以卡拉瓦喬為首的那不勒斯學派(又稱卡拉瓦喬學派)興起於意大利南部的那不勒斯地區，受尼德蘭繪畫的影響，反對學院派的刻板教條和巴洛克藝術的誇張浮華；追求簡單、清新、直接的自然表達；它以純凈強烈的明暗、嚴謹紮實的輪廓、前所未有的樸實無華的風格，在15-16世紀文藝復興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉變中發揮了關鍵而重要的作用，對同時代的西班牙、法國、荷蘭以及19世紀的現實主義藝術思潮產生了深遠的影響。
《水果籃》是卡拉瓦喬的早期代表作。據史料考證，這是藝術史上第壹幅靜物畫。這個清晰而堅實的輪廓；這種單純而簡單的光；這生動而真實的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹青、樹葉、枯葉，這真實地刻畫了蘋果上的蟲眼；既說明了靜物可以作為壹個獨立的繪畫題材存在，也說明了卡拉瓦喬的率真和現實主義精神與當時追求理想化的時尚格格不入。在他看來，無論是靜物、人物還是其他實物，都是自然的對象。所以他總是立足於自然本身如實地反映自然，拋開前人的壹切規範和模式。充滿戲劇性和暴力氣氛的《西帕斯強盜的女兒》是典型的巴洛克風格作品。“巴洛克”壹詞來源於葡萄牙語單詞Garcia da Orta，指的是形狀不規則的東方明珠。後來含義變寬了，意思是粗糙、不規則、不規則、扭曲、任意、獨特。巴洛克藝術風格從17世紀到18世紀席卷歐洲，深入到從文學到造型藝術的各個領域，影響深遠。巴洛克風格在藝術精神和技法上明顯不同於文藝復興時期。“人類戲劇”是巴洛克繪畫的重要元素。巴洛克風格繪畫是真情實感和欣賞並重的，通常以富有表現力的誇張動態和明暗對比強烈的明亮色彩來達到這種效果。它突出了歡樂，提升了激情，用壯觀的遊戲加強了對感官的刺激和誘惑。巴洛克繪畫的構圖不同於平衡穩定的古典風格，而是喜歡用S形、波浪形或放射形等扭轉劇烈、動感強烈的造型，往往讓人眼花繚亂。
代表作《柳西帕斯之女的搶劫》長兩米多，寬兩米多，講述了希臘神話中的英雄卡斯托耳和波洛庫斯搶劫柳西帕斯兩個女兒的傳說。卡斯托耳和普羅尼爾斯都是利達的兒子，普羅尼爾斯是利達和宙斯所生。兩個兒子從未分開過。他們勇猛無敵，是古羅馬騎士的保護神。他們愛上了邁錫尼國王魯西帕斯的兩個女兒，卻被許配給了另壹對雙胞胎，於是兩兄弟強行把她們搶走做了妻子。畫面上顯示的是，兩個黝黑的壯漢把熟睡中的兩姐妹搶走，正在強行拉她們上馬。屏幕上，四人兩馬的影像交錯，激烈碰撞，占據了整個空間，造成強大的氣勢。近乎正方形的構圖應該是穩定的，但這些圖像把畫面切割成X形，構成了壹種非常不穩定的不安感。馬頭、人手、馬腳、人腳的所有組件都按照S形曲線的旋律繼續湧動。在兩匹馬旁邊，有壹只長著翅膀的小愛神牽著韁繩。他們暗示這個地方不僅僅是壹場暴力的掠奪，更是壹場充滿快感的遊戲，是愛的暴力。
作者彼得？6?1保羅？6?1魯本斯(彼得·保羅·魯本斯，1577-1640)是17世紀法蘭德斯最傑出的畫家，巴洛克繪畫風格的典型代表。他的藝術融合了佛蘭德斯和意大利的傳統藝術，對歐洲繪畫的發展影響很大。他更喜歡巨幅作品，他的畫構圖很有動感。無論是男性還是女性的形象，都是造型立體飽滿，剛勁有力，色彩飽滿，熱情洋溢，表現出幾分能量的爆發，甚至強烈的肉感。
在這幅典型的巴洛克作品中，魯本斯充分展示了他在描繪人體方面的專長。在兩個皮膚黝黑、馬直立的男人的襯托下，姐妹倆豐滿的身材呼之欲出。畫家重疊，或者說薄塗的筆法引人入勝，用筆的扭動動作和肌肉的凸起暗暗配合。紅色的鬥篷與綠色的風景相映成趣，金色的絲巾映襯著藍天，整部作品奏響了暴風雨般的狂亂交響曲。魯本斯畫這幅畫時年僅40歲。在最能體現巴洛克風格的激情氛圍中，他盡情地唱出了生命的喜悅和榮耀。倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因(倫勃朗Harmenschoon van Rijn，1606 July 15-1669 10 10月4日)是17世紀歐洲最偉大的畫家之壹，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗的巔峰作品是肖像畫，包括自畫像和來自《聖經》的畫作。他被稱為“文明的先知”。詹尼克·約翰森導演的倫勃朗電影；弗米爾，壹篇關於倫勃朗的文章，他是荷蘭最偉大的畫家之壹，但是已經被遺忘了兩個世紀。弗米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本都是以市民的普通生活為題材。他的畫作整體畫面溫暖、舒適、寧靜，給人壹種莊嚴肅穆的感覺，充分顯示了荷蘭市民對潔凈環境和優雅舒適氛圍的偏愛。他的藝術風格也很獨特。他的畫造型立體，結構精巧，色彩明亮和諧，尤其擅長表現室內光線和空間。弗米爾的畫給人壹種真實感，除了日常生活中的真實之外，讓人在信仰中感受到壹種真實感。他的畫光線不多，但給人壹種明亮的感覺。雖然他缺乏深刻的社會內容，但他繪畫中的這種樸素情感起到了凈化人心的作用。
代爾夫特街。
弗米爾畫了代爾夫特右側的鹿特丹門，它由壹座高大的主樓和壹座雙塔橋頭堡組成。大門前的壹座雙斜拉橋將觀者的目光引向了右側遠處施思河旁的碼頭。弗米爾把司丹門放在畫面中央。四丹門左邊是凱特爾門，穿過大門就是四丹碼頭。在弗米爾的時代，司丹門的雙塔已經消失，只有主樓的大門幸存下來。城墻是紅磚砌成的，磚層鑲嵌著沙石(這種建築石材是本地生產的，外地進口的很貴)。在大門後面的左邊，我們可以看到軍械庫的屋頂。今天，這些房子仍然矗立在那裏。梅因德爾特·霍貝瑪(hobe ma，Meindert，1638 ~ 1709)是荷蘭畫家。1638 65438+10月31在阿姆斯特丹受洗，1709死在原地。早年師從j·範·雷斯塔(J.van Restal)學習山水畫。他的大部分作品描繪了鄉村道路、農舍、池畔等。他的代表作《林蔭大道》、《磨坊》等真實地展現了大自然多變的場景，其精準的視角為人稱道。西班牙畫家。1599年6月6日生於塞維利亞，1660年8月6日死於馬德裏。早年在埃萊娜的老畫室學習繪畫，後來拜在畫家f·帕裏契科門下。早期的畫作《水兵》《煎雞蛋的老太太》栩栩如生，充滿生活氣息。1623年進入馬德裏宮廷侍奉國王，卻遭到在宮廷中供職的保守畫師的排斥和貶低。1627年，他和保守派畫家按照同壹主張作畫，舉行藝術比賽，大獲全勝，鞏固了自己在朝廷的地位。兩年後的油畫《酒神巴克斯》(又名《醉鬼》)顯示，他終於將大地的芬芳帶入宮廷。1629年，他得到了去意大利訪問的機會，在威尼斯、羅馬、那不勒斯等地看到了文藝復興時期大師的原畫，尤其關註威尼斯畫派的色彩和光的消耗。回國後，他的作品更加柔和晶瑩，形象更加生動細膩。這壹時期最傑出的作品是《布雷達的投降》(現在壹般翻譯為布魯達的投降)，這是壹幅大型歷史畫。作者以公正的態度描繪了西班牙和荷蘭戰爭中人物的復雜心理狀態:西班牙是勝利者，但它兇狠傲慢，給人壹種不愉快感；荷蘭人失敗了，但他們沒有失去尊嚴。他的大量肖像畫堅持寫實主義原則，註重刻畫人物的精神面貌。可惜畫面氣氛過於平和，明顯與史實不符，但這並沒有影響這部作品的價值。對於統治階級的代表人物，如腓力四世的形象，重要的是要表現出他們的虛偽、冷漠和淺薄，決不能奉承。對於社會底層的朋友和工人，如“扇扇子的女人”和“矮個子安東尼奧”，他們被描繪成平易近人，有些還具有社會批判性。1651 ~ 1660是他生命中最後的10年。由於授予他榮譽的爭議，他很不高興，但他仍然創作了許多優秀的作品。他的代表作《宮娥》(又名《宮女》)和《紡織女》被認為是17世紀歐洲少有的現實主義傑作，這也證明了他雖然做了很長時間的宮廷畫家，卻從未失去平民本色。
貝拉斯克斯的另壹個中文譯名是“貝拉斯克斯”。弗朗西斯科·戈雅戈雅是西方藝術史上浪漫主義藝術發展的先驅，早期喜歡畫諷刺宗教、暗指政府的漫畫。貪婪的和尚、小偷、強盜、接生婆都被他畫成惡魔。他的畫曾經被制作成撲克牌。他粗俗但充滿真理的繪畫風格很受觀眾歡迎，並為他吸引了各種考驗。然而，他的僧侶雇主總是為他辯護。他曾經寫過裸體的摩訶，畫出了女王外貌的缺點。
1792年，拿破侖入侵西班牙，戈雅失聰。與此同時，他改變了繪畫風格，將主題轉向諷刺拿破侖虛偽的仁義道德，批判愚蠢的戰爭借口。阿爾貝·勒布倫，1871年—1950)法國政治家，法蘭西第三共和國最後壹任總統(1932 ~ 1940)。
讓南托因·華多(1684 ~ 1721)是壹個有文化的建築商人的後代。當華佗快要15歲時，他的父母讓他跟壹個名聲壹般的畫家學習繪畫。後來，從1704，華佗還與壹名從事劇院裝修的油漆工合作。正是帶著這位老師，18歲的華佗來到了巴黎，並參與了歌劇院的翻修。雖然華佗只工作了幾個月，但卻讓他受益匪淺。畫家後期作品中的舞臺感大概與此有關。1708年，華佗有機會接觸了盧森堡宮的藏品。魯本斯的作品給他留下了深刻的印象。同時，他遇到了壹位擅長描寫喜劇表演的畫家。華佗後來畫的“娛樂畫”的概念可能由此產生。所謂的“遊樂畫”描繪的是壹場浪漫而美麗的聚會，盛裝的男女在戶外花園般的環境中隨著音樂優雅地嬉戲和調情。這種畫法可以追溯到喬爾喬內，甚至中世紀的“愛情花園”的畫作。華佗只接受他願意接受的傭金。華佗曾經努力爭取獲得羅馬獎，這樣他就可以去意大利看他的前輩們的傑作。然而，他沒有得到他想要的。在不時參觀劇院的過程中，華佗開始畫他的“遊樂畫”。華佗的藝術生涯只有15年。他嘗試了各種流派(如掛毯、天頂畫、壁畫、扇面畫、鍵盤樂器裝飾畫、寓言畫、漫畫畫、風俗畫、軍旅畫、舞臺畫、宗教畫、風景畫、肖像畫等。)，題材和手法。當然，他所致力的是“遊樂畫”，這顯示了他在描繪洛可可時期輕松憂郁的夢幻世界方面的特殊才能。“遊樂畫”是別人在無法對他的作品進行分類的時候，給他起的壹個臨時名字。的確，他的“遊樂畫”是他藝術精神的結晶，屬於壹種新的風俗畫，這也是他後來獲得國際聲譽的原因。華佗是壹位非常獨立的藝術家。他不會隨意屈從於他的贊助人或官員的意誌，但他的作品的獨創性和新鮮感使法國繪畫與意大利學院派拉開了距離，從而建立了名副其實的“巴黎式”景觀，這種景觀逐漸失去了影響力，直到新古典主義的出現。詩人戈蒂埃在《華佗》(1838)這首詩中顯然使用了非常贊賞的語氣:
我在柵欄門前停了很久，
以華佗風格凝視花園；
優良的榆樹、紫杉、樹籬，
直路費裝飾；
走著走著我又悲又喜。
看著我，我心裏清楚；
我的幸福就在這裏。
當然，沃爾特的世界是壹個非常人造的世界。除了愛情場景，他還畫戲劇主題。輕佻之下往往有壹種憂郁的情緒在默默流淌，似乎無時無刻不在提醒人們，壹切感官的愉悅都是短暫的。這往往能給他的作品增添壹種特殊的詩意。
華佗作品中的憂郁與他的生活有關。華佗從來沒有自己的固定住所，總是住在朋友和贊助人的家裏。他壹生都受肺結核的折磨。1719年，他去英國找名醫，為後者畫意大利喜劇演員。第二年，畫家回到巴黎，住在藝術商人的朋友家裏，為後者畫了格爾森畫店。畫家去世前，被壹名僧人勸說銷毀了大量情色畫。1721年7月18日，年僅37歲的藝術家去世。
因為華佗的大部分畫作都與貴族有關，所以在大革命期間受到了冷落。直到19世紀中葉，他的畫才重新流行起來。德拉克洛瓦和修拉都喜歡華佗的作品。據說許多音樂家在欣賞華佗的作品時就已經進入了音樂的氛圍。西貝柳斯、拉威爾、德彪西、肖邦等。他們都從華佗的作品中獲得了特殊的靈感。壹些藝術史學家甚至認為華佗在色彩處理和自然研究方面的成就使他成為印象派的先驅之壹。
素描是沃爾特繪畫中的壹個關鍵因素。畫家從不停歇手中的筆，壹有時間就開始寫生。他們習慣於快速捕捉朋友和熟人的生動手勢和微笑。他還經常讓模特壹遍又壹遍地換衣服，換姿勢。他有時會在壹張紙上畫出同壹個模型的幾種不同的手勢。華佗小心翼翼地保存了這些草圖，以供日後創作油畫時參考。在這樣做的時候，我們遵循的是16世紀大師魯本斯的風格。然而，與魯本斯強有力的形態語言不同，華佗使用細長而短的線條來形成優雅的形狀。《戴帽子的女人》的三幅素描就是壹個很好的例子。其中壹個坐著，另外兩個優雅地站著。右圖後來出現在《農民的婚禮》這幅畫中。同時，即使在素描中，人們也能看出沃圖用粉筆的嫻熟和大氣。他用粉色粉筆劃過線條，然後用白色粉筆強調光線的效果，而人物服飾的裝飾性特征則被渲染得特別出彩，它們的褶皺和紋理都在紙上展現得惟妙惟肖。
《泛舟西臺島》是壹幅風俗畫，與畫家當年所作的《西臺島朝聖(藏於柏林夏洛滕堡宮)》頗為相似，即“遊樂畫”。是畫家多年奮鬥成功的重要標誌。眾所周知，自中世紀以來，愛情壹直是法國詩歌的傳統主題。它被稱為“壹種使人健康的精神疾病”。四臺島據說是維納斯出生後不久登陸的地方。當時她從海上出生後，風神就把她送到四臺島。所以，這個島是給維納斯的祭品。在華佗時代，西臺島成為壹個非常受歡迎的主題。自18世紀以來，許多芭蕾舞劇和歌劇都反復表達了“造舟西臺島”的主題。這幅畫也是對這壹主題的描繪，並從戲劇中汲取靈感。圖中的情侶們身著盛裝參加舞會，有的甚至披著披肩去朝聖。然而，他們與其說是走向傳說中的情人島，不如說是依依不舍地離開。大家在島上的愛情殿堂裏許下了莊嚴的誓言，愛情女神維納斯讓他們形影不離。那些地上的東西不管是不是為了凸顯這壹刻愛情快感至上而被拋棄。然而，在這種愛的情況下有壹些痛苦的情緒。愛情離開金星的庇護後會怎麽樣？這也是情侶們難以離開四臺島的潛在原因。畫家在表達壹個看似輕松愉快的主題時，也隱約增添了壹種傷感的情緒。這種居無定所的悲傷，是華佗作品中典型的揮之不去的情緒。因此，欣賞華佗的“遊樂畫”往往有兩個階段:壹是看到其中的快樂、優雅甚至浪漫；然後感受潛在的黑暗或者淡淡的悲傷。
畫中朦朧的背景明顯受到威尼斯畫派的影響。天使在戀人頭頂盤旋，營造出夢境與現實交融的場景。至於色彩的運用，有壹些魯本斯後期繪畫風格的特點。然而，華佗使用光滑和稀釋的顏料，而不是魯本斯使用的凝重和厚塗層的顏料。有研究者認為，就主題而言，《法舟·Xi·泰島》是魯本斯《愛情花園》的壹種再創作。
威尼斯遊樂圖還是“遊樂畫”的壹個範疇。但也有研究者指出，右邊的風笛手有很強的自拍成分。他是那麽的虛弱憔悴，同時又是那麽的緊張焦慮，眼神中透露出某種煩躁，於是成為內心悲傷的來源。細看之下，真讓人百思不得其解。為什麽左邊的吹笛者和畫家的朋友不把焦點放在中間的女演員身上？也許有比膚淺的跳舞和休閑更多的煩惱？畫中田園詩般的背景強調了沈浸在聚會快樂中的人們已經遠離了各種社會壁壘的束縛，男女之間的愛情也是隱含的，而不是展示的。所以在這種帶有舞臺感的構圖中，壹切都是多變的，充滿了不確定的因素。
華佗的後期作品從四臺島迷人的神話轉向更為平實的現實本身，不再深深沈迷於夢境。在嘗試了幾幅小尺寸的畫作後，沃圖畫了壹幅大尺寸的作品《吉爾》，以突出人物(劇中的小醜)的孤獨。華佗酷愛戲劇。所以小醜成為他作品的主題是很自然的。雖然這不是壹幅自畫像，但有研究者指出，這幅畫也有相當大的自傳因素。這幅畫包含了藝術家相當強烈的認同感，委婉地表達了壹種痛苦的情感。或許，這是藝術家以演員為背景，為咖啡館老板畫的壹幅招牌畫。畫中的人也可能是模仿朋友或演員。小醜站在那裏，雙眼陷入沈思，雙臂垂下，壹動不動，壹臉的無辜和肅穆，仿佛剛睡醒而不是剛睡醒。背後是壹片郁郁蔥蔥、意大利風格的背景，天空中什麽也沒有。在看起來像露天舞臺的土堆邊上，有四個人在笑。他們都是演員，其中壹個是騎驢的小醜——他們被同構成壹個完整的畫面，同時增加了戲劇性。與《威尼斯遊樂圖》不同的是，吉爾並不像那個風笛手那樣臉上有豐富的表情特征，還會演奏樂器，而是穿著簡單的白色服裝。月亮形狀的帽子圍繞著壹張生動嚴肅的臉，與後面人活潑的臉形成對比。而且，吉爾似乎與她身後的人無關:如果吉爾閑著，那麽別人就活躍；吉爾沒有笑，其他人都被逗樂了；吉爾只是看著觀看者的方向，而其他人組成了壹組。毫無疑問，畫中的情感是多重的，甚至是復雜的。宇迦、華佗通過感人的形象記錄了壹些結局而不是開篇的心情。這是不能笑的事，是略帶傷感的沈默。事實上，在這幅畫中，華佗反映了他與裝飾性的洛可可風格的距離。
《格申畫店》是畫家的最後壹幅作品，規模巨大。它真實地描繪了華佗愛畫商店的藝術商人朋友們的情況。本來這幅畫是要用來做招牌的。藝術史學家認為，這是畫家寫的最經典的作品，也是最完美的構圖。同時，這也是華佗後期對現實主義和心理探究的追求。這是壹幅華佗風格的風俗畫，試圖描繪人們在日常生活中的位置。和以前的畫不同，這裏的愛情背景不再是那種天使飛舞的花園，而是巴黎朋友的畫店；社交音樂被改成了買賣過程。正如壹些藝術史學家指出的那樣，這幅畫除了倫理意義之外別無其他意義。從某種意義上說，這幅畫是藝術的傑作，是壹份重要的“文獻”。18世紀的藝術家對裝飾感興趣(那些掛畫大概是格爾森沒處理過的，畫面壹分為二，欺騙眼睛的真實感等等。).人物不再穿奇裝異服，而是穿著時髦的衣服。畫家不僅把衣服上的蕾絲和絲滑質感畫得很吸引人，還細致地描繪了普通的亞麻布衣服，比如正在搬運路易十四畫像的人的小醜式襯衫。所有字符在大小和優先級上沒有區別。在畫中，從街上走進畫店的女孩似乎將觀者的註意力吸引到了店裏，她的舞伴很有風度地走前壹步，仿佛在跳壹支小步舞。他們成了華佗筆下最後的戀人。店內展示的壹些畫作中的愛情描繪(如右圖的圓形畫)自然是壹種確認、強調和渲染。年輕的女售貨員給顧客看了壹面鏡子，但是男人們是在看鏡子還是在看那個漂亮的女孩呢？與此同時，鏡子裏映出的是壹個穿著全套禮服、眼神憂傷的淑女形象。雖然畫中沒有明確的故事線索，但似乎所有的人物都不只是為了藝術作品而來，因此，越看這幅畫，越會讓人反思人的內心世界。難怪有研究者認為華佗的這幅畫屬於“心理現實主義”，從而完成了華佗對魯本斯的最終尊重和超越。可惜藝術家英年早逝，這種追求沒能延續和發展。弗拉戈納德是弗朗索瓦·布歇(弗朗索瓦·布歇，1703-1770)的學生，他繼續研究夏爾丹，並取得了顯著進展。他還在意大利學習，直到31歲回到巴黎才開始真正的創作活動。他的作品手法多樣，既有豪放奔放，又有細致嚴謹的描寫。
弗拉戈納的作品風格多樣，色彩絢麗，充滿情色。到了晚年，他的畫風已經不時興，逐漸沒落。他的代表作之壹《秋千》，巧妙地利用明暗的變化，以纖細的筆觸描繪庭院和樹林之美，十分精美。其纖細的線條有著病態的魅力和淡雅的色彩。從這種表現來看，弗拉戈納爾雖然是壹位才華橫溢的藝術家，但他的主題卻略顯不那麽嚴肅。低頭看那些自下而上搖擺不定的年輕貴族，當時可能還沒被人詬病，今天看來卻相當輕浮。我們只能認為弗拉戈納爾是迎合貴族的輕浮風格。如果瓦爾多是壹個好的洛可可畫家，那麽我們不能不說弗拉戈納爾有洛可可的邪氣。也正因為如此，他才是最洛可可化的。總之，鮑徹和弗拉戈納爾都充分展示了路易王朝貴族和貴婦們的生活、感情和興趣，他們喜歡休閑和奢侈。
弗拉戈納爾的《洗澡的女人》構圖突兀，女性身體仿佛與雲、樹、河急劇旋轉，別具壹格，引人入勝。“提伯爾瀑布”更是獨壹無二。強烈的光線照射在陽臺上的衣服上所產生的閃光和豐富，甚至可以和兩個世紀後的山水畫相媲美。但弗拉戈納最擅長的是人像，大片的厚重色彩和飛揚筆觸與傳統技法大相徑庭。像狄德羅、雷丁和舞女吉馬爾這樣的畫作，仍然以其奔放的技巧而廣受歡迎。
列維坦(Levitan，is aak Iliich)1860年8月出生於利托萬基巴爾塔，1900年7月22日逝世於莫斯科。列維坦是俄羅斯傑出的素描畫家，現實主義山水畫大師，巡回展覽派成員。列維坦的作品很有詩意，深刻而真實地展現了俄羅斯大自然多方面的特點與美。他的速寫的獨特之處在於:筆觸細膩、全面、充滿情感，描繪了自然的狀態和千變萬化的精神感受，充滿了沈思和憂郁的特點。門瑟(阿道夫·馮·門澤耳1815-1905)，阿道夫？6?1門瑟是世界著名的素描大師，19世紀德國最偉大的畫家，歐洲最著名的歷史畫家和風俗畫家之壹，傑出的素描大師。石印家的兒子。13歲開始學畫。他壹生創作了15000多幅素描，7000多幅速寫。這些令人驚嘆的作品是他辛勤工作的結晶。無論走到哪裏，他總是隨身帶著繪畫工具，大街小巷、農村田間、江頂，到處都能看到畫畫的身影。有人說他有“慢畫癖”，他很開心地說:“我希望這個病是治不好的。”他擅長素描，寫過無數的速寫和速寫。畫家們力求從多方面反映現實生活，畫出了許多工人和其他勞動者的形象，這在當時的歐洲當代畫家中並不多見。但是，我們今天還不能從機械的角度來確認門瑟的政治意識。比如在國內的壹些刊物上，似乎就主觀地給門瑟冠上了缺乏時代感的帽子。就像他畫皇帝和統治階級上層壹樣，經常出入宮廷，參加宴會和各種儀式，但他自己並不是反動分子。他畫了很多勞動者，但說他創造世界是為了展示工人階級和勞動的力量，這並不恰當。就像他對色彩和光線感興趣壹樣，他絕不是印象派。他經常在紙上畫小油畫來描繪日常生活的場景。他最著名的作品是《軋鋼廠》，這是壹幅反映早期工人勞動和生活的油畫。他的創作題材廣泛，包括歷史畫、風俗畫和風景畫。他的作品包括《無憂宮的宴會》、《無憂宮的音樂會》、《威廉壹世的加冕》等歷史畫，以及《軋鋼廠》、《舞會上的晚餐》、《柏林波茨坦鐵路》和《殉難者葬禮圖》等風俗畫。他憑記憶畫了5000多幅素描和速寫，具有造型嚴謹、解剖清晰、筆觸有力等特點。