浪漫主義文學的基本特征；
1主觀色彩濃厚，偏愛表達主觀思想，註重表達個人感受和體驗。重視主觀性，忽視客觀性和自我表現，忽視客觀模仿。
我喜歡描述和贊美自然。(特別突出)
作者喜歡把自己理解的人物放在純凈寧靜的大自然中，襯托出現實社會的醜陋和自己理解的美好。
3關註中世紀民間文學。豐富的想象力，真摯的感情，自由的表達，簡單自然的語言。
註重藝術效果:異域青島情調，對比，誇張，人物不凡。
(二)現實主義文學的基本特征
現實主義文學的基本特征:壹是註重對生活的觀察和體驗，力求使藝術描寫在表象和細節上符合現實生活的形式、表象和邏輯；二是註重典型化方法的運用，力求在藝術描寫中通過細節表現生活的本質和規律；第三，作家壹般不會在作品中直接表達自己的感受，思想傾向比較隱蔽。
浪漫主義:是18世紀在西歐發起的壹場藝術創新運動。壹種基本的文藝創作方法和風格，與現實主義壹起，是文藝史上的兩大思潮，浪漫主義(英國浪漫主義)起源於南歐壹些古羅馬省會的語言和文學。這些地區的不同方言最初是拉丁語和當地方言的混合，後來發展成羅曼語。11 ~ 12世紀，大量地方語言和文學中的傳奇故事和歌謠是用羅馬體語言寫成的。這些作品主要描寫中世紀騎士的神奇事跡、騎士精神和神秘色彩，具有這類特點的故事逐漸被稱為傳奇，即騎士故事或傳奇故事。浪漫主義思想體現在文學、藝術、建築、音樂等藝術領域。
浪漫主義作為壹種創作方法和風格，強調主體性和主體性，著眼於理想世界，把情感和想象放在創作的首位，常常運用激情的語言、超越現實的想象和誇張的手法來塑造理想的形象。古今中外的文藝創作，從壹開始就有這個特點。比如中國的屈原和李白的詩和吳承恩的小說《西遊記》，德國的歌德和席勒，法國的雨果和喬治·沙，英國的拜倫和雪萊，都有鮮明的浪漫主義特色。
浪漫主義作為壹種文學思潮，於18世紀末至19世紀初在歐洲興起並盛行。當時是資產階級革命的時代，資產階級處於上升時期，要求個性解放和情感自由，在政治上反抗封建主義的統治，在文學藝術上反抗古典主義的束縛，為了適應這種需要，浪漫主義思潮應運而生。
浪漫主義文學浪漫主義精神首先出現在文學中。在法國，浪漫主義的先驅是盧梭，他宣揚感情至上，人性本善。壹批作家響應他“回歸自然”的口號，抒發對自然的感受，描繪自然的魅力，表達對美好事物、自由理想、故土的熱愛、追求和眷戀。法國早期浪漫主義的代表是夏多布裏昂。他的作品緬懷過去的理想，宣揚宗教的力量，表現出強烈的消極思想和情緒。1800年，斯塔爾夫人出版了《論文學》壹書，介紹了她對浪漫主義的看法。在這本書和另壹本《論德國》中，她提出了浪漫民族主義的問題，奠定了法國浪漫主義的理論基礎。雨果的《克倫威爾的序言》和《埃爾納尼》的成功演出標誌著浪漫主義對古典主義的勝利。雨果的作品氣勢磅礴，充滿理想主義，對中下層階級表現出深切的同情。它們是法國和歐洲浪漫主義文學的傑作。喬治·桑表達空想社會主義理想、揭露金錢萬能的小說也是法國浪漫主義文學中的優秀作品。但是，嚴格來說，浪漫主義還是起源於德國和英國。浪漫主義最早的表現是德國的沖鋒時期。施萊格爾兄弟成為18世紀最後幾十年德國浪漫主義的領袖。施萊格爾兄弟主編的刊物《雅典娜神廟》對浪漫主義運動的宣傳和理論建設起到了重要的推動作用，被稱為耶拿浪漫主義。他們要求個性解放，主張創作自由，主張打破各種藝術的界限。然而，他們的浪漫主義理論充滿了主觀唯心主義和宗教神秘主義。德國浪漫主義的另壹個流派是海德堡學派。代表人物是阿尼姆、布倫塔諾和格林兄弟，他們重視民間文學，深入搜集民歌和童話，對浪漫主義文學的發展起到了積極的作用。此外，霍夫曼、荷爾德林、海涅、歌德、席勒的作品在德國浪漫主義文學中也占有重要地位。英國浪漫主義的主要代表是湖湘詩人華茲華斯、柯勒律治和騷塞。華茲華斯在《抒情歌謠集》第二版的序言中將詩歌視為“強烈感情的自然表達”，這本書後來成為英國浪漫主義詩人的宣言。拜倫、雪萊、濟慈等人是19世紀初英國浪漫主義文學的代表。他們批判了封建教會勢力，表現出爭取自由和進步的民主傾向，在藝術上發展和豐富了浪漫主義詩歌的形式和節奏。小說的代表人物司各特善於將歷史事件與大膽的想象結合起來，創造出豐富多彩的畫面。俄羅斯詩人茹科夫斯基在西歐浪漫主義的影響和推動下，於19世紀初打破古典規範，創作了許多優美的抒情詩和敘事詩，對俄羅斯浪漫主義的興起起到了重要作用。十二月黨詩人普希金和萊蒙托夫的早期浪漫主義創作充滿革命激情，謳歌了反專制、爭取自由的思想，是俄羅斯浪漫主義文學的傑出代表。東歐浪漫主義文學以波蘭革命詩人a·米茲凱維奇和匈牙利革命詩人s·佩托菲為代表，他們的作品具有鮮明的愛國主義色彩和強烈的民族特色。19世紀中葉以後，歐洲的浪漫主義文學逐漸被現實主義文學所取代。
浪漫主義藝術18在20世紀60年代和70年代，羅馬的壹些畫家探索了新古典主義藝術嚴格的學術原則之外的各種可能的途徑..其中，瑞士人亨利·富塞利(Henry Fuselli)最為突出，因為他的畫作奇特而不尋常，他的畫作《incubus》專註於描繪思想的非理性力量。英國畫家、詩人布萊克在基督教神話的基礎上，發展了自己精細的宇宙觀，水彩畫技藝精湛。在後來的壹代畫家中，康斯特布爾和坦納將水彩畫技法的生動性與油畫相結合。康斯特布爾描繪了英國的鄉村風景，並探索了光線和色彩在大氣中的復雜性。坦納發揮了光線的自然效果，創造了動態的構圖，讓觀眾仿佛隨畫面而遊。在德國，風景畫家龍·格裏圖象征性地將個人的精神氣質描述為普通自然靈性的壹部分。弗裏德裏希是壹個虔誠的宗教人士。他用壹棵孤獨的樹或壹個高聳入雲的十字架的形象來暗示對自然和心靈的崇敬和敬畏。在法國，使用歷史和文學題材的主要浪漫主義畫家是德拉克洛瓦。除了對色彩和光線進行實驗，他還用充滿活力的筆觸展示了自己的感受。他著迷於異國情調的主題，尤其是北非沙漠中的遊牧生活。他描述動物生活的作品熱情地反映了他與傑裏科的相似興趣，傑裏科在選擇當代事件作為創作主題方面非常具有革命性。
現實主義:
就西歐而言，現實主義是在文藝復興至19世紀這壹特定歷史時期形成的壹種文學思潮和創作方法，也是西歐資產階級登上歷史舞臺，確立政治統治時出現的壹種文學現象。
現實主義作為壹個專門的文學術語，最早出現在18世紀德國劇作家席勒的理論著作中。而“現實主義”作為壹種文學思潮、文學泥巴和創作方法，最早出現在法國文壇。法語中的“現實主義”壹詞來源於拉丁語“現實主義”。現實名字的出現和這種文學思潮的存在是完全不同的。在法國，現實主義始於20世紀50年代。最初，法國小說家弗朗索瓦·弗洛裏(1821-1599)用現實主義作為壹個術語來表達壹種新的藝術風格，他在1850年的《藝術中的現實主義》壹文中首次用這個術語作為批判現實主義文藝的標誌。後來法國畫家庫爾貝(1819-1877)提倡繪畫中的寫實主義。
1855年，庫爾貝舉辦畫展，引起了壹場大辯論，被稱為文學藝術史上的“現實主義辯論”，在這場戰爭中，庫爾貝創辦了壹份名為《現實主義》的期刊。1857年，庫爾貝的熱心支持者尚波利將他的選集命名為“現實主義者”，從此，現實主義的旗幟在歐洲文壇正式確立，這壹術語在法國開始流行。眾所周知，巴爾紮克(1799-1850)是現實主義壹詞最深刻意義上的作家，他的《人間喜劇》是壹部深刻而規範的現實主義文學。然而，巴爾紮克像司湯達、狄更斯、薩克雷和尼古拉·果戈理壹樣，從來沒有用“現實主義”這個術語來表示他們的新文學流派。在俄羅斯，文學理論家皮薩列夫第壹次使用這個術語(見他的《現實主義者》)，但那是在19世紀60年代。
壹般來說，凡是能把現實生活的典型特征用圖像充分表現出來的，都叫現實主義作品。法國文學史家埃米爾·法蓋(Emile Faguet)解釋說:“現實主義是壹種藝術命題，它清晰而冷靜地觀察人類事件，然後清晰而冷靜地描述它們。.....我們要從成千上萬的真實事件中，選出最有意義的押韻事件，然後把這些事件整理出來，使它們產生強烈的印象。”這與恩格斯對“現實主義除了細節上的真實，還要求典型環境中典型人物的真實再現”的定義基本壹致。如果不把現實主義簡單地理解為各種現實藝術的內在真實，而僅僅理解為壹套人物描寫的原則和藝術方法，那麽，在西歐，壹般認為現實主義的形成是在文藝復興時期。從文藝復興現實主義到19世紀20年代的批判現實主義，還有18世紀的啟蒙現實主義。文藝復興時期的現實主義以描寫人物生動豐富的感情、欲望和感受而聞名。表現了人的崇高，人物的完整、純潔、詩意。但是，它在分析社會關系方面不如啟蒙運動的現實主義。後者更具有社會性和分析性，強調創作要有明確的社會目的和思想教育。
19世紀的批判現實主義思潮既是歷史的繼承，也是現實的創新。它總結了18世紀以前的文學經驗，補充了文藝復興時期現實主義的歷史具體性，擺脫了古典主義的理性原則，克服了啟蒙運動時期現實主義的說教成分和浪漫主義的主觀性。它也從文藝復興文學中接受了人物描寫的具體性，從古典主義和啟蒙主義文學中接受了社會分析因素，從浪漫主義中接受了壹些激情，但它逐漸失去了前代文學中特有的樂觀主義，卻沾染了無法擺脫的悲觀主義。19世紀的批判現實主義似乎是文藝復興和啟蒙運動時期現實主義特征的有機結合。它也是在新的歷史條件下發展起來的。它能從事物的運動和發展，從人與環境的各種關系來描寫人，特別是它對典型環境中典型人物的再現，對社會生活的現實，對社會經濟關系的直接分析，對現實的尖銳揭露和批判，達到了前所未有的程度。在世界文學史上，19世紀的批判現實主義文學成為歐洲資產階級文藝發展的高峰..