詩歌的發展從來沒有脫離過音樂。最早的詩都是用來唱歌的。西漢建立後，文化開始傳播，文人創作了大量的詩歌。但是音樂的發展沒能跟上，詩歌的形式逐漸從音樂中分離出來，開始獨立背誦。
雖然平仄格律是在近體詩形成的唐代提出的，但古體詩並非沒有章法，格律詩之前的永明體已經開始遵守四聲格律。而且在千年淘汰之後，隨著漢代以前那些古詩詞所附帶的散曲，那些不好讀，沒有語言美感，不好背，不好流傳的詩詞也逐漸被淘汰，被遺忘。但是，壹些文字記錄還在。我們今天讀起來會發現，層次和水平並不流暢，因為唱歌的時候，字會變調，不壹定要跟著漢字的聲調走。當然，漢字的聲調可能幾千年來變化很大。
這和現在的歌詞很像。流行歌曲，除了最後的字韻，更多考慮的是符合音樂的音調，沒有考慮漢字本身發音的影響。
魏晉時期，曹植發展了白凡，沈約的四聲韻文開創了“自上而下”在詩歌創作中的運用。在此基礎上，初唐宮廷詩人結合用韻、對仗、字數的要求，創造了絕句、格律詩、編曲等幾種格律形式。當時的宰相許發現這四種韻文與格律詩相比還是比較復雜的，於是在武則天的授意下主持編纂了壹部《韻文》。這本書直接把反對格律詩的四聲韻腳簡化為平仄，把四聲中的“平”和“上聲入聲”分為平仄。這就是今天的平的由來，也是南宋末年劉淵的平雲水的基礎。
相對而言，雖然現代詩後來成為科舉考試的主要手段，強行推動了平仄格律的發展，格律也確實是適合詩歌創作、造句通順的好工具，但在個人創作上，像李白這樣想象力天馬行空的詩人，在詩心爆發時，並不在乎平仄格律。詩歌表達抱負。雖然水準不錯，但自然沒必要把所有的表達形式都限制在四八句。所以，自由形式的古典詩歌和精雕細琢的現代詩歌壹直是齊頭並進，共同發展的。
但也不能說完全沒有效果。在成熟的格律體之後，古體或多或少會遵循平仄的規律，因為這些規律都是從古詩中總結提煉出來的。古典詩詞不能做到詞對等、對仗押韻到底，但還是要跟著人背的時候變調。如果反過來，妳的古典詩詞就是反人類的，會被唾棄和淘汰。
嚴格來說，那種自由的古典詩歌還在衰落。它的衰落在於它本身的古拙意境無法隨著人類社會的精致化、精細化而回歸。其實唐代以後的古風有兩種趨勢。壹個是古風。即使沒有保持平整均勻的格式，也不會押韻到最後。而《擺放整齊》的書面句式沒有雜詞和長短句。
另壹種演變為“石喻”，直接催生了另壹種輝煌的格律體“宋詞”。宋詞除了韻腳比現代詩寬松外，字數還拘泥於音樂。隋唐大融合後，胡月不斷入侵中國文化，現代與全球音樂文化大融合，宋詞、元曲、現代詩詞這些新文體的產生只是歷史的必然。
至於現代人寫的所謂“古風”(古體詩)，大多是想寫古體詩，但又不願意鉆研格律，寫些看似古體、非古體的東西，堆砌壹些文字自娛自樂。
沒什麽不好。