——著名的瑞典導演英格瑪·伯格曼。
安德烈·塔爾科夫斯基無疑是出生在這片俄羅斯土地上的所有導演中最偉大的壹位。之所以這麽說，不僅僅是因為他是壹位從根本上提升了電影藝術品格的偉大導演，更是因為正是像塔爾科夫斯基這樣的少數天才的出現，最終改變了人們對電影的觀念，使電影從壹種單純的娛樂變成了可以與文學、音樂、戲劇、美術等歷史悠久的藝術門類相提並論的藝術。以至於在國際電影界，塔爾科夫斯基已經和英格瑪·伯格曼、費德裏科·費裏尼齊名，成為世界電影不可或缺的最重要的導演。
安德烈·塔爾夫斯基(Andrei tarkovsky)，65438-0932年出生在俄羅斯的土地上，從小就表現出非凡的藝術天賦。而他的父親是俄國最著名的詩人阿爾塞尼·亞歷山德羅維奇·塔爾夫斯基。只是我父親成名比塔爾夫斯基晚，也正是因為他的名氣，我父親才得到了更多的關註。早在童年時代就接受了良好藝術教育的塔爾科夫斯基，長大後終於如願進入了電影學院。他即將畢業時創作的電影《滾筒與小提琴》也因其流暢的敘事和意味深長的風格而廣受好評。1960年，塔爾夫斯基得到了莫斯科電影廠的批準，開始接手拍攝當時已經癱瘓的《伊凡的童年》。
為了順利出色地完成自己的第壹部電影，塔爾科夫斯基不僅重寫了劇本，重新尋找了演員，重新選擇了外景，甚至以平均每天40.7米的拍攝進度前進。他只用了5個月的時間就宣布電影完成，不僅為制片廠節省了24000盧布的巨額開支，還創造了發行1500張的電影奇跡。當然，如果塔爾夫斯基只是這樣做，那也沒什麽。更令人驚嘆和驚異的是他的電影中戰爭對兒童心理造成的那種摧殘。無聲處聽驚雷般的震撼，不僅讓世人看到了這位年僅30歲的青年才俊的傑出才華，也讓他獲得了第23屆威尼斯電影節金獅獎。至此，剛剛走上電影藝術舞臺的塔爾科夫斯基被評論界冠以“銀幕詩人”的稱號，而這部《伊凡的童年》無疑成為了“作家電影”中的經典。
此後，塔爾夫斯基又相繼創作了《安德烈·魯布列夫》和《行星索拉裏斯》兩部電影，後者為他贏得了第25屆戛納國際電影節評審團頒發的特別獎。至於後來的電影《鏡子》，塔爾科夫斯基本人將其視為“我記憶中清晰凝練的童年場景”，也最淋漓盡致地體現了塔爾科夫斯基作品中壹貫的詩意風格。電影《鏡子》上映後，塔爾科夫斯基在後期的電影創作中越來越像壹個傳教士。從跟蹤狂到懷舊再到犧牲，他逐漸開始有意識地投身於完成壹項拯救墮落人類的使命。
1983年，塔爾科夫斯基獲準以《潛行者》導演的身份出席意大利威尼斯電影節。因為之前他已經有了出國拍戲的打算，電影節之後，他沒有請示當局就留在了意大利，很快就拿到了拍攝經典電影《鄉愁》的資金。在拍攝最後壹部代表作《犧牲》時，身患重病的塔爾科夫斯基不得不在醫院和拍攝現場之間來回奔波。斷斷續續的生產過程也像壹個垂死的病人寫自己的遺書。事實上，在另壹位電影大師英格瑪·伯格曼的老搭檔、著名攝影師斯文·紐克維斯特的幫助下，塔爾科夫斯基的《遺書》的確是極其精致優雅，有壹種讓人忍不住感動的永恒魅力。據說塔爾科夫斯基的醫生在看完《犧牲》後哭了壹整天，在戛納電影節開幕前試圖通過化療讓病情好轉，但似乎為時已晚。這部經典在第39屆戛納國際電影節獲得評審團特別獎時，代替父親出席頒獎儀式的是塔爾夫斯基的兒子安德魯斯·沙。也就是這壹年年底，塔爾夫斯基在巴黎去世，享年54歲。
至於記錄著他電影思想的《雕刻時光》，以及他留給世人的傑作，後世的人們在讀到這份最珍貴的“遺囑”時，也永遠不會停止對這位電影大師的深深敬意。