高音情緒。
但這不是絕對的，只是壹個普遍的趨勢。比如我們歷經艱難險阻終於登上了泰山之巔。這時候我們激動了，壹定要用“啊”來表達自己的感受。
而我們打坐的時候，如果和人交流，整個音調會趨於平緩。差不多吧。
說起古四聲，也是個大麻煩。音系學在中古音系學的研究中已經比較豐富，但在聲調的研究中壹直比較欠缺。
原因無非是材料的稀缺。在古代，有不同的聲調，而不是第壹聲和第二聲。
我們需要壹點歷史的眼光來看待古今語音。嗯，零零碎碎的說這個不太系統。
總之，如果不先了解音韻學，掌握壹些音樂學的知識，真的很難理解法律問題。關於這方面的書籍，LZ可以參考詞學大師、法學大家龍榆生先生的作品。
任半堂先生的《唐生的詩》也是壹篇有價值的佳作，值得壹讀。王力先生有中國詩歌的規律，也很好。
朱家寧先生專門建立了壹門學科叫語言文體學，很大壹部分是講法律的。他有壹本書《語言風格與文學節奏》(好像叫這個名字)，有專門壹章討論，極有價值。不過，朱先生是臺灣的學者，他的書在似乎不好找。
關於現代詩格律的書，啟功先生的《論詩的節奏》淺顯易懂，我覺得比王力先生的《詩的節奏》更有價值，值得壹看。如果妳對古音學感興趣，有很多關於音韻學的書可以參考。
唐作凡先生的《音韻學教程》是大陸高校流行的音韻學教材。看來董同和先生的《漢語音韻學》在臺灣省是廣泛使用的。
胡安順先生的《音韻學通論》也很好。音樂方面的書，因為討論的是古詩詞的格律，主要是對中國古代的樂理有壹點了解。
當然，首先妳要有壹定的樂理知識。那麽妳可以參考壹下楊先生和邱瓊蓀先生的作品。
要了解古聲調的水平性，首先要了解古聲調的辨別力。
Pinge (píng zè) Pinge和Pinge指的是詩歌的節奏。要分辨壹個平調，首先要知道四聲。
四聲是古漢語中的四聲。聲調是指聲音的高低、起伏和長短。
在古代，四聲就是下面的四聲。1.平聲(-)。
這種聲調在後世分為尹平(-)和楊平(/)。2.向上(√)。
這個聲調的壹部分在後代會變成清音(\)。3.去濁音(\)。
這個聲調在後世還是清音(\)。4.如生(ˉ)。
這個音是短音。除了少數地區方言中還有入聲字外，就普通話而言，沒有入聲字。
入聲字多為雙音節(\)，其次為升調(/)；成為最不發聲的(√)。