2006-5-6 13:24:09
詩歌看重真情實感，也就是說要有真情實感，但同時詩歌要有藝術感染力，吸引讀者，這是壹個技術問題。意大利評論家塔索在《論詩歌藝術》中說:“每壹個對寫作感興趣的詩人……都應該註意三件事，即選擇主題，使它能接受詩人努力追求的最完美的形式；給主題這種形式；用最精致最合適的裝飾來裝扮主題。“認為這是詩歌創作的技巧問題，可以概括為兩個方面:
首先是寫法，也就是詩歌的整體設計。包括主題、內容、布局、層次等。
二是裝飾，即詩詞的藝術設計。包括造句、遣詞、選形(漢字哪個組合更美)、辨音(漢字哪個組合更美)、押韻(當然也有押韻)、節拍、旋律等等。
說起技巧，我記得很清楚壹句話，是巴金在80年代初會見南斯拉夫作家時提到的:“我主張文學的最高技巧是沒有技巧，不要靠外在的技巧來吸引人。”認為這種說法極其正確，它道出了藝術的辯證法，揭示了藝術創作和審美的規律，是對傳統創作經驗的總結和直觀表達。
其實，在中國詩歌創作乃至整個藝術創作中，壹直存在著兩種審美追求，即“錯金”之美和“出水芙蓉”之美，而後者被認為是更高但又高不可攀的境界。《出水芙蓉》的美追求的是平淡、自然、簡單、質樸，即“無技巧”之美，在整個藝術創作和欣賞中被廣泛運用。例如:
李太白詩:“清水生芙蓉，天然雕之”。(《大亂後，天恩劉夜郎追憶往事，賜蔣太守，好宰》)
謝榛說:“自然美是最好的，精工是第二位的”。(《詩四體》)
嶽《季樂論》崇尚音樂:“大樂易，大禮簡”。
董其昌論繪畫:“工不如拙”，“光優於工”。(畫禪房隨筆)
論書，黃庭堅說，“凡書皆拙而不巧”，“存真而去中國”，“質勝於文”。(谷裏老人的刀和筆)
李漁評點國劇:“能從表面看出人才，才能稱得上文筆大師”。(“隨便發”)
姚鼐論文:“文章之境界，若勝於平淡，自然是錯字生成”。(《與王鐵夫書》)
這些都告訴我們，藝術的美在於形式，而不在於形式。沒有形式就沒有美，只有形式不能成為美。這正如法國藝術大師羅丹所說:“真正的藝術是無視藝術的”，王之渙的《在鷺鳥山莊》，沒有華麗的辭藻，沒有使用任何隱喻、擬人、象征等技巧，但我們卻從平淡中得到了美的享受和深刻的啟迪。
所以我們說詩歌創作來源於詩人對生活感受的噴發，而不是技巧的表現。畢竟“巧婦難為無米之炊。”宋代大詩人陸遊晚年回顧自己的創作時，深情地對兒子說:“我初學詩歌，卻想作畫。中年人開始意識到少了，然後才漸漸有了壹瞥的宏偉。”如果妳想學習詩歌，妳必須在它之外工作。".(《石子謙》)
但是，“無技巧”不代表不需要技巧，真實的感情也需要高超的藝術技巧來表達。所謂“無技巧”，是指在詩歌創作中，技巧的運用要與內容相適應，要不著痕跡地“融為壹體”，技巧不要突出自己，而要突出內容並與之融為壹體。劉禹錫曾評價白居易的詩:“人之重無痕跡，仙衣棄刀尺。”(《翰林白二十二士因其答寄詩壹百首》)寫詩要像工匠的運氣從人的鼻子上割下壹點白泥而不傷其鼻壹樣自然。
當然，這種“不熟練”的境界，沒有深厚的藝術修養、高超的觀察力和表現力、執著的追求和不懈的努力是達不到的。古人雲:“詩無古今，平淡而難”。(梅讀邵武義的詩)魯迅先生曾說，有些青年人想得到寫作的“秘訣”:“如果有，那只是煙幕的反面:如果有真理，就粉飾它，少裝腔作勢，不要賣弄。”高爾基還告誡青年作家:“妳們年輕人總是在追求‘形式’中折磨自己...這是極其無用的工作”。(文學書信)，這些都是為了警示我們不要濫用技巧。我們想鼓勵各位詩人:用事實，描述意義，不趕時髦，不賣弄技巧。
有些詩人可能會問:為什麽只說不練？哈哈，用權威的口吻說自己做不到的事情不是更容易嗎？有100本關於詩歌的書，但只創作了壹首詩；教口才的老師隨處可見，卻幾乎沒有壹個演說家。”(伏爾泰的《論史詩》)
詩歌寫作技巧芻議
詩是心，情感是詩的靈魂。寫詩重在“情”字，愛人包含感情、激情、情欲。首先妳要有感情，然後妳會覺得被場景感動。這就是激情。但是妳必須對寫作充滿熱情，這需要熱情。有了愛字，妳就可以學習。剩下的就是如何掌握寫作技巧了。詩歌寫作的技巧有很多，大致可以歸結為以下幾個字:典、喻、意、諧、仿、排比、玄、藏、形。“典”是指引用典故或古詩名句，如李白《憶》中說“年年柳落，醴陵傷別。”我用了“涪陵折柳”這個典故。“於”是壹種比喻手法，如柳永《壹葉扁舟》詩，“煙聚寒林，畫屏，天遠山小，眉淺。”這句話生動地描述了作者俯瞰的山林景色。其中“畫屏”是指妳看到的風景，“穿淺眉”是指“遠山”的綠松石因為遠而變得蒼白。“於”在文字中隱含，如宋祁《玉蘭東城漸感》文字“雲淡外青楊煙，紅杏枝頭滿春意。”“聒噪”二字寓意著蜜蜂在花叢中采蜜的喧鬧和春天的雄偉景色。“和”是諧音詞所隱含的，也屬於“含”的技巧，如劉禹錫的竹枝詞(楊柳青)、“楊柳青和我在浪江上聽到的歌聲。東邊日出西邊雨，路上風和日麗。”其中兩個“清”字暗示了“清”字和它們的同音異義詞。“仿”指的是擬人手法，如南宋高僧智楠的詩《在壹個古木的陰影下》。“在壹片古木的陰影裏，有壹個矮檐，壹根藤條助我過橋東。”其中，“藜”被擬人化。“韻”是迂回隱曲的寫法，如柳永的《玉蝶看秋雨收》，那句“我思念雙燕，卻不能依訊，指黃昏空識歸家。相視，在壹道殘破的彩虹聲中，夕陽佇立。”這兩句都表達了“渴望春天的到來，渴望遠方老朋友的來信”，不過寫得很婉轉。《夕陽西下》可以讓妳想象出“詩人站在夕陽的余暉中，仰望著傍晚的天空，期待著……直到太陽落山，天黑了，才無望地歸來”的畫面。“玄機”是指以玄機表達意思，如吳文英的“唐多令何處合成愁”壹語“何處合成愁？秋留人心。”其中《我心中的秋天》是壹個謎語。“藏”是指隱藏頭(尾)的詩，就是把妳想說但不想說清楚的每壹個字都放在詩的頭(尾)處。詩歌本身如果不是按照從頭到尾的順序擺放，也表明了閱讀順序。“形式”指的是其他修辭手法，如對偶、排比、倒裝句等。尤其是倒裝句，在詩歌中是最常用的，因為它是為了押韻，適合平仄甚至押韻。比如柳永的《玉林令寒蟬寒蟬》詞“寒蟬寒蟬，長汀已晚，陣雨始歇。”其中“晚為長汀”是“晚”字的倒裝句；短語“洗澡時的第壹次休息”是其動詞“第壹次休息”的倒裝。除了以上技巧，還有“回文詩”這個技巧，壹般人很難掌握。回文有兩種:壹種是把詩的所有字首尾相連形成壹個圈，然後從任意壹個字讀起，都變成詩，都是壹首詩；另壹種比上壹種簡單，就是寫的詩從頭到尾都是詩，倒著讀也是從頭到尾都是詩。《紅樓夢》裏有這樣壹首詩。
論詩學《簡明格律詩寫作技巧》
文/石三公子
在詩歌寫作領域，那些古老的格律有時候會讓想學寫詩的人望而卻步。那些復雜的格律和重音就像占蔔壹樣，讓初學者看起來像在讀天書。那麽，如何解決這種現象呢？我在這裏講壹個簡潔的創作方法，盡量讓初學者壹目了然。
很多論壇都有類似的關註詩歌創作的帖子，但我覺得往往是關於壹些格律和警句，供大家參考，很多人總是看不懂。其實古典詩詞的格律在今天並不適合寫作，只適合欣賞。古人用那些技法創作出來的詩詞，也壹定是用相關知識來欣賞的，這是毋庸置疑的。但是，詩歌壹直改革到今天。我們來談談如何使用“今天”
這裏不提古代四聲，後面會提到。所謂“今日四聲”，就是我們都學過的漢語拼音中的聲調。很簡單，我們把拼音中的第壹聲和第二聲，也就是尹平和陽平理解為平聲，第三聲和第四聲理解為連音，我想大家都能理解。壹般絕句是四句，格律詩是八句以上。但是不管怎樣，
創作時，首先要定義壹個韻。古典韻書的用韻規則比較嚴格，初學者沒必要去註意。如果選擇了特別的韻，也要和韻書對比。先說常用韻的用法，盡量不要選那些遠韻。
就韻而言，我們都知道拼音可以分為聲母和韻母。比如“天”字的語音結構是“天”，用來標記聲調的“安”字就是我們要找的韻。與之相關的詞有“錢”、“連”、“萬”、“艷艷”。它的語音結構是“來”，用來標記聲調的“艾”就是我們要找的韻。押韻就是找到它的相關詞，比如“柴柴”“歪歪”“蔡蔡”。需要註意的是，壹般韻腳都是平調，我們前面說的這些字都是平調，也就是漢語拼音中的壹兩個字。也就是三聲四聲。比如“廣廣”這個詞和“陽陽”、“陽陽”這兩個詞是同韻的。如果選擇了這些詞，那麽壹首詩的第二句、第四句、第六句、第八句的最後壹個詞就不得不用這種聲母相同的詞了。也就是押韻偶句的概念。我們舉個例子:
我的床腳閃著如此明亮的光
已經有霜凍了嗎？(，壹個聲音，壹個平淡的聲音)
我擡起頭凝視月亮
又沈了回去，我突然想起了家(香，壹個聲音，壹個平淡的聲音)
這首詩中的“霜”和“國”是它的韻。另壹個例子是:
冷月沈沈，洞房清幽
真珠簾外的梧桐樹影(影，三音，吱吱)
預言家，秋霜要來了
燈底裁縫剪刀冷(冷，三聲，吱吱)
這首詩是押韻的，也就是說押韻的兩句或四句用的是押韻的詞。“影”和“寒”的聲母不同，但同韻。我們可以感覺到“影”和“冷”在發音上是差不多的。相關的詞有“李力”和“水水”，是壹樣的。其他單數句子的結尾，要用音節詞，與韻腳部分相反。選音節詞的話，除了第壹句要選音節詞，也是反過來的，這樣讀起來有挫敗感，有節奏。
還有壹點很重要。如果選擇平仄，壹首詩裏壹定要壹直平仄，壹直平仄，中間不能變韻。比如，如果詞尾放在“廣廣，聲母是ang”，那麽妳就要壹直尋找落在第壹個和第二個音節“ang”上的單詞。如果妳選擇了結局，比如
對於古四聲中的“入聲”壹詞，本來就不是壹個聲調，在發音上也體現不出來。只是壹個發音很快的字，無論平音還是口齒不清。然後在規定裏，都歸類為口齒不清。古典詩詞中經常會出現這種情況，用今天的四聲來寫就不必理會了。
理解這些看似復雜的東西很重要，要多找詩歌經驗，剛開始寫詩的時候也可以臨摹別人的作品。在詩歌發展到今天，我們只需要記住這個小小的基本的東西。
我們來說說句子中的平變。
妳不能在壹個句子裏總是用同樣的語氣。妳得有個抑揚頓挫才能讓壹句話聽起來好聽，否則就像白開水。那麽，妳如何做到這壹點呢？初學者應該嚴格遵守這條規則。因為壹開始妳是搞不清計次的，所以妳必須遵循嚴格的規則。就像壹個剛會走路的孩子，不要急著先跑，而要摔跤。無論是絕句還是格律詩，首先遵循規則是最重要的。我們舉壹些有說服力的例子。
昨夜小橋急。
我們來看這句話。每句話的第二、第四、第六個字必須嚴格遵守。“夜”、“橋”、“水”三個詞出現在第二、四、六位置，它們的關系是“降聲”、“平聲”、“降聲”。於是就有了抑揚頓挫。
昨晚，橋跑得很快。
鼻煙不剪青枝低枝。
這第二句中的“花”、“剪刀”、“樹枝”等詞，與上壹句中的“夜”、“橋”、“水”等詞相對應，都是平齊的。如果在第壹句的第二、第四、第六個位置用“平聲”這個詞，就會變成這樣:
河底流沙昨天很急。
這個需要註意，但是妳句尾的三個字“流沙記”，都是平聲，叫“三連連”，壹般不能用。同樣，“三連連”也不能接受。我該怎麽辦？我們可以修改和補救它:
昨天河底的浪和沙很急。
那很好。但這也說明，從理論上來說，古典詩詞中的“流沙急”是可以的，因為其中包含了“如生”二字。今天已經淘汰了乳生，盡量不要這樣用。如果我們把它改成第二種方式，下壹句話就得改了，比如:
昨天河底的浪和沙很急。
不剪鼻煙，挑春裝。
有人想問，“沙”和“春”是同韻，不能用。可以，原則上初學者不應該用這樣的詞，屬於較高的用法。那麽，我們不妨修改壹下:
昨天河底的浪和沙很急。
不要剪鼻煙的淺衣
意思沒變，只是換個說法。都是說“閨房裏不是壹個人，她在梳妝打扮準備出門”。寫詩的時候改詞很重要，但是需要我們有豐富的知識。例如:
昨晚風很大。
月亮是閑的。
這兩句話的第二句明顯不合適。“亮”字有四個聲調，“夜”字有三個聲調，屬於同壹個聲調。所以，我們可以改變單詞而不改變我們的意思:
昨晚風很大。
清癩蛤蟆，獨自去休閑
清癩蛤蟆，據說月亮上有癩蛤蟆，也可指月亮，這樣改詞符合格律，使詩更有詩意。讓我們完整地填寫這兩個部分:
昨晚風很大。
清癩蛤蟆，獨自去休閑
(後面兩句也是改變聲調節奏。)
永不厭倦地看著對方
禪房茶也是新鮮的
說明壹下，前面的句子沒有實際意義。我們沒有提到意境和思維方法，只是對格律轉換有了壹個大概的了解。請不要誤解我。