浪漫主義時期的歌劇形成了哪些流派？

流派眾多，主要有意大利歌劇《阿依達》、法國歌劇《浮士德》、德國歌劇《流浪的荷蘭人》、俄羅斯歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》四大流派。16、17世紀之交，歌劇誕生於意大利，是文藝復興時期音樂藝術發展的結果。歌劇是壹門新興的藝術，名為Opera，來源於意大利musica中的opera，是音樂作品的縮寫。Opera是opus的復數。它是集音樂和喜劇於壹體的綜合藝術。它最初被稱為“音樂劇中的favola”或“每部音樂劇的戲劇”。歌劇是壹種綜合了音樂、戲劇、詩歌、舞臺藝術和舞蹈的綜合藝術形式。它是高度濃縮的舞臺表演藝術，是聲樂藝術中難度最大、藝術魅力最強的重要藝術形式..歌劇產生於16年底的意大利佛羅倫薩，是著名的歐洲文藝復興時期的產物。1597年，詩人努尼裏奇和作曲家佩裏卡奇尼根據童話故事創作了世界上第壹部歌劇《達芙妮》，但早已失傳。1600年，作曲家丁·佩裏創作的《朱迪思》，被公認為西方第壹部西部歌劇，開創了歌劇的新紀元。到17世紀上半葉(1637)，世界上第壹座歌劇院在意大利威尼斯成立，命名為“聖卡西亞諾歌劇院”，這標誌著歌劇開始走向平民。此外，這壹時期歌劇的發展和創新使歌劇從簡單的敘事形式轉變為戲劇形式，從而使其向前邁進了壹大步。到17年底，音樂的發展達到了壹個輝煌的時代，產生了幾位劃時代的音樂家，包括斯卡拉蒂、拉穆以及巴赫和亨德爾。當時在羅馬影響最大的斯卡拉蒂壹生創作了115部歌劇，確定了歌劇詠嘆調的阿壩基本形式，並在A段反復加入裝飾音和華彩段，極大地發展了人聲的歌唱藝術，豐富了歌唱的表現力，促進了歌唱技巧的提高，但同時也帶來了炫耀技巧的不良風氣。當時宦官歌手活躍在戲曲舞臺上，人。另壹個不良現象是，劇院為了吸引觀眾，引入壹些與劇情關系不大的詭異場景、豪華安排或宏大場景，削弱了戲劇的戲劇性和對歌劇思想內涵的表達，使歌劇的整體性和藝術性下降。格魯克是歌劇史上的改革家。他主張音樂服從戲劇效果，主張戲劇與歌劇音樂性的完美統壹，反對玄妙的浮誇做法，主張擺脫與戲劇和臺詞無關的裝飾性音樂。同時，格魯克還提倡用自己的語言寫作來發展各國的歌劇，他的改革使歌劇走上了意大利浪漫主義的道路。羅西尼是意大利浪漫主義歌劇的先驅。他創作了《塞維利亞的理發師》和《威廉·泰爾》等代表作，標誌著意大利歌劇的成熟。與他齊名的還有多尼采蒂和貝裏尼。他們的作品以高超的聲樂技巧和優美的旋律為特征，將歌劇藝術推向了壹個前所未有的高峰。到現在，最難的歌劇基本都出自這三部。在這三位作曲家之後，威爾第是意大利歌劇的主要代表。他壹生創作了26部歌劇，幾乎都是藝術精品，如《小醜》、《茶花女》、《吟遊詩人》、《阿依達》、《奧特羅》等。，至今仍為世界頂級歌劇院所保留。浪漫主義時期，歐洲歌劇空前繁榮，各國湧現出大量優秀的歌劇作品，如柏遼茲的《浮士德的隕落》、古諾的《浮士德》、比才的《卡門》等。到19世紀下半葉，意大利文藝界又出現了壹部抨擊浪漫幻想、揭示人性現實主義的作品。比如馬斯卡尼的《鄉村騎士》，萊昂·卡瓦洛的《小醜》，普契尼是壹個有現實主義傾向的作曲家，但他的作品抒情，旋律優美，舞臺效果好。他的《卡門》、《托斯卡》等作品也能找到現實主義風格的影子，但總體上也是浪漫抒情的。意大利歌劇在相當長的壹段時間裏主導著歐洲歌劇舞臺。隨著它的發展和普及，在各國音樂家的努力下，逐漸形成了各種歌劇流派，如意大利歌劇、德國歌劇、法國歌劇、俄羅斯歌劇等。但意大利歌劇壹直占據主導地位。德國歌劇最早出現於17世紀，漢堡歌劇在18世紀已有壹定名氣，但尚未形成流派。格魯克主張歌劇民族化，使其逐漸成長起來，形成了壹個有壹席之地的“德國國家歌劇”流派。莫紮特把德國歌劇帶到了很高的藝術水平。他的《後宮誘惑》和《魔笛》是德國歌劇的代表作。韋伯是德國歌劇的重要作曲家。他的《自由射手》標誌著德國浪漫歌劇的開端。旋律具有民族民間音樂的特點，副歌在全劇中占有重要地位，具有很強的民族性。形成德國歌劇的另壹個最重要的人物瓦格納主張所有藝術應該共同創造壹種綜合藝術，他認為音樂應該是表達戲劇內涵的工具，為劇情服務。他提高了樂隊在歌劇中的地位，壹生創作了大量作品，如《流浪的荷蘭人》、《唐·豪瑟》、《羅斯·格林》、《尼伯龍根》等。法國歌劇始於1650年，壹個叫貝蘭的牧師寫了歌劇田園歌劇，用法語演唱。19的20世紀20年代，法國出現了壹種類似於官方歌劇的法國大歌劇。法國歌劇的特點是劇本更直譯，語言更微妙，聲音更圓潤，因此更優雅、浪漫、抒情，被稱為“抒情歌劇”，如古諾和托馬斯的歌劇《浮士德》、《神秘主義者》和《羅密歐與朱麗葉》。當俄羅斯音樂在歐洲還不太為人熟知的時候，作曲家格林卡的《伊萬·蘇薩寧與魯斯蘭》和《柳德米拉》成為了俄羅斯歌劇的奠基作品，對後來歌劇的發展產生了很大的影響。然後柴可夫斯基寫了葉夫根尼·奧涅金，黑桃皇後，裏姆斯基·科薩科夫寫了金雞和薩特科。穆索爾斯基創造了包豪斯·戈杜諾夫，鮑羅廷創造了《伊戈爾王》，都是典型的俄羅斯歌劇。或許是語言原因，俄羅斯歌劇遠不如意大利歌劇、德國歌劇、法國歌劇受歡迎。此外，隨著歌劇的不斷發展和世界文化的交流，歌劇也在其他國家和地區得到普及，壹些結合民族特色創作的新作品問世，如德沃夏克的《水精靈》、斯美塔那的《被出賣的新娘》等。，是世界歌劇寶庫中的明珠。隨著時代的發展，20世紀初，美國和英國出現了壹些融合了爵士樂、踢踏舞、喜劇戲劇和輕歌劇的藝術形式——音樂劇。音樂劇表現手法靈活，音樂、舞蹈、舞臺藝術現代，因此迅速成為20世紀最重要、發展最快的文化成就。它在全世界都很受歡迎。《音樂之聲》《貓》《悲慘世界》《西貢小姐》等經典劇目。，得到了世界藝術界的廣泛認可，獲得了良好的票房價值，並在世界各地傳播。與西方歌劇相比，中國歌劇產生和發展較晚。隨著五四運動的爆發，壹些新的、先進的思想開始傳入中國。當時的作曲家黎錦暉創作了《小畫家》《麻雀與兒童》等壹批兒童劇，可以說是中國戲曲的萌芽。1934年，田漢和聶耳創作了代表中國革命的第壹部歌劇《長江風暴》。真正發展了中國戲曲的，是在延安整風運動和毛主席《在延安文藝座談會上的講話》之後，掀起了新的秧歌運動，創作出了《兄弟姐妹開荒》、《夫妻識字》等壹批具有強烈時代氣息和中國特色的戲曲。1945《白毛女》的出現，標誌著中國新歌劇的形成。全國解放後，《小黑人的婚姻》、《王貴與李祥祥》、《草原上的夜》、《洪湖紅衛兵》、《江姐》等壹大批有影響的作品相繼湧現，戲曲舞臺壹時呈現出百花齊放的嶄新局面。“十年動亂”嚴重損害了中國的歌劇事業。粉碎“四人幫”後，中國的戲曲獲得了新的活力。特別是黨的十壹屆三中全會以後，中國大地上出現了壹批風格各異、流派紛呈的中國戲曲。有《傷逝》、《原野》、《第壹百個新娘》等西洋歌劇範本。，並有《黨的女兒》《木棉花》等國劇範本。