布萊希特的早期詩歌大多是在民歌和民間傳統的基礎上創作的。他的敘事詩多以歌謠體寫成，情節和人物都很戲劇化，押韻形式嚴格，便於作曲和演唱。比如《陣亡將士傳奇》，以其怪誕的反諷，冷靜客觀的敘述風格，展現了德國帝國主義在戰爭失敗前夕的垂死掙紮。布萊希特更喜歡寫“角色歌詞”，而不是直接表達自己的感受。他習慣於使用類似於戲劇中角色表演的獨白來揭示他們自己、社會或心理的特征。在這些詩歌中，作者有意識地避免傳達主觀情緒，而是努力進行客觀陳述和報道。《妓女之歌》和《海盜燕妮》就是這樣的詩。
布萊希特加入革命行列後，有意識地把詩歌作為鬥爭的武器。他的許多著名的群眾歌曲，如《團結之歌》、《統壹戰線之歌》等，不僅是精美的藝術作品，而且是及時的宣傳材料，起到了動員和教育革命隊伍的作用。布萊希特的很多優秀詩篇，大多是在敘事劇的實驗過程中產生的，比如對地下工作的贊美，對* * *生產主義的贊美，對學問的贊美，對壹個讀書工作者的質疑。這些作品的明顯特點是對工人階級和勞動人民的革命啟蒙和指導。它們不以感情打動讀者，而是激發讀者的理性和思考，讓讀者通過理解達到行動。這是布萊希特詩歌的獨特之處。布萊希特的詩歌往往采用“直接說教”的方法，直面讀者的理性，陳述自己對事物的理解。通過這種方式，詩人藝術地再現了壹些革命真理，以教導讀者對形勢和事件的正確認識。它們是語言清晰、比喻生動、結構簡練的教育詩。
布萊希特還借鑒了中國古典詩歌和日本古典俳句，創作了壹種節奏不規則的空白抒情詩。這類詩歌充分利用口語的特點，既不貪圖華麗的辭藻，也不追求奔放的情懷，而是從大量的生活素材中選取精華，表達事物最本質的特征。比如，在只有四行的短詩《工人為面包哭泣》中，作者用了壹種類似邏輯“三段論”的方法，簡潔生動地展現了二戰前夕德國的局勢。
布萊希特的主要詩作有《家訓》(1926)、《宋集》(1934)、《斯文堡的詩》(1939)、《百家詩》(1955)。布萊希特還寫了各種各樣的短篇小說和長篇小說，如《三分錢小說》(1934)、《尤利烏斯·凱撒的職業生涯》(1949)和《受傷的蘇格拉底》(1949)。《戲劇小玩意》(1948)是他對敘事劇理論思考的總結，被譽為“新詩學”。