歐陽修[宋代]
不知道離別後的妳還有多遠，淒涼無趣。漸行漸遠，無書，水闊魚沈。
半夜風竹敲秋韻，千葉皆恨。所以，_在單枕中尋找，夢既不是燈，也不是余燼。
2.翻譯
離別之後，不知道妳的旅行還有多遠，心裏有說不完的悲傷。妳離我越來越遠，妳的信也漸漸斷了，沒有妳的音信。我去哪裏詢問？
夜半時分，風吹在竹葉上，每壹片葉子似乎都在說再見。我想在夢裏見到妳，可是夢還沒有做成燈芯，已經燃盡。
3.欣賞
這個詞形容的是想女人想得遠的悲哀。尚堪思妻書寫的孤獨與悲涼以及對遠方遊子的深深眷戀；夏昆借景抒情，描寫了壹個女人在壹個孤獨的夜晚獨自壹人提著壹盞孤燈無法入睡時的思念之情。全詞突出“恨”字，遞進深刻，婉約動人，生動地刻畫了壹個女子在愛人離去後，獨自生活在閨房中的淒涼與悲傷，以及對那個無情無義，杳無音信的人的怨恨。風格細膩委婉，語言平實，情感質樸；境界悲涼纏綿，清麗稀疏，雅俗共賞；抒情與寫景相結合，景物蘊含婉約之情，以悲為景，呈現出旋律深沈、婉約之美的獨特藝術風格。
此詞深受五代花間詞的影響，表現了閨閣女性的深沈悲涼。全詩情深意切，情景交融，詩的語境委婉曲折，深邃細膩，溫柔敦厚。
開頭壹句“不知道妳走了還有多遠”就是恨的理由。因為不知道親人的下落，所以壹接觸現場就覺得難過壓抑，就是無處不在。“多少”在模糊的語言中數不勝數。三四句話更進壹步，表達了遠方的情境和悲傷。
“漸行漸遠書”壹句話中反復出現“漸行漸遠”兩個字，將思考的女人的想象由近及遠逐漸推向遠方，仿佛在追尋愛人的腳步。但是，鵝絕對重，懸崖無處可尋。“無書”第壹句話應該是“我不知道”，沒有理由知道，於是她不得不沈浸在“壹條有錢的魚能沈到哪裏去”的無盡悲哀中。“水闊”是“遠”的象征，“魚沈”是“無書”的象征。“去哪問”這個詞，表達了壹個想無處可去，又想起訴的女人，那種想不出的悲哀。在她與親人分離的廣闊水域和廣闊空間裏，似乎所有人都充滿了悲傷的離別痛苦。字的筆畫深邃而優美。
從下面的影片來看，歌詞深刻細膩地描繪了四福的內心世界，著力渲染她秋夜無眠的悲涼情懷。“自古悲而遠之，爬水留晚。黃昏和草在秋天枯萎。平凡的風景，在這裏是壹種悲哀。”(張喜安《臨江仙自古悲，卻遠》)風、竹、秋的風韻，本來是“平凡的風景”，但對遠離親人，獨居空床的思鄉女子來說，卻是千葉因恨而淒，每壹片葉子都觸動了她的無限哀愁。
“所以，妳在單枕中尋找，夢就不會化為燈而燃燒。”。為了擺脫苦澀的現實，四福渴望入睡，渴望做夢，於是她靠在孤枕上，幻想自己能在夢裏找到現實中找不到的親人，但“錢山始終做不到。哪裏能找到靈魂夢？”(韋莊《玉蘭花，獨在小樓》)連壹點希望都破滅了，不僅“夢難悲”(薛《小山，春來，春草》)，最後連伴燈也滅了。“燈又亮了”是個雙關語。閨房裏的鼻煙燒成了灰，她不可能見到親人。四福的命運也變得和鼻煙壹樣淒涼慘淡。從字到句，悲苦的感覺揮之不去，有很深的藝術感染力。
早於歐陽修的花間派詩人，往往喜歡細致地描寫女性外在的體衣，卻很少揭示人物內心的思想感情。歐陽修顯然比他們領先了壹大步。在這首詩中，他沒有用壹個字來形容思夫的外貌和形象，而是著重揭示了思夫內心的思想感情。字字從容，句句推進，如剝筍結繭，步步深入，從離別——遠方——杳無音信——夜聽風竹——做夢不成——燈又滅。劉熙載說:“在馮延巳的詞中，童眼的叔叔贏得了他的帥，歐陽永樹贏得了他的深。”(《藝術大綱》)這種語言精辟地指出了歐洲文字優雅而深刻的特點。在這個詞裏，這種風格極其明顯。
全詞由遠及近，由表及裏，由現實到幻想，由幻想到現實。而抒情的寫景有兩個好處，寫景句蘊含婉約之情，浪漫句承載淒涼之景，把閨中夫人深沈悲涼的恨意表現得淋漓盡致。