希臘戲劇
希臘戲劇可分為古希臘戲劇(公元前6世紀末至公元前2世紀末)和現代希臘戲劇(6世紀中葉至20世紀)。
古希臘戲劇可分為悲劇、羊戲、喜劇和戲仿。
“悲劇”這個詞在希臘語中是tragoidia，意思是“山羊之歌”。古希臘戲劇中“悲劇”壹詞的使用可能會產生誤導，因為古希臘悲劇意在“嚴肅”而非“悲傷”。
悲劇起源於民間歌舞。在古希臘，農民們裝扮成牧羊人，舉行歌舞來崇拜酒神狄俄尼索斯。這種歌叫《酒神頌》。演出中，我即興作了幾首詩，回答宋隊長提出的問題，講述了酒神狄俄尼索斯在人間漫遊傳教的故事。泰斯皮斯首先采用了第壹個演員來表演悲劇。埃斯庫羅斯首先增加了第二個演員。只有兩個演員才能有正式的對話，才能表現戲劇性的沖突和人物，所以埃斯庫羅斯被稱為悲劇的創始人。第三個演員是索福克勒斯加進來的。
公元前534年，雅典城創立了“大酒神節”，泰斯庇斯在這個節日裏第壹次把酒神頌變成了悲劇。公元前6世紀末，雅典的民主政治提倡集體生活，人民的思想感情要求以集體的方式表達。只有戲劇能滿足這壹要求，因此戲劇得到了進壹步發展。
古希臘戲劇中通常只有六七個角色。這些角色由三個演員輪流扮演，女性角色由男性扮演，戴面具，不用假聲。演員的動作緩慢而有節奏，通過姿勢和聲音來表達自己的情緒。
古希臘悲劇的主題大多取自荷馬史詩，通過神話和英雄傳說反映當時的社會現實。這些悲劇接觸到命運觀、宗教信仰、國際國內戰爭、政治問題、民主制度、社會關系和家庭問題，提出了悲劇詩人對這些問題的看法。
古希臘劇院是露天的。觀眾席位於斜坡上，形似壹把展開的折扇，可容納壹萬多人。觀眾面前有壹個馬戲團，歌手和演員在那裏表演。這個舞臺是在公元前4世紀下半葉才建成的。
古希臘劇院有自殺事件，但沒有其他人殺死他們。流血事件和難以表演的場景壹般由記者傳達，不在馬戲中表演。
古希臘戲劇表演中總有合唱。玩家壹般不戴面具，衣服輕薄明亮，可以作為劇的裝飾。副歌隊載歌載舞，安慰劇中人物，表達對劇中事件的感受，向觀眾解釋劇情，代表詩人發表意見。合唱團最大的作用就是代替幕布。副歌隊唱壹首歌，劇中的時間和地點是可以變化的。
泰斯庇斯之後有三位重要的悲劇詩人。第壹個是科裏洛斯。公元前523年左右第壹次參加比賽，40年寫了160個劇本。第二個是白金。公元前500年左右，他與科裏奧斯爭奪戲劇獎。他寫了50個劇本。第三個是佛尼克斯，最早引入女性角色，最早寫歷史劇。他的《米利都的陷落》寫的是公元前494年，小亞細亞的希臘殖民城邦米利都被波斯國王大流士攻陷。演出引起觀眾落淚，於是詩人被罰款1，000希臘幣。
早期狄俄尼索斯節戲劇表演現場
此後，雅典產生了三位偉大的悲劇詩人。首先是埃斯庫羅斯。他賦予悲劇深刻的內容和完整的形式。他的悲劇布局比較簡單，抒情氣息很濃，人物氣勢磅礴，風格莊重高遠，有力而又有些誇張。第二個是索福克勒斯。他完善了悲劇藝術，他的悲劇布局復雜、嚴謹、完整，人物性格鮮明，風格簡潔凝練。第三個是歐裏庇得斯。他擅長描寫人物心理，風格華麗，語言流暢，口語接近，非常自然。
公元前5世紀有兩位著名的悲劇詩人。第壹個是伊翁。他寫了40部戲劇，包括喜劇。第二個人是阿加頓(約公元前445 ~公元前400年？)。他的名聲僅次於三大悲劇詩人。阿加頓首先發明了人物和情節，他的歌細長曲折。
公元前4世紀，雅典在內戰中失利後，民主衰落，悲劇也隨之而來。本世紀最成功的悲劇作家之壹是阿斯蒂·達梅斯，他寫了許多劇本，非常有名。他的同名兒子寫了240部戲劇，其中帕特諾·皮奧斯(Paternault Pios)於公元340年上演，非常受歡迎，雅典人為他豎立了壹座銅像。
從公元前3世紀開始，希臘戲劇的中心轉移到了亞歷山大。雅典的大酒神節壹直舉行到公元前120年，古希臘悲劇的歷史宣告結束。
羊人劇是輕松喜劇，不是喜劇。它通常在三場悲劇後表演，作為壹種解脫。
古希臘喜劇也起源於民間歌舞。在葡萄收獲季節，農民們向狄俄尼索斯獻祭。他們裝扮成鳥獸，舉行狂歡遊行，載歌載舞。這種歌叫komos(意為“嘉年華隊之歌”)。“喜劇”這個詞在希臘語中是komoidia，意思是“嘉年華音樂劇”。
早在公元前6世紀，梅加拉就有了描寫童話和日常生活的鬧劇，這就是喜劇的前身。
公元前487年，雅典城正式在大酒神節上演喜劇。喜劇之所以延遲，是因為有人反對喜劇諷刺個人。克奧尼德斯在那次比賽中獲獎。他是第壹個被公認的喜劇詩人。
古希臘喜劇的創作方法比悲劇更自由。喜劇以現實生活為基礎，情節虛構。喜劇的人物比悲劇多，但同時說話的人壹般限制在三個。喜劇使用日常語言。合唱團有24名成員，他們經常分成兩隊，每隊代表鬥爭的壹方。喜劇不太註重結構，劇中時間地點變化多。
古希臘喜劇的發展與民主政治和言論自由密切相關。隨著歷史的發展，逐漸演變為“舊喜劇”(公元前487-404年)、“中喜劇”(公元前404-320年)、“新喜劇”(約公元前320-120年)。
老喜劇享有充分的批評自由，主要針對的是政治權力人物和社會名流，因此遭到這些人的反對。雅典法律在公元前416年頒布了壹項法案，剝奪了喜劇的批評自由。
老喜劇的主題主要表現在“對仗場”。鬥爭的壹方勝利後，有壹些歡樂的場面，表現勝利的後果，最後以宴會或婚禮結束。老喜劇裏有“間奏”，宋隊長經常代表詩人發表政治見解和個人牢騷。
喜劇舞蹈
公元前5世紀，雅典有三位著名的喜劇詩人。第壹個是克拉提尼烏斯(約公元前484年~公元前419年)。他寫了26部喜劇。首先寫政治諷刺和社會諷刺，轟轟烈烈，犀利無比。第二個是奧爾波利斯。他只活了三十多歲，寫了17部喜劇。風格溫和優雅。第三個是阿裏斯托芬，他是最傑出的喜劇詩人。劇本的情節往往很荒誕，但主題卻很現實。他喜歡用誇張的手法創造喜劇效果。劇中有插科打諢，歌詞優美，風格多樣。
公元前5世紀有三位有成就的老喜劇詩人。第壹個是板條箱。他首先放棄了諷刺，用輕松愉快的筆調寫出了壹個普遍的情節。他的喜劇《野獸》寫了《黃金時代》裏，竈具可以自動做面包，食物可以自動烹飪。第二個是尼科斯。他的喜劇《文學神探》講的是索福克勒斯與歐裏庇得斯競爭的悲劇藝術，勝利似乎屬於前者。第三位是柏拉圖(鼎盛時期為公元前428 ~ 389年)，他寫了28部喜劇，包括政治諷刺和神劇。古代評論家說柏拉圖的風格既高雅又庸俗。
公元前4世紀，雅典政治、經濟衰落，人民享受不到多少自由。因此喜劇很少批評政治，逐漸從政治諷刺轉向世界喜劇，被稱為“中期喜劇”。
現代已知的57位中期喜劇詩人中，有3位是著名的。第壹個是O 'Blos。他寫了104部老喜劇和中喜劇。他的童話裏有很多謎語，謎語是中期喜劇的壹個特色。第二個是Antineas。他寫了260部喜劇，其中壹部是悲劇和喜劇的比較。第三個是萊克西斯。他是最傑出的中期喜劇詩人，寫了245部喜劇，其中壹些是新喜劇。他的喜劇風格很美。
“新喜劇”場景(浮雕)
自公元前4世紀末以來，喜劇已經發展成為壹種“新喜劇”。新喜劇不談政治，諷刺個人，壹般以家庭生活和愛情故事為主，表達青年男女對自由的渴望，理想化生活，淡化社會矛盾，缺乏深刻的思想內容。劇中人物栩栩如生，惟妙惟肖，但都是千篇壹律，比如壹個小氣的父親，壹個機智的仆人。這部新喜劇的結構很簡單，年輕男女相愛，歷經種種波折，最終達成大團圓結局。新喜劇用的是日常用語，風格明朗，清麗雅致。劇中搞笑的部分壹般都是由劇情或者性格引起的，很少有搞笑的段子。
現代已知的64位新喜劇詩人中，有3位是著名的。第壹個是Filemon，他是Minand的死對頭，在表演上比Minand更受歡迎。他寫了97部喜劇，風格粗糙，人物描寫貧乏。第二個是德菲洛斯。他寫了100部喜劇。第三是米南德(約公元前342年~約公元前291年)。他是最傑出的新喜劇詩人。他的喜劇通過愛情故事反映了當時的社會風尚和現實生活。情節曲折，描寫細膩，人物形象生動、傳神、真實，格調高雅、優美、幽默。
古希臘喜劇的歷史隨著偉大的酒神節的結束而結束。
古希臘還有壹種戲劇，叫做戲仿。創始人是索夫隆(約公元前470年~約公元前400年)，作品已失傳。公元前3世紀，出現了壹種以現實生活和風俗習慣為題材的新型戲仿劇。它是壹種短劇，在街頭表演，分為散文劇和詩劇。劇中既有悲劇元素，也有喜劇元素，再加上舞蹈和雜技表演，深受觀眾喜愛，壹直流傳到羅馬時代。著名的戲仿作家是赫克托·羅達斯(約公元前300年~？)和戴克裏先(約公元前310 ~ 256)。前者流傳了七部完整的啞劇。後者流傳下來三部啞劇，最著名的是《雪城女人》。
古代雅典有三個戲劇節。瑞納亞節於5438年6月+0 ~ 2月舉行，以喜劇表演為主。大酒神節在3-4月舉行，重點是悲劇。農村酒神節於65438年2月至65438年10月舉行，重復舊劇本。每位參加比賽的悲劇詩人上交三部悲劇和1部羊劇，每位喜劇詩人上交1部喜劇。領事批準了三位悲劇詩人和三五位喜劇詩人參加比賽。執政官以抽簽的方式給每個被選中的詩人分配了1的演員(即主角，另外兩個演員由主角選出)和1的合唱。雅典的10個區，每個區選出1人作為候選法官。演出結束後，他們投票評價，領事抽出5名評委決出勝負。
現代希臘戲劇始於文藝復興晚期。從1570開始，希臘壹直處於威尼斯人的控制之下，只剩下克裏特島和愛奧尼亞海中的島嶼。100年後，是克裏特戲劇和現代希臘戲劇的黃金時代。
霍爾塔特西斯出生於克裏特島，是現代希臘最傑出的戲劇詩人之壹。作品有悲劇《ero fili》(1637)和喜劇《Cazulworth》(1600)。特裏洛斯的悲劇《羅佐利諾斯》(Rozzolinos)取材於塔索的《托雷斯·蒙多》(torres Mondo)，描寫愛情&友誼的沖突，受《埃羅菲利》(Erofili)影響，具有相同的優點。福克斯·科洛斯(Fox Kohloss)的喜劇《命運》(Fortunatos)模仿了卡祖爾沃思(Cazulworth)的結構及其部分場景，情節相同，語言淫穢而非淫穢。作者試圖擺脫意大利喜劇的影響，寫出更真實的克裏特島生活。
1669年，土耳其人重新占領克裏特島，希臘戲劇中斷了100年。直到公元18 ~ 19世紀，才出現了紮金索斯島(伯羅奔尼撒西北海岸外)的喜劇。
古澤利斯(1773 ~ 1842)的成名作《哈西斯》(1795)，寫於威尼斯人還在占領紮金索斯的時候。劇中的哈西斯是個吹牛大王，說話勇敢，行動膽小。其他的角色，比如遊手好閑的青年，狡猾的女人，駐紮在威尼斯的士兵，都是根據現實生活改編的。來自Zakingsos的Tersetis (1800 ~ 1874)寫了壹個喜劇和嘲諷的詩歌比賽。
19世紀中葉，業余作家維贊蒂·奧斯(Vizanti Oss)寫的《瓦弗》(Vaver)，描述了希臘各地的人們說著自己的方言，引起了許多滑稽的誤解。該劇的演出獲得了巨大的成功，直到20世紀下半葉仍在上演。達基斯·韋納(1843 ~ 1907)的第壹部劇《瑪麗亞·多紮·帕特裏(1857)》講述了威尼斯人占領希臘的故事，這是壹部真正的浪漫主義作品，深受w·莎士比亞的影響。他後來轉向古希臘戲劇，寫古代題材。
從1888到1898，出現了壹種新型的田園喜劇，其中有歌詞。這類喜劇試圖擺脫浪漫主義的影響，要求貼近現實生活。劇中人物都是現實中的普通人，語言口語化(相對於官方語言)，劇情夾雜著民俗和傳說。這是戲劇復興的先兆。比較重要的劇目有K. Corcos和Gia Cumis船長的《老尼古拉(1856 ~ 1891)》古琴。然而這種熱鬧的戲碼並沒有持續多久，從1896開始就沒落了。
現代希臘戲劇復興的最大推動力是克裏斯多馬諾斯(1867 ~ 1911)。1901年，他號召雅典文人復興狄俄尼索斯劇院的戲劇藝術，立即成立“新舞臺”，上演歐裏庇得斯用俗語翻譯的悲劇《阿爾刻提斯》。克裏斯多馬諾斯在戲劇表演、舞臺裝置和布景方面進行了創新，這是現代希臘戲劇藝術最偉大的成就之壹。
20世紀初，受h .易蔔生的影響，壹些作家開始寫關於社會問題和家庭問題的戲劇。劇中的人物大多是破落的貴族，他們的生活反映了社會的壓抑和忽視。代表作家是克塞諾·普羅斯。1904上演了他的《瓦萊裏娜伯爵夫人的命運》。該劇的中心人物是壹位與周圍下層社會格格不入的女士。他的作品具有強烈的感傷情調，反映了下層社會的悲傷和壓抑，在藝術上相當成功。p .霍恩的戲劇(1881 ~ 1941)將風土人情與家庭戲劇的特點相結合，觸及了社會的創傷和弊端，他的《嫩枝》(1921)是壹部戲劇作品，其中梅拉斯的《鬼之子》是壹部組合
n·卡贊紮基斯(1885 ~ 1957)是壹位著名的詩人。1922年寫佛與奧德修斯，1978年改劇本。他的壹些戲劇也有相同的主題，都是關於壹個孤獨的人，他知道鬥爭將要失敗，但仍然要鬥爭。他的劇語言晦澀，缺乏矛盾沖突，不適合演出。
希臘國家劇院成立於1932年，開創了壹個新時代。當時，波利特是國家劇院的導演和藝術總監，許多有才華的演員都集中在這個劇院。
K.庫恩(1908 ~ 1987)於1942年創立藝術劇院，上演不同流派的作品，推動舞臺藝術的革新，從65438年到0954年，他先後上演了s·奧凱西、j .-p·薩特、b·布萊希特等人的作品，力求以新穎的表現手法賦予舞臺以詩意和意境。此外，他還討論了現實主義社會戲劇的表演藝術，美國作家a .米勒導演的《推銷員之死》，以及各種現代戲劇流派和現代希臘作家的作品。
70年代湧現出壹大批劇作家，其中v·喬加斯(1937 ~)受到荒誕派戲劇的影響，寫出了《蒼蠅的喜劇》。阿納戈·諾斯塔基也寫了荒誕派的獨幕劇，表現了年輕壹代的失望。