弗朗索瓦·克魯埃(約1516-1572)，法國畫家，代表作有《洗澡的女士》、《伊莉莎白的畫像》等。他的素描肖像簡潔、大膽、獨特。
弗朗索瓦·布爾波(1545-1581)是法國肖像畫家。
德科爾(不祥的年代)，法國畫家。
拉圖爾(1593-1652)，法國畫家，代表作有《油燈前的瑪格達莉娜》、《聖母的教育》等。他的作品筆法細膩精準，結構典雅簡約，明暗對比強烈。
普桑(1594-1665)是法國畫家。他的作品大多是關於神話和歷史的，包括《阿卡迪亞的牧羊人》和《詩人的靈感》。他的畫風明朗和諧，人物端莊典雅，雕塑充滿形體美。
布雷特(約1598-1650)是法國畫家。
羅蘭(1600-1682)，法國畫家，以山水畫和歷史畫著稱。他的作品包括《克利奧帕特拉之旅》、《示巴女王的劃船》、《歐羅巴的搶劫》、《裝上船》等。畫面是透明的，折射出光線、氛圍和深厚的感情。
拉裏利耶(1656-1746)，法國畫家。
法國畫家柯·易貝(1661-1722)創作了宗教題材的壁畫。
法國畫家華佗(1684-1721)是洛可可繪畫的重要代表。他的畫風溫柔嫵媚，抒情浪漫，有現實主義傾向。作品有《任性的女人》《向愛情島出發》《畫店》等，速寫簡潔明快。
夏爾丹(1699-1779)是傑出的法國風俗畫家和靜物畫畫家。他主要描寫下層市民的生活，體現了他的民主思想。他的作品重視構圖和人物精神狀態的表達。代表作品有《午飯前的祈禱》、《洗衣婦》、《廚房女仆》、《市場歸來》等，色彩豐富。
法國肖像畫家拉杜爾(1704-1788)註重心理狀態的描寫、職業特點、人物描寫和思想感情的表達。
法國畫家格瑞茲(1725-1805)，主要描繪中下層市民的生活和婦女兒童的肖像。
弗拉貢納(1732-1806)，法國畫家。
吳東(1741-1828)，法國傑出雕塑家，以肖像雕刻見長。他的作品重視眼神的表達，賦予雕像以莊嚴和威嚴。坐在伏爾泰的雕像上是最成功的雕像。
大衛(1748-1825)，又名達威特，是法國傑出的畫家，古典藝術的領軍人物，作品有《馬拉之死》、《霍勒斯兄弟的誓言》、《勒卡米爾夫人》等。他的畫風嚴謹、質樸、瑰麗，素描有力、豪放、激情。
法國畫家普魯東(1758-1823)，擅長刻畫人物感情，追求理想美。他的素描明暗柔和細膩，風格獨特，造詣深厚。
安赫爾(1780-1867)，傑出的法國畫家，古典主義學派最後的代表人物。他的代表作有《《熊家餐館》的雕像》、《春天》、《土耳其浴》等。他造型準確，色彩和諧，肖像成就尤為突出。他很勤奮。
傑裏科(1791-1824)，又譯作吉立克、西裏科，是法國傑出的畫家，浪漫主義藝術的先驅，代表作有《美杜莎的木筏》、《馬背上的衛士》、《賽馬》等。
柯羅(1796-1875)，法國傑出的畫家，以擅長山水畫而聞名。他的肖像畫很獨特，色彩柔和，感情豐富。代表作有《藍衣少婦》、《手持鐮刀的農婦》、《意大利少女穿線》等。山水畫充滿了清新的情調和音樂氛圍。代表作有《回憶莫特·方丹》、《風中的樹》、《貴族之路》等。畫面很美，商務感十足。他曾提出“面向自然，寫生”的口號，將繪畫分為造型、色彩、情感、技巧四個要素。
德拉克洛瓦(1798-1863)，傑出的法國畫家，是法國藝術史上浪漫主義的代表人物。代表作有《自由領導人民》、《但丁的船》、《什葉派島大屠殺》等。有9000多張素描、速寫、版畫等。，具有研究價值。
杜米埃(1808-1879)，法國傑出的油畫家、版畫家和漫畫家，民主革命家。揭露當時腐敗政治的漫畫很多，代表作有4000多幅，如油畫《三等車廂》、漫畫《七月英雄》、《卡岡的杜亞》等，明暗對比強烈，線條渾厚，人物刻畫粗獷、潑辣、深刻、犀利，他用流動的細線畫出的素描更是別具壹格，獨樹壹幟。
羅伊(1812-1867)，又譯盧梭，法國畫家。他提倡面向自然，寫生。他是巴比松畫派第壹人，畫風真實動人。
米勒(1814-1875)，又名米萊，是法國傑出的畫家，巴比松畫派的代表人物。他長期生活在農村，為農民勤勞樸實的生活創作了許多他所熟悉和喜愛的作品，如油畫《拾穗》、《晚鐘》、《農村播種》三部曲等。畫的人物都不強調面部表情的刻畫，而是用典型的有力的手勢表現對農民的深厚感情和對自然的贊美。因為長期貧窮，沒錢買材料，他的作品多為小油畫或速寫，現存於世的作品約有2500件。他的小品時斷時續，線條粗線條，樸實抒情，藝術語言親切感人。
巴比松畫派法國畫家杜比尼(1817-1878)，作品真實清新。
法國畫家劉(1819-1856)的代表作有《兩姐妹》，他是壹個運用色彩的浪漫主義者。
法國傑出畫家、現實主義畫派著名領袖庫爾貝(1819-1877)主張藝術家要面對生活，忠實地反映生活，創作了成千上萬幅描繪勞動人民生活的畫面。代表作品有《畫室》、《磚石》、《奧南的葬禮》和《篩谷的女人》。
鮑丁(1824-1898)法國山水畫家。
夏凡(1824-1898)，法國畫家，主要創作裝飾壁畫，油畫有《可憐的漁夫》。
畢沙羅(1830-1903)，法國印象派畫家，代表作有《推獨輪車的農婦》、《紅屋頂》等。他的畫風簡單而富有詩意。
法國印象派畫家馬奈(1832-1883)，早期繪畫風格寫實，後期註重光線和色彩的表現。作品有《草地上的午餐》、《陽臺》、《吹笛的孩子》、《奧蘭比亞》、《女神遊樂場的酒吧》等。他的筆法細膩細膩。
德加(1834-1917)，法國傑出的畫家，喜歡描繪各種人物，尤其是芭蕾舞演員。他結合優美的線條和燈光效果，創作了芭蕾舞劇院休息室、舞蹈排練、舞臺上的舞者、賽馬場等。他擅長於此。
芳汀·拉多爾(1836-1904)，法國畫家，擅長肖像畫和靜物畫，具有音樂風格。
西斯萊(1839-1899)是法國印象派風景畫家。他的作品包括《馬爾港的洪水》、《隆運河》等。他的作品註重光線和色彩的表現，喜歡畫河流和樹林。
塞尚(1839-1906)，法國後印象派畫家，被譽為西方現代繪畫的開創者，“現代藝術之父”。他追求表現手法的創新，在色彩與造型、節奏與空間上做出了新的探索。代表作有油畫《打牌的人》、《洗澡的女孩》、《打傘的女人》。他認為“壹切物體都是球形、圓錐形、圓柱形”，對西方藝術影響很大，他的靜物畫配置得當，色彩豐富，給人以美感，他的素描簡潔方正。
羅丹(1840-1917)是19世紀傑出且最具影響力的法國雕塑家。他敢於創新，走自己的路。他的作品對歐洲現代雕塑的發展有很大影響，包括《思想者》、《加萊市民》、《青銅時代》和《青銅時代》。羅丹壹生留下了5000多幅素描，其中大部分是素描或觀念素描。他的筆流暢而簡潔，他的造型準確而有節奏。看到他對生命精神的闡釋，除了雕塑和素描之外，他對藝術的看法和評論被整理成《論藝術》，很多藝術和美學觀點都有獨到的見解。
法國傑出畫家、印象派創始人之壹莫奈(1840-1926)長期探索光線和空氣對自然面貌的影響，在不同時間、不同光線下多次描繪同壹物體，將太陽光和空氣中的顏色分解成許多明亮的單色並在畫面上組合起來，制成印象日出，《印象》
雷諾阿(1841-1919)，法國傑出的畫家，印象派的成員，以刻畫婦女和兒童的形象而聞名。他將傳統技法與印象派繪畫相結合，用光和色創造出理想的人體美，色彩豐富，生動活潑，畫面柔和。他的代表作是拳擊。
高更(1848-1903)，法國傑出畫家，後印象派成員，曾長期在西太平洋的塔希提島和多米尼加生活繪畫，畫了許多當地原始生活的作品，如《手拿水果的女人》，運用了大面積的色彩對比，但非常和諧。他追求東方繪畫的線條、鮮艷的色彩和裝飾。我們是誰？去哪裏？他獨創的、神秘的、裝飾性的繪畫風格對後來的象征主義和野獸派影響很大。
法國傑出畫家、“新印象主義”重要代表修拉(1859-1891)認為印象派表現光線和色彩效果的方法不夠嚴謹，容易出現不透明的灰色。他主張禁止在調色盤上調整和上色，而是利用色光混合的原理，在屏幕上為觀眾安排不同的簡單的小色點或色塊。所謂“點彩派”，代表作有《大碗島上的星期天》、《馬戲》等，就像壹幅色彩斑斕的馬賽克，光與色交相輝映。他的速寫也是由色點構成，風格獨特。
斯泰倫(1859-1923)是法國著名版畫家。他的作品主要是關於生活在底層的窮人。代表作有《未來》、《兩個洗衣婦》、《客棧》等。他的素描線條輕松流暢，生活氣息十足。他的作品對後來的馬蒂斯和畢加索影響很大。
保羅·西格納爾(1863-1935)，法國畫家。
洛特裏克(1864-1901)，又譯勞特裏克，法國畫家，受德加、高更、日本浮世繪繪畫技法影響，有自己的風格。作品主題多為劇院、馬戲團、咖啡館、妓院等生活場景。代表作有《小醜小夜子》、《在優雅的房間裏》、《費爾南多·多馬劇團的馬術》等。
瓦拉東(1867-1938)，法國女畫家，以靜物和風景為主，畫風深沈而富有個性。
博納爾(1867-1947)，法國畫家，風格簡單粗獷，如《早晨的餐桌》。
法國雕塑家布爾德爾(1869-1929)是羅丹的助手。他的代表作包括貝多芬和射手赫拉克勒斯。他的作品奔放、誇張、變形，充滿裝飾氣息，素描風格獨特，使他獨樹壹幟。
馬蒂斯(1869-1954)，法國傑出的畫家，野獸派的代表人物。他的繪畫風格是用簡單的線條和色塊誇張，富有野性和裝飾趣味。代表作品有《羅馬尼亞大衣》、《舞蹈》、《靜物》、《裸女》等，畫作“全面而簡約”。他的鋼筆畫與點和線相呼應，與密度、表現力和獨創性形成對比。
法國畫家布拉克(1882-1963)，早期繪畫抽象，後來轉為具象。他的作品多為靜物和自然風光，素描用筆別具壹格，動於無聲，裝飾性強，富有節奏感。
尤特裏羅(1885-1955)，法國畫家。
以上都是法國畫家。