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王昌齡為什麽被稱為“詩中天子”?

錯題不是“詩人的天子”,而是“詩人的主人”。有關詳細信息,請參見以下內容:

詩人王江寧——論王昌齡的七言絕句

王昌齡(698-757),江寧(今南京)人。陜西長安人,盛唐著名詩人,在七大奇觀中成就甚高。當時被稱為“詩聖王江寧”,但到了明代,評論家們卻把他的七言絕句稱為“神品”,認為可以與李白的四行絕句並駕齊驅。明代詩人、詩評家李攀龍在評論唐代四行絕句時,甚至將王昌齡的《碉堡》(秦有嶽明,漢有關氏)“壹絕”。詩歌選學家壹直對他的作品贊不絕口,所以不選七絕,選唐代七絕,王昌齡的作品也不會敗。

王昌齡的詩有180多首。《全唐詩》收錄了他的四卷詩,其中七言絕句80首。他將近壹半的詩。總的來說,他的七首詩可以分為兩類。壹類是唱邊塞男人的鄉愁,壹類是從不同角度描寫女人的生活。這兩種詩不僅數量多,而且是他詩集裏的“壓力之作”。

唐代邊塞詩內容龐雜,氣勢磅礴。比如中唐詩人戴樹倫寫了兩句詩:“要報效國家,何必生在玉門關?”。他寫了士兵的忠誠和愛國主義;也有陰郁的壹面,如:王昌齡《從軍記》之壹,“琵琶舞新聲,總關山感異,攪愁無休止奏,秋月照長城”。這首詩告訴我們:在封建王朝的統治下,軍隊的生活是如此的淒慘,送人的時間是如此的漫長;人想家是多麽迫切,感到無助是多麽令人同情;同時也有反戰的聲音。例如,在《午夜吳歌》中,李白高呼“哦,韃靼軍隊何時被征服,我的丈夫何時從漫長的戰役中歸來!”,這些都是那個時代現實的不同反映。

唐代邊塞詩不僅具有豐富的社會內容,而且在數量和體裁上也是任何壹個朝代都無法比擬的。由於詩人所處的時代和環境不同,他們的詩歌內容和風格也不同。在描寫邊塞生活的詩人中,岑參更註重對邊塞生活和塞外風光的生動傳神的描寫。他在《入川西征》中寫道:“看那飛雪奔馬河!和沙子,從沙漠,黃色的飛向天堂。這第九個月的夜晚在輪塔和山谷裏吹著寒氣,山谷裏堆滿了像啄米壹樣的破碎的巨石,它們順著風向下,向前...中國軍隊的將軍,開始妳的戰鬥吧!整夜穿著妳的鐵甲。夜半行軍,而淩厲的風尖如刀割臉。”它用粗獷的筆觸描繪了西北戰場的奇異風光和軍中將士的戰鬥生活,充滿了不畏艱險的英雄氣概,而詩人王翰的詩則充滿了雄壯的詞句,其中的歌曲《夜光杯葡萄美酒,欲飲琵琶馬上醉臥沙場,君不笑,自古幾番戰》更是表現了他那個時代昂揚的心境,具有高度的藝術性。王昌齡,瑰麗玲瓏的七足大師,善於刻畫人物的思想感情,善於揭露追求者的內心世界。他的邊塞詩多表現士兵的愛國貢獻和樂府思鄉之情。

開元、天寶時期是唐朝的鼎盛時期。此時的疆域,從西邊到叢林之西,古稱西域。唐朝在這壹帶設置了安西太守。今天新疆維吾爾自治區和蘇聯的部分地區都在它的管轄之下。這個地區是唐朝和吐蕃人爭奪最激烈的地區。為了抵禦外侮,唐朝派出大量軍隊保衛這裏,並為他們配備了“神威軍”和王昌齡的“參軍”如:

“青海雲長雪山暗,孤城望玉門關。

黃沙身披金甲,征戰百戰,樓蘭終未破而歸。"

——《參軍》

“秦時明月,漢時閉關,長征未歸。

但使龍城飛,不教呼瑪過陰山。"

——《塞子》

這是詩人對當時勇士的歌頌。為了維護國家的統壹,他們英勇作戰時,樂觀向上,精力充沛,決心血戰到底,“未教呼瑪過陰山”。表現了五旬節戰士誓死祖國存亡的英雄氣概。然而,詩人並沒有把戰鬥的生活寫成膚淺的樂觀主義。但是指出了環境的艱苦。青海,這沙漠草原好黑,望門關離這裏好遠。環境那麽艱苦,五旬節派戰士有壹個堅定的信念,不破樓蘭不還。這樣寫,詩中更是充滿了豪情,從而表現了五旬節戰士的堅強信念和英雄氣概。

然而,戰鬥生活不僅僅是這壹面。王昌齡的邊塞詩更多的是描寫戰鬥前後士兵的不幸和士兵長久以來必然會有的邊塞憂慮。為他們呼籲,為他們呼籲:“莞城榆葉早褪,沙裏古戰場,日本之墓,請歸軍掩塵白骨,不教兵鬥龍荒”(參軍)是為那些在戰場上戰鬥過的士兵,落得個不好的下場和赤裸裸的荒野叫苦。而《將軍破海門,何以行遠至襄垣》(陶副史)則是在為“多有功勛”的將士訴苦(下宋)。當他寫到招聘人的鄉愁時,更是溫暖感人。真的是“登山有情,看海有情。”這些詩常以景物渲染情感,極為委婉動人。詩中“篝火城西百尺,獨坐黃昏海風,吹羌笛,無萬裏愁金閨”(《參軍》之壹),詩人用融景為情的手法,高樓黃昏海風襯托出萬裏相思因音樂而生的情懷。但詩人並沒有在這裏直接寫妻子對遠方的懷念,而是倒過來寫妻子在黃金閨房裏的征伐和遠征。這種“對比”手法收到“絕句貴得蓋不住,用之不竭。他們不寫在正面,而是寫在背面;不要寫在這壹面,寫在對面,壹定要美如影隨形。在另壹首《琵琶舞新聲總關山,激蕩秋色,高秋月照長城》中,詩人捕捉到了守邊塞軍士生活的壹個片段和壹個鏡頭,以月夜長城的荒涼景色襯托出音樂的離別之思,從而使邊塞軍士枯燥的生活和思想的煩悶生動地呈現在人們的眼前。王國維的《人間花刺》的藝術效果真是出神入化。

而王昌齡的詩,則從不同的角度描寫女性的生活。他筆下的少女和少婦,大多都是溫柔天真的。《采蓮歌》和《搖紗女》兩首名詩,細膩生動地描寫了春光明媚的季節,婦女們聚集在池邊,到溪邊洗紗的動人情景。看,他們穿著漂亮的衣服。(荷葉和裙子都是壹種顏色剪的)天真地在池子裏互相追逐嬉戲(進了池子就看不見了),但是到了“把荷花船弄濕”的程度,因為荷花的絢爛之美和少女少婦歡聚壹堂的喜悅,他們甚至忘了回家,(撿回來送回家)很晚才回去,真的很開心。王昌齡的詩,就像他描寫的天真無邪的少女壹樣,不做作,飄逸,讀起來給人壹種清新美好的感覺。

從《永遠在我心中》中我們可以看出,詩人表達了對封建時代受封建禮教統治,甚至不敢表露思想感情的女性的同情。但詩人並沒有正面說出這種感受,而是通過翠樓上這位閨閣少婦的形象,以及她“忽見陌上柳色”和“悔喚丈夫尋印”的瞬間,巧妙地表達了對她們的同情。

同時,王昌齡還用另壹種顏色來形容宮中女性的經歷和心境。在封建社會,皇宮裏那些孤立無援的女性的經歷和命運是不同的。得寵的,尊貴的,精致的,失寵的,傷心失望的。可以這樣描述:壹方面是“平陽歌舞為新寵,皇外春為禮物”(春宮曲)《長信秋第五首》的無限喜悅;壹方面是“煙籠玉枕無彩,南宮秋漏”(長信秋詞之壹)和“月懸半空待君山”(《西宮秋怨》)。正是從這些日常生活的細微感受中,王昌齡提醒著宮女們那漫長而深刻的內心痛苦。“掃帚壹開,圓扇就暫時飄流了。”兩首詩中的西方寒鴉的背影》(龍心秋詞)帶來了陽光的影子,夢後西宮宴的燈光交織著宮女們的希望與失望。在這裏,詩人以悲涼的筆觸,寫出了自己對那些被剝奪了幸福和青春的女性的哀怨和仇恨,深刻地提醒了統治者們的殘暴罪行,所以我們說他的“宮詞”基調是悲涼的。

此外,王昌齡的壹些送別詩也很優秀,如《芙蓉客棧送別辛健二首》、《送木奉宮闕》等,可以說是他的代表作。

七言絕句源於民歌,早在魏晉時期就有了押韻的七言詩。比如旅人宋、豫州宋,然而直到初唐,乃至盛唐,詩歌數量逐漸增多,偶有佳作,但總體上成就不高,四絕中沒有壹個人是最內行、成就最高的王力可長陵,而王長陵善於捕捉典型情景;善於概括和想象。他的四絕字圓潤含蓄,音節和諧,風格自然。能夠以簡短的形式展現生動而富有詩意的畫面。

由此看來,王昌齡在當時“詩聖王江寧”的美譽是名副其實的;被後世詩評家推崇為“七足大師”也是實至名歸。