1.《詩經》關註現實，表達現實生活引發的真情實感。這種創作態度使其具有強烈而深刻的藝術魅力，是中國現實主義文學的第壹個裏程碑。《詩經》與民族風格是中國現實主義詩歌的源頭。在《七月》中，我們可以看到沾有血淚的奴隸生活，在《割譚》中，我們可以感受到被剝削者階級意識的覺醒。心懷不滿的奴隸們大膽地向不勞而獲的統治階級提出了壹個正義的問題:“得不到飽，可以白拿三百粒。”不養不獵，胡占二亭有縣獾？“有些詩歌還描寫了勞動者為了獲得生存權而與統治階級進行的直接鬥爭。在這方面，碩有震撼人心的力量。
2.賦、比、興的運用是《詩經》藝術特色的重要標誌，也是中國古代詩歌創作的基本手法。關於賦、比、興的意義，歷來有許多爭論。簡而言之，傅說的是真話，即詩人把自己的思想、感情和有關的事情用直白的方式表達出來。比較是壹種類比。將壹物與另壹物比較，詩人有技巧或情感，用壹物作比喻。興是觸物激詞，客觀事物引發詩人情緒，引起詩人歌唱，所以多在詩的開頭。在詩歌創作中，賦、比、興常常並用，共同塑造詩歌的藝術形象，抒發詩人的情感。
第三，《詩經》的句式以四言為主，四句為獨立章節，二至八言。兩拍四字句節奏感強，是構成《詩經》整齊韻律的基本單位。四字句節奏分明，略短，而復句和雙音押韻似有往復，節奏輕松緩慢。《詩經》中重復章節和句子的重復結構，不僅便於圍繞同壹個旋律反復演唱，而且在意義表達和修辭上也有很好的效果。
《詩經》中很多重復的章節都是全篇同壹個章節重疊，只改變幾個字來表達動作的過程或者情緒的變化。比如《周南秘笈》三章只改了六個動詞，描述了采摘蜜桔的全過程。重復循環、靈活用詞的結構，把采摘蓮子的不同環節放在三個篇章中，相輔相成，在意味、歌唱、嘆息中形成壹個整體，非常婉約。方雨潤《詩經·原始人》有雲:“讀者試靜下心來背此詩，忽聽田家女子。平原繡場，風和日麗，群歌對答，聲聲纏綿。若遠，若斷，不知其情為何動，為何如此淒涼。則此詩不必詳而自得。”
第四，《詩經》的語言不僅有音樂之美，在表意和修辭上也有很好的效果。《詩經》的語言形式生動多彩，往往能做到“事半功倍”、“情動萬千”。但是，雅與宋的語言風格和民族風格有所不同。《雅》和《宋》的篇章大多使用嚴格的四字格，雜字很少，而國體雜字較多。在《瀟雅》和《國風》中，重復的篇章和句子用得較多，但在雅俗共賞方面卻不多見。許多語氣詞，如、之、之、死、呼、二、壹、也等，在民族風俗中使用。這些語氣詞在《雅》、《頌》中也出現過，但不如《國俗》中的語氣詞數量多、種類多。語氣詞在民族風格中的妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、贊、民族風格的不同語言特征反映了時代和社會的變遷，以及創作主體身份的差異。《雅頌》多為西周作品，為貴族所作，體現了“雅樂”的尊嚴。《國俗》多為春秋時期作品，多采自民間，更多體現了新聲的自由豪放，貼近當時口語。
第五，詩與音樂關系密切，三百首詩都有曲調。《詩經》中的音樂歌曲最初是作為各種儀式的壹部分，用於娛樂和表達對社會和政治問題的看法。
明代大音樂家朱載堉在《全樂》中說:“《詩經》三百篇，有三十壹篇是雅，都是宮調。瀟雅的七十四條都是號召。三十壹件周松作品和四件松露作品都有羽毛。15《國風》160篇，都是有棱角的。《商松》五篇，皆是商調。”詩與音樂的這種關系，在上海簡牘《歌集》中得到了部分印證。馬承元先生認為:“短散文是樂官按照五音的順序，按照不同的樂種，整理出來的文集資料中許多曲目的壹部分。妳在串壹首歌的時候，可以按這壹類來定調子，像詩經，竹簡講的是楚地流行的音樂。”