徐渭肖像
“本色”壹詞源於劉勰的《文心雕龍總集》，其中“本色”僅指本色。隨著時代的演進，本色的含義也在逐漸由淺入深。唐代用自然色來區分樂官的服飾。到了宋代，本色被帶入文學批評領域。明朝有個叫唐順之的人。他相信自己的本來面目就直接寫在胸前，瑕疵掩蓋不了他的本來面目。徐渭對《本色》的理解直接受到了唐順之的影響。把許巍的本色運用到他的任何壹個領域。
作為壹個不可多得的天才，徐渭在很多領域都取得了傑出的成就。雖然徐渭在戲曲創作中首次使用了自然色彩，但他在詩歌中也使用了自然色彩，這成為他詩歌創作的指導思想。
粗略統計徐渭的詩，至今約有2070首。徐渭的詩描寫了事物的方方面面，內容豐富，感情豐富。可以說，通過閱讀徐渭的詩歌，我們可以看到徐渭的人生軌跡，以及他的心理感受和認識。這叫讀其詩知其人。
徐渭的詩雖然寫得好，但在當時卻被忽視了。直到袁宏道發現了許巍等人的詩作，許蔡威才聲名鵲起，才把許巍推上神壇。徐渭其實很像梵高。他壹生窮困潦倒。只有在他死後，人們才欣賞和崇拜他。
徐偉的畫
在多姿多彩的中國繪畫史上，明代徐渭的繪畫獨樹壹幟，其獨特的繪畫技巧令人嘆為觀止。許巍喜歡在妳的畫上寫壹首詩。畫與詩的結合，使繪畫的情感和藝術性得到了充分的展現。
徐渭水仙畫
借物抒情是徐渭繪畫的壹大特色。徐渭的畫、詩、書法風格統壹，充滿了有趣的故事，意境獨特，精神非凡。徐渭繪畫的另壹個特點是敢於創新，獨樹壹幟。在明朝，由於不同人的影響，許多派別被分離出來。在陳伯陽的影響下，徐渭憑借自己的天賦創新了許多繪畫技法，創立了水墨畫常春藤派。
許巍的每壹幅畫看似簡單卻不嚴肅，但實際上，他的每壹幅作品都是他壹生的縮影，是用他的血汗完成的。比如徐渭的水墨葡萄，看似普通簡單的壹幅畫，其實沒什麽特別的。但是，如果妳仔細觀察徐渭的畫，妳會發現他的畫想要表達的線索和情感。
在繪畫中，徐渭充分發揮紙、水、墨的作用，使他的水墨畫多姿多彩。徐渭的每壹幅畫都給人壹種自由奔放的感覺，氣勢不亞於其他任何壹幅畫。徐渭將寫意水墨推向了繪畫領域的另壹扇門，開創了寫意水墨的新時代。徐渭的繪畫也對後世產生了深遠的影響。在藝術史上，徐渭和陳道富甚至被稱為“青藤白孫”，可見徐渭的繪畫成就。
徐渭的詩
很多喜歡和欣賞徐渭的人都知道，徐渭自稱“書壹、詩二、文三、圖四”。只是很多人對書畫成就比對徐渭的詩歌成就更感興趣。徐渭的書畫雖然出眾，但他的詩詞也絕非壹般。徐渭的詩歌也可以說是成就斐然。
徐渭的迷因圖詩
所以，當別人在研究徐渭書畫中模糊的人物時，最好集中在徐渭的詩《徐渭未知之事》上。雖然徐渭的詩不如其他著名詩人有名，但他的詩在明代文學史上卻是備受推崇的。從袁宏道把徐渭的詩編成壹本書，也可以看出徐渭的詩具有很高的文學價值。徐渭壹生追求創新、求變、求異，他的詩歌也是如此，別具壹格，令人難忘。
在徐渭的五言詩《陳女杜倪》中:“青春只是過客，頭發剪成倪，別娘留妝粉，師歇畫眉。現實的虛幻在鏡前，花的生死盡人皆知。今天是不可能了。前任是誰？”表面上看很受歡迎，實際上已經爆滿了。徐渭用前兩句描寫了當時的情景，後四句把這首詩的內涵提升到了壹個更高的層次，表達了他此時的感受:對佛教哲學的理解和對人生的幻滅。
總之，徐渭的詩和其他人的詩壹樣，不需要過多的粉飾。他們在他的作品中以最自然的狀態展示世界上的壹切，表達他的思想和感情，以發泄他的憤怒和厭倦。