不如我幫妳貼吧
最後壹首校園民謠
我最喜歡的音樂是兩個極端——搖滾和校園民謠。我記得我第壹次說這話的時候，確實有人伸出手來摸我的額頭，看我是否發燒了。
我有六張最喜歡的CD，校園民謠1，校園民謠2，高的作品，還有麥田公司的紅白藍系列。樸樹的白色孤獨，葉蓓的藍色悲傷和筠子的紅色激情。
直到現在，我也不知道如何定義高的音樂。但我真的感受到了那些悲傷而輕快的旋律中所蘊含的激情，就像夜晚大海的黑色波濤，沖擊著我的內心深處，雷霆萬鈞。正如杜拉斯曾經說過的:“潮水匆匆退去，又匆匆卷回。”給我更大沖擊的是他的歌詞。有樂評人曾說，所有詩人都應該為這三位詞作者感到羞恥。高的歌詞裏永遠流淌著壹條青春的河流。隨著時間的流逝，人們很容易被悲傷所覆蓋。
然後是老狼。老狼似乎天生就有流浪歌手的氣質。我永遠記得老狼在《流浪歌手的情人》中哼唱“妳只能壹次又壹次地相信我”時的表情和聲音是多麽悲傷和清晰。老狼的歌就像壹本日記。他把他的成長和我們的成長壹頁壹頁撕給我們看，所以同樣的青春和悲傷感染了當時大多數的大學生。
我壹直偏愛在風中歌唱的藍調歌手葉蓓。葉蓓是壹位謙遜低調的歌手。我不知道這種性格對壹個歌手來說是優點還是缺點。葉蓓是聲樂專業的本科生，但她很少炫耀這些真正值得她炫耀的東西，她也很少炫耀她輕而易舉達到的高音C。她只是安靜而悲傷地歌唱，沒有喧囂和做作，就像月光下的湖泊，平靜，卻泛著耀眼的銀色漣漪。
說到年輕人，我想到了沈青。他的歌曲“青春”總是讓我想起。“青春的綻放讓我疲憊但我不後悔。四季的雨雪讓我心碎，卻讓我憔悴。淡淡的雲，淡淡的夢，淡淡的晨，淡淡的雨，淡淡的淚，淡淡的年。”我曾在壹檔訪談節目中聽到沈青對自己的評價:青春的記錄者。不管他記錄的是誰的青春，總之我喜歡並欣賞這個定位。
另壹首歌《青春》是筠子唱的。我只記得裏面的吉他聲有壹種破碎而恍惚的旋律讓人流淚。筠子的聲音響亮而清晰，但卻悲傷而沙啞，就像水晶杯上的裂縫。聽著筠子的聲音，我總是想起石康的壹句話:“我看到壹種強烈的悲傷劃過我的心。”《青春》裏有壹句歌詞:我的臉上沾滿了幸福般的雨水。那些寫和唱青春歌曲的人都離開了學校。他們意識到他們離清晰的柏拉圖很遠，所以他們拒絕離開，所以社會的喧囂拋棄了他們或者他們拋棄了社會的喧囂。
我覺得白寂寞歌手樸樹是對寂寞內容最生動的詮釋。那些花叢中清晰的流水聲讓我想起時光飛逝。壹起長大的朋友分散在世界各地，距離真的讓每個人都“老死不相往來。”青春已逝，時光流逝，麻木勢不可擋，湧入血液、心臟和骨髓。大多數人都習慣了，接受了，屈服了，除了樸樹，於是他帶著哭腔問道:“他們都老了嗎？他們在哪裏？”樸樹說，他夢見壹個孩子在路邊的花園裏哭，因為他心愛的氣球丟了。我知道那個孩子是獨自走在校園裏的歌手高、、和他們，但我不知道氣球最終飄到了哪裏。
高的低調壹直是對社會的讓步。在過去，校園民謠具有商業價值，因此唱片公司很樂意賺錢。當校園民謠不再有吸引力時，出現了“1995”的大裂谷。破碎，掙紮，消失。沈青現在是壹家音樂網站的總裁，他穿著西裝打著領帶出入任何場合。當我看到沈青在壹檔脫口秀節目中穿著西裝演唱《青春》時，我覺得穿著毛衣和牛仔褲的沈青真的是恍如隔世。老狼沒有消息，偶爾會在某所大學的校慶上看到他，但他的臉早已失去了青春的神采，他眼中的滄桑令人尷尬。葉蓓在華納公司演唱情歌。然而，葉蓓仍然很好，因為她還會唱“天空中有古老的風”。對於校園歌手來說，很多人退役並不是因為不喜歡校園民謠，而是因為無法承受理想至上的代價。
我壹直不願意接受某些媒體宣稱的“校園民謠時代的終結”。
我們最後壹首校園民謠，我在夕陽下看著妳，妳在流水中憂傷。