和簡答題
論文題目。
中國古代文學史(1)基礎知識——名詞解釋
1.風、雅、頌——《詩經》六義之三，也是由風、雅、頌組成。好的。本質上是音樂的分類，以音樂命名。“風”是“音樂曲調”的意思，《詩經》中的“風”包括十五國風。他們是:、、易、魏、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、易、曹、易。有160首詩；“雅”是王朝正統的表現。
容的音樂歌曲分為“雅”和“雅”。優雅多贊美美，優雅多抱怨。詩105首；《頌》是祠堂祭祀用的舞曲歌曲，分為《周松》、《松露》、《商頌》，共40首。
2.《左傳》——原名《左氏春秋》，作者不詳，司馬遷認為是山東左丘明。其書成書於戰國初年，是壹部編年體史書。《左傳》編年史始於魯寅年(公元前722年)，止於魯哀公二十七年(公元前468年)，記載了255年的歷史。此外，還對四年至十四年韓、魏、趙滅支的史實作了補充。《左傳》詳細記錄了這壹時期各國的政治、軍事、文化、外交活動，真實地描述了從帝王的沒落、諸侯的稱霸到諸侯的沒落、大夫的壟斷的重大歷史變化，再現了重大的歷史事件和有關諸侯、大夫等人物的活動。
4.諸子散文--戰國百家散文。戰國時期，由於周天子權威的缺失，多種政治中心的並存讓不同的學說得以自由發展。於是出現了儒、墨、道、陰陽、法家、名家、軍事家、農民、雜家、小說家等諸多學派，形成了百家爭鳴。他們著書立說，大膽發表觀點，個性鮮明，批判時弊，推動各國政治文化發展。代表作有儒家的《論語》、《孟子》、《荀子》，墨家的《墨子》，道家的《老莊》，法家的《韓非子》，縱橫家的《戰國策》。其中，莊子最具文學性。而荀子和韓非子在風格和技巧上都達到了成熟。諸子百家散文的整個發展過程，是從《論語》這樣的紀實性文體，逐漸演變為《韓非子》這樣的議論文。從集體記錄到個人記錄，風格和手法日趨完善。
6.浩然之氣——孟子的道德修養主張“吾養浩然之氣”。所謂浩然之氣，是由義的積澱而成，“最大最強”是“充盈於天地之間”。表現為壹種崇高無畏的精神境界和心理狀態。
6.楚辭——戰國末期，楚地屈原等人在楚民歌的基礎上，創造了具有南方地方特色的新詩風。西漢末年，劉向收集了屈原、宋玉等人的作品，命名為《楚辭》。從此，“楚辭”成為壹部詩集的名字。《楚辭》是浪漫主義的代表作品，“Xi”壹詞在詩歌中經常使用。
7.8.漢代辭賦的壹種形式。這類著作由戰國時期的縱橫論發展而來，其文風與先秦諸子關系密切。大部分是以諷刺的名義，但看起來是貶低現實和贊美，看起來是諷刺和勸說統治者贊美聖人。不僅形式龐大，而且文字堆砌，假設有三兩個人，以便互相攻擊反駁，最後讓代表天子地位的壹方獲勝。代表作品有:梅成的《七發》、司馬相如的《子胥賦》和《上林賦》、楊雄的《長陽賦》和《獵羽賦》、班固的《杜亮賦》、張衡的《梁靜賦》。
10.古詩十九首——東漢末年文人創作的五言詩代表作。最早見於《昭明文選》。南朝蕭統編纂此書時，匯集了東漢末年壹些佚名作家的十九首首選作品，稱為《古詩十九首》。這些詩反映了當時下層文人的苦悶，充滿了憂郁感傷的情調。《古詩十九首》取得了巨大的藝術成就，敘事、景物描寫和抒情達到了和諧的境界，標誌著古詩發展的新階段。(01年過去了)
11.建安體--建安詩歌的獨特風格。建安是漢獻帝的國號。建安時期，正值漢魏之交，這壹時期文學的主要代表人物是三曹、七子和女詞人蔡琰。他們掀起了文人五言詩的創作高潮。其作品直接繼承了漢樂府民歌的現實主義精神，真實而廣泛地反映了動蕩不安的社會現實和人民疾苦，展現了時代生活的廣闊圖景；表達了作家建功立業的理想抱負和積極進取的精神；同時也流露出人生短暫，壯誌難酬的悲苦。其特點是意境宏大，文風鮮明，形成了壹種渾厚深沈、慷慨悲涼的風格，具有鮮明的時代特征和個性。所以後人把這種獨特的風格稱為“建安風”，鐘嶸的詩“好物散於世，風衰而俗，故誌深而筆長，提綱挈領。”(2004年測試)
12.永明體--齊梁時期壹種新體詩的名稱。源於齊武帝時期音律理論的發展，周青總結出四聲，即“四聲”。同時，沈約提出了八種必須避免的聲學疾病。建立了以“四聲”和“八病”為核心的氣質理論。詩人有意識地將音律理論應用於詩歌創作，產生了壹種新的詩歌風格，即“永明體”。其代表作家有謝朓、沈約和王戎。(2005年測試)
13.宮體詩(余旭體)——“宮體”之名始於梁健肖文幫。宮體詩主要描寫女性的體態和生活，風格雕琢精美。由於統治者和文人的呼應，宮體詩成為梁陳之際詩歌的主流，主要代表人物有梁代的蕭綱、蕭藝、許儀和徐陵，於健吾和庾信，陳代的陳後主、江總和孔範。因為許儀、徐陵、於健吾、庾信都以寫艷詩著稱，所以他們也把艷詩這種高雅的風格稱為“余旭體”。宮體詩雖然是詩歌史上的壹種不良傾向，但它進壹步發揚了千古不變的風格，促進了詩歌從表現自由的古體詩向律詩的轉化。
14.上官體——初唐上官儀的詩，十有八九是為了奉和、應信而作，錯落有致時稱為“上官體”。
15.沮喪與挫折--杜甫詩歌的主要風格。抑郁和挫折都是指感情。“郁”有深沈、沈重、壓抑、克制之意，主要指感情的強度、濃度和深度，重點在“意”和“思”。“粗短”即抑揚頓挫、斷句、跌宕起伏，主要指情感表達的層次和節奏，重在“法”和“表達”。抑郁和挫折有著密切的關系，就是感情特別豐富，特別深刻，但又不能壹下子傾吐出來，仿佛有什麽東西卡在其間，經過反復的次數，終於得到了淋漓盡致的表達。(2005年審查和討論過)。04已測試)
16.大歷十才子——指唐代大歷十大詩人。其淵源最早見於姚合《炫姬集》，包括李端、陸侖、錢起等十人。但後來壹些文獻記載有所不同，所以，大歷十才子就成了壹個不確定的概念。大理詩人的詩風清麗恬靜，工整纖巧，但內容貧乏。其中，陸侖和錢起是佼佼者。(司空舒《雨點亮黃葉，燈照白頭》)
1.《詩經》的語言特點是什麽？
答:《詩經》的語言特色主要體現在以下四點:
第壹，形式上，多為四言壹句的四言詩。有些詩裏還夾雜著兩到八個字的句子。句式多變，表達生動自然，錯落有致，具有形式美。比如“既是灰又是白露是霜。”
二是在作曲方面，保留了民歌的豐富特點，壹般采用疊章的吟誦方式，加強抒情性。如:“既是灰又是白露是霜……又是悲又是白露未遮。”反復吟誦，抒發感情，增強了作品的感染力。
第三，語言準確、生動、豐富多彩，表現出高度的藝術性。用疊字、復音、疊字等詞來描寫感情和自然景物，使詩歌節奏和諧優美。如“悲傷、灰暗、不平、輾轉反側。”
第四，音韻純凈天真，自然和諧。對後世詩歌影響深遠。如果壹個句子押韻，每隔壹句改變押韻。
《詩經》賦、比、興表現手法的運用，使其具有經久不衰的藝術魅力。
2.什麽是賦、比、興？《詩經》怎麽用賦、比、興？
答:《詩經》對後世文學最有藝術影響的是賦、比、興的表現手法。所謂賦、比、興是:“賦，施之事，直言；比較，把這個東西和另壹個東西比較；妳激動了就先說點別的引起妳念叨的字。”
賦是《詩經》中使用最廣泛的詞語。從本質上說，賦意味著直接描寫、直接抒情和直接敘事。《詩經》中經常使用雅頌，也有很多“國風”的頌所寫的優秀篇章，如《靜姑娘》、《七月》。
比較就是比喻。使講解生動、具體、印象深刻。如《孟》用桑樹從繁茂到枯槁來比喻女性的繁盛到老年以及夫妻愛情的變化。
興是開頭，開頭，借外來之物引出歌唱的對象和所表達的感情。《詩經》中多借句，借“洋物”入門。借來的東西和內容關系不大，有的甚至起比較作用。比如《關雎》，靈感來源於“鴿子”的歌唱，導致詩人當場產生情感聯想。
3.《左傳》的藝術特色(修辭特色2005年考過)
-答:《左傳》的藝術特色主要體現在以下幾點；
第壹，敘事特點精彩，細節豐富。①描述歷史事件時，詳細展示其發展過程。通過鋪墊、敘述等寫作手法，將相關事實巧妙地安排在壹起，形成完整嚴謹的篇章。如《金城普治站》(②)在描寫戰爭時，不僅描寫了生動壯麗的戰爭場面，而且揭示了戰爭的背景和勝負原因的說明，註重描寫與戰爭有關的政治外交活動。比如:城濮之戰。
第二，人物性格鮮明。(1)《左傳》特別註重人物描寫，采用隨事寫人的方法，將人物置於尖銳的矛盾和沖突中，隨著敘事的展開，通過細節、場景、對話來表現不同人物的性格和心理。比如對晉文公和重耳的描寫②《左傳》筆墨簡練，故事性強。對於次要人物，通過幾個特征細節，展現人物的鮮明性格。
第三，修辭委婉、優雅、從容。
4.孔子的教育思想
答:孔子是儒家學派的創始人。他的教育思想有以下幾點:A、沒有全民的階級；b、他主張學而不厭；他對教育提出了許多精辟的觀點:學而不思則罔；思考而不學習是危險的；d、他註重詩歌。主張“以詩、禮、樂”E強調美與善、文與質的統壹，主張中和之美“樂而不淫、悲而不傷”
5.孟子的論辯藝術
答:孟子的文章表現出高超的論辯藝術，主要體現在以下幾點:
(1)善於把握對方心理，因勢利導，誘導其就範。比如孟子巧妙的把話題引到了王道的仁政上。
(2)采用迂回戰術，先設下陷阱，讓對方進入，然後乘虛而入，突然出擊。比如他批評齊宣王治國無方時，通過壹個故事引出兩個問題兩個答案，讓齊宣王無法回答。
(3)通過提問，讓對方暴力成為自己的理論軟肋，然後找到突破口，展開反擊。
(4)其積極的討論，能圍繞中心，進行嚴謹細致的討論。比如“天時不如地利”這壹章，直接提出論點，進行層次分析。
6.《莊子》的藝術成就(莊子寓言的特點)
答:《莊子》的藝術成就主要體現在以下幾個方面:
▲ 1.哲學與詩歌的交融。《莊子》所表達的理想本身就是詩意的，這些理想境界構成了詩意的藝術境界。比如在《快樂旅行》中，我們描寫了大人物和小人物在天地間飛翔，從而指出了真正的“快樂旅行”。營造詩意的藝術境界。②莊子以藝術的態度欣賞生活，善於從生活中發現詩意。比如《萬物理論》中，莊生夢見蝴蝶。莊子有不知道自己變成蝴蝶還是蝴蝶變成自己的奇思妙想。(3)《莊子》抒情性很強，字裏行間帶著強烈的激情。揭示莊子的苦悶和憤慨。後人稱之為“蒙古之哭”。比如，壹代宗師。莊子表達了對人生的理性認識，也包含了深刻的情感體驗，從而實現了哲學與詩歌的和諧交融。
▲ 2.豐富多彩的寓言。①將深奧的哲學形象化。用寓言來表達妳的想法。(2)寓言《莊子》具有獨特的浪漫主義特色。比如遊魚可以“造色”。(3)《莊子》寓言，無以言表。莊子主張“得意忘言”(4)《莊子》寓言註重細節描寫和誇張。如“吊水三十裏，泡沫四十裏”
▲三。超越塵埃的想象。莊子的作品充滿奇幻色彩，想象力豐富，這與他的哲學思維和思維方式有關。他主張突破僵化思維模式的束縛。克服‘偏見’和‘意向性’實現絕對自由，狹隘的生活範圍限制了人的視野，只有把有限的存在放到無限的宇宙中，才能極大地拓展人的精神視野。他主張用各種尺度從多個側面、多個角度來看待同壹件事，而不是拘泥於壹個固定的視野。莊子擅長逆向思維。
第四，汪洋恣意的文章形式。文章結構跳躍，跌宕起伏，曲折跌宕，跌宕起伏，他的語言精彩生動。
7.屈原作品中的進步政治思想
答:屈原的理想是使楚國富強。為了實現這個理想。
首先，政治上，主張“美國政治”，重視道德政治和法制。在《離騷》中，他以堯舜、桀、周為例，希望楚王接受桀、周敗亡的教訓，像耿介的堯舜壹樣，尋求正確的治國之道。
其次，屈原提出了“任用人才，授權給人”的政治改革思想。希望國家不拘壹格選拔人才。比如《離騷》裏說“養才與賦才，而不隨行”。
第三，屈原提出培養法度，打破世襲貴族特權。《離騷》中描寫楚國貴族集團當權，使賢人順，小人得誌。以及各種黑暗的政治現象。
8.司馬相如賦的藝術特色。
——答賦的藝術特色是:
第壹，結構宏偉壯麗。表現在①註重場景的開放性，註重層次分明，②多層次描寫，從外到內，從上到下，從近到遠，③空間的移位，時間的流動。④司馬相如主張“舍家之心，應包括宇宙，掌管人物。”因此，他的賦形成了壹幅由各種生活、情景、氣氛構成的龐大、復雜、統壹、和諧的藝術畫卷。
第二，講究生動多彩。聲音顏色種類繁多，變化極大，極其極端，驚心動魄。但整體氣氛是濃郁的，歡樂的，熱烈的，莊嚴的。
第三，它很好地利用了漢字字形結構的特點，在字形排列上給讀者強烈的視覺刺激。幾十種山前綴、魚前綴、草前綴等等的組合，增強了文章的視覺氣勢。
9.董仲舒散文的藝術特色
答:董仲舒散文的特點是:
首先，賈誼和司馬相如把他們的英雄和威嚴的特點變成了溫和和文雅，而侃侃談到了道。
其次，引經據典，博大精深，井然有序，悠然自得，給人壹種醇厚典雅的感覺。
唐人裴度:董仲舒與劉向之。儒家之文也。"
10.《漢書》與《史記》之比較
答:《漢書》和《史記》都是正史中著名的紀傳體史書。《漢書》用壹個歷史學家的筆記錄了西漢的歷史，客觀真實地反映了漢代統治集團的昏庸殘暴，上層社會的冷峻冷酷，社會危機和民生疾苦，對社會有貢獻的仁人誌士，包括作者的愛憎和批判。這就是《漢書》和《史記》的相似之處。但由於班固生在壹個專制壓迫、經學嚴整的時代，又由於班固家族傳統的影響和自身的軟弱，《漢書》的歷史觀和精神都不如《史記》。《漢書》在文學史上的地位僅次於《史記》。與歷史記載相比，它有以下特點:
壹、《漢書》作家的敘事不善於誇張，而是在談吐中以凝練的筆調勾勒人物，表現人物的心理表達。而《史記》則註重生動的氛圍和情節描寫。比如《蘇武傳》。
第二，《漢書》的語言簡潔規範，具有經久不衰的魅力。另壹方面,《史記》充滿了情感和氣勢。比如《漢書》中的《公孫賀傳》。
第三，《漢書》有些文章直接來源於史記，經過加工。其生動性弱於史記，但語言的簡明性和規範性有所提高。比如魏的《安侯傳》。
四、《漢書》材料全面、紮實、穩妥，觀點全面。糾正了對司馬遷的壹些偏頗看法，對歷史人物做出了較為公正的評價。比如:賈誼。而《史記》則是解放思想，見解突出，批判有力。相比之下，各有各的優勢。
11.漢樂府民歌的藝術成就(05年考)
答:漢樂府民歌的藝術成就主要體現在
(1)生動的故事。樂府多為敘事詩，漢代樂府民歌十分註重故事的生動性和情節、場景的描寫。
(2)性格鮮明。為了刻畫人物，樂府中使用的壹些手法是開創性的。如《尚墨桑》中，作者誇張了人與羅敷相遇的不同模式，用客觀效果突出了羅敷之美，極為精彩。也有語言個性化程度很高的作品。
(3)句式自由多樣。漢代樂府最重要的貢獻是五言體。漢代樂府開創並完成了五言詩的形式，促進了文人五言詩的發展，為建安時期五言詩歌的繁榮奠定了基礎。
(4)語言簡潔凝練，擅長敘事浪漫，基本都是口語，簡單自然，沒有任何人工雕琢。比如江南。
12.《古詩十九首》的藝術特色
——答:《古詩十九首》藝術性很高。鐘嶸評價說:“《文汶》很美，寓意悲傷而遙遠，驚心動魄。可以說幾乎是壹個字。”其表現如下:
第壹，抒情性、議論性、敘事性、寫景性的高度融合。如“遠牛郎星”“西北有高樓”。
二、善於抓住生活中的典型活動和細節來表達人物的思想感情。比如“懷裏揣壹本書，三歲字不死”這句話，很精彩的表達了人物的心理。
第三，語言簡潔明了，節奏和諧。讀的時候完全感覺不到任何人為的痕跡，反而讓人覺得壹切都很生動，很不恰當。大評論家劉勰說:“婉轉懇切附事，為五言之冠。”
13.曹植詩歌創作前後的變化
答:曹植的詩歌創作明顯分為兩個時期。
早期詩歌的重要內容之壹就是表達自己的理想和懷抱。《白馬》是他早期詩歌的代表作。詩中“死於國難，猝死”的遊俠，顯然是詩人的自我寫照，體現了詩人的理想和抱負。在他早期的詩歌中，也有許多描寫宴飲和娛樂的詩歌，這是他晚年生活和興趣的真實反映。
曹植後期的詩歌在內容和風格上都與前期有很大的不同。他後期的詩歌更多地表現了抱負未能實現的痛苦，受迫害的無限壓迫和憤慨。他的代表作《白馬王子王彪》是他在憤怒中寫下的告別詩。這首詩集中表達了詩人對曹丕迫害同胞兄弟的憤慨。痛斥本國大使等小人疏遠兄弟的醜惡行徑；對曹彰的逝世表示深切哀悼；在岌岌可危的情況下表達了他的悲傷；他對白馬王曹彪表示深深的寬慰和鼓勵。
14.阮籍懷詩的主要內容
-答:阮籍既是詩人，又是詩人，《淮上五言詩八十二首》是他的代表作。這組詩真實地反映了詩人壹生極其復雜的思想感情。主要內容有:
(1)描寫了詩人在當時社會條件下的孤獨處境和苦悶心情。比如《胸中之湯》、《壹生如履薄冰》，深刻揭示了作者的無限焦慮和恐懼。
(2)為懷詩中，也有諷刺時政和壹些醜惡現象的，如“小人謀其功，君子動而不動”，壹波三折地揭示了司馬師操縱權力，為所欲為的重要史實。
(3)《懷懷詩》中也有幾章記述了壹個人的生平經歷和成就。比如《在困難面前不顧生命，在天空中飛翔》《壯士斷腕，為戰場而戰》所描繪的英雄形象，就是在困難面前赴湯蹈火，誓死報國。
(4)懷詩中也有壹些遊仙的作品。是詩人在與黑暗現實的對立中對美好生活的追求，以此來擺脫自己的苦惱，追求自己拋卻塵世的情懷。鐘嶸《詩》說他“言於耳目，寄情於八荒之表。.....感慨良多，爵旨深放，歸息難尋”。
15.陶淵明詩歌的藝術特色(2004年考)
答:陶的詩內容豐富，風格各異。主要是平實，但也有多樣性的特點。(1)陶淵明的詩給人最鮮明的印象是平淡、自然、親切、真摯。陶詩的平淡主要是內容貼近生活；如果石濤的純粹的上帝充滿了真實的感情。
(2)和諧完整，意境崇高，但不重視對自然景物的細致描寫，也不局限於眼前的現實。它只把符合自己心境的景物帶入詩中，既有客觀景物，又有有意景物，以寫意為主，使自然景物滲透著詩人的主觀感受。如“溫暖而遙遠的村莊，伊壹市場的煙霧”，“采菊東籬下，悠然見南山”等等。陶詩歌中的理趣往往與具體的景物和詩人真摯的感情有機地結合在壹起，以情景為主，把人引向更高更深的境界。這種情、景、理的高度融合，即詩與理的結合，使陶詩歌更加崇高、清新、俗麗。
(3)語言細膩自然是陶詩歌的又壹特色。石濤的話簡單而真實，沒有斧鑿的痕跡。
(4)風格多樣。陶淵明的詩既沖淡了自然，又有那種“雍景科”的豪放之作。
16.謝靈運山水詩的特色
——謝靈運山水詩的特點:
第壹，對山水景物的精細刻畫，善於營造畫面。比如“白雲托幽石，青翠欲滴。”
第二，作品是文字錘煉出來的，不註重情感的表達。
第三，他的山水詩真正把自然山水作為獨立客觀的審美對象。謝靈運是山水詩派的開創者，在扭轉玄學派詩歌風格方面起著重要作用。鐘嶸稱之為“元嘉英雄”。
17.鮑照在中國詩歌史上的地位(05年考)
鮑照在中國詩歌史上占有重要的地位。
(1)他繼承和發揚了漢魏樂府、建安的傳統精神，以詩反映現實。
(2)他對詩體的發展做出了重要貢獻，為七言詩的發展樹立了典範。此外，鮑照對南朝民歌五言四句詩的研究，對五言絕句的形成也有很大影響。
(3)鮑照在古代詩歌題材上也進行了新的探索，尤其是邊塞詩，對後世邊塞詩的發展產生了重要影響。
18.高適與岑參邊塞詩之比較
答:高適和岑參都是盛唐時期著名的邊塞詩人。內容描寫從軍報國、建功立業的誌向，也有邊塞風光、軍旅生活的描寫。但是它們在內容和表達上是不同的:
顯示內容差異:
壹個。高適比岑參反映了更多的現實問題。他的詩歌在反映現實的深度上超越了同時代的許多詩人，在時間中產生的追求不朽功名的高昂精神，夾雜著冷眼面對現實的悲涼，使他的詩歌創作充滿情感而又不失鏗鏘有力，有壹種帶著情感的悲劇美。
兩個。岑參對邊塞風光和民俗風情的描寫超過了高適。在邊塞慷慨豪情的支配下，詩人印象中的軍旅生活、邊塞風光、民風民俗都變得神奇瑰麗，受到熱烈的贊美，突破了以往寫邊塞詩和士卒辛苦勞作的傳統模式，極大地豐富和拓寬了邊塞詩的描寫題材和內容範圍。
藝術差異:
壹個。高適把個人的見識、觀察、思考和他的名利野心結合在壹起。他的蒼涼和憂傷是理智的，是冷靜的，但他的語氣是慷慨的，是昂揚的。
兩個。岑參的詩歌充滿了情感色彩，註重感情和印象，浪漫的想象，優雅的描寫和對風景的感受。比如《騎著馬去西遊記》:雪夜狂風怒吼，飛沙走石，這些邊疆大漠中令人生畏的惡劣氣候環境，在詩人的印象中成了襯托英雄氣概的壯觀景色，是值得欣賞的美妙美景。
三個。高適的七言歌，多以正句、駢文為主，文采不繁，以縱橫跌宕、氣質深沈、骨勁渾厚取勝。岑參的七言絕句，縱橫跌宕，姿態十分靈活。
19.李賀詩歌的浪漫主義特征(2004年討論)
-A:由於藝術天賦極高，沈迷於浪漫主義，心理極度壓抑；李賀的詩也以奇著稱，因為他在刻意的苦中追求創新。但他的詩不僅奇美，而且怪誕，甚至怪誕，為浪漫主義增添了新的色彩。具體表現有三:
壹、想法奇特，想象力奇特，往往超越常人智力和自然時空的限制，充滿神秘感。如:“小白長著紅紅的越女臉頰”
第二，形象奇特，材料奇特，往往不是自然的，而是離奇甚至荒誕的。比如“昆山玉碎鳳啼，蓮花啼笑藍翔”，“鳳啼”已經很奇怪了。更讓人驚喜的是配上《昆山玉碎》，再配上《芙蓉哭笑藍翔》來形容不同的音效。李賀在選擇意象時，往往捕捉到陰森、鬼魅的意象。所以詩中常有為鬼哀、為山魅食祭、螢火蟲荒墳等意象。
第三，語言修辭奇特，往往選擇感情強烈或有新意的詞語，運用特殊的修辭方法，如通感。如果妳喜歡用“哭”、“哭”、“腥”、“酸”、“冷”、“鬼”、“死”、“血”這些詞，妳的詩就充滿了冰冷、悲傷的色彩。總之，李賀的詩神秘詭異，堪稱“騷之苗裔”，被後人稱為“龍吉祥體”。
20.白居易的新樂府理論(2005年測試)
答:首先，他提出詩歌必須為政治服務，承擔起“檢討時政”、“釋放人情”的政治使命。提出“文章為時所寫，詩詞為物所寫”的口號，即根據現實進行創作。
其次，文學不僅具有反映社會的價值，還具有積極改造社會、幹預政治、直接影響人們思想意識的巨大功能。他認為文學應該植根於現實生活，現實生活是現實生活的反映。從現實生活中選取素材進行藝術表現，特別是倡導“除始秦之外，尚有能解除人之病痛，彌補時間之不足者，難指之詞，應歌之聲，欲漸聞之聲”的周朝采詩制度，應該是“感性”和“感性”的。
最後，他還談到了文學的特點、內容和形式之間的關系。提出“根感、苗字、華聲、真意”。情與義是內容，和是形式，要求內容與形式在根源、情感、真義上的統壹。他認為:“觸人心者，先不計較情，後不計較言，後不計較聲，後不計較義。”他主張形式要為內容服務，內容是基於意義，而不是文本。在詩歌的語言方面，要求語言通俗樸實，篇章和諧委婉。總之，這些觀點繼承和發揚了《詩經》以來重道的傳統，成功地將儒家傳統的文道觀運用到詩歌創作中。