無器樂伴奏的
沒有樂器的純聲樂表演，最常見的地方是教堂；唱聖歌是這種風格的最好代表。除此之外，流行音樂中也有很多這樣的作品，比如Bobby Mc Ferrin演唱的《不要擔心要快樂！
迷幻爵士樂
以爵士樂為基礎，再結合各種風格，但不會讓人有壓迫感。比舊爵士樂更現代，但不如壹些舞曲科學的各種音樂。
聽覺的
不需要插電的樂器演奏的音樂類型與拔掉插頭的意思相同。
環境的
有人說是Techno的壹個分支，在國外的文字資料中，說是可以調和聽眾生活環境的環境音樂類型。簡單來說就是舞蹈界的新時代，善於營造氛圍；可以達到讓非常疲憊瘋狂的舞者稍微休息壹下的效果。
A & amp稀有
音樂界工作人員的壹個頭銜，主要工作是控制整個工作進度，監督相關唱片的進程，激發藝人的潛力。完整的寫法是:藝人&；保留曲目.
歌謠
壹種節奏緩慢、故事感人的現代情歌，原意是英國民歌，演變成了這樣壹個意思。在臺灣省，被開玩笑地翻譯成番石榴，指的是煽情的情歌或者壹些妳不想唱的流行歌曲。
爵士樂團
莫約在30年代開始流行的壹種音樂，是爵士樂的壹種表現形式，是壹種適合跳舞的節奏。最後，它已經成為Swin '的代名詞。
廣告牌
與娛樂音樂相關的每周排名是從銷售和電臺廣播率的來源公布的。出版方式包括同名音樂雜誌和電腦網頁。臺灣省的大部分媒體都把它們翻譯成“billboard”排名，藝人以能上這個雜誌為榮。此外，它還舉辦音樂相關的頒獎典禮，為全球音樂人加冕。
布魯斯音樂
通常含有憂郁的基調，內容多描寫生活和愛情的艱辛或悲傷。它是由非裔美國人創立的，音色蒼涼的口琴是不可或缺的元素之壹。
波薩諾沃舞
主題多描寫渴望和悲傷，但輕快的節奏是其特色。
每分鐘的節拍數
音樂速度的單位，整個意思是每分鐘節拍；；每分鐘每分鐘跳動。
英國啤酒花
和Big Beat是近年來最引人註目的破拍力量，Bpm從110到130不等(偶有作品從130到140 Bpm)。結合Funk Break Beat、TB 303音效和獨立吉他聲，被視為當今突破搖滾樂和電子舞曲最具代表性的力量。
英國流行音樂
來自英國的另類新時代搖滾之聲。
碎拍
起源於20世紀80年代的Rave，融合了Hip Hop的節奏，混音技巧(Back，Spin的...)，Techno的鍵盤風格和Rave的采樣技巧。Break Beat的特點是節奏Funky，樣本量大，速度135到170 Bpm。
D & ampB
顧名思義，就是只有鼓和低音作為主軸的音樂，其他的只是加上壹些效果或者人聲節奏。它可能是House，也可能是breakbeat只要是只由鼓和低音組成的，就叫鼓&；低音.
演示
也叫示範錄，創作者為制作人和演唱者錄制壹首歌的預期模式，或者提供這首純音樂給作詞人填詞，可以說是壹首歌的原型。壹般來說，錄制是比較粗糙的，但是有些創作者會用比較好的設備錄制，所以會有人發表。例如，PJ·哈維特的4首小樣專輯《羊毛衫》就包含了壹兩張小樣。
DOO·沃普
起源於紐約、費城等美國城市，歌手團體隨地鐵站在街頭巷尾演唱，以Doo Wop或Sh Boom，或混合在壹起作為背景節奏和旋律來解說，類似於無伴奏合唱的味道，全靠聲樂表演取勝。
極限壓力
也就是說，延奏是比單曲多幾首歌的延伸作品。原因多是為了消磨歌手未能及時發行電影的空檔時間，以維持作品的曝光度，當然也可以為新片預熱(畢竟國外藝人發行壹張專輯都要等壹年以上)。
歐洲節拍
音樂有壹個容易記住的旋律，這便於它變得流行。再加上這種音樂風格通常的快拍，組合成壹首原本打算在歐洲流行的舞曲Eruo。
延長
歌曲的壹個版本，擴展了流行於20世紀80年代的前奏或間奏等安排。壹些舞曲會制作這樣不同的版本，並包含在單曲唱片中。
民間的
音樂可以說是壹種口頭文化，民樂簡單直接。在聲學音樂的背景下，它傳達了人們的生活經歷和大眾的關註。
融合
20世紀70年代，當爵士樂和搖滾樂互相吸收的時候？#092;重用他的作品衍生出來的音樂也融入了布魯斯和靈魂樂。
恐懼
從字面上看，它是帶有情感和節奏的音樂，起源於20世紀60年代。它最大的特點就是低音占了很重的比重，幾乎是整個音樂的主導。此外；歌詞大多以誇張粗暴的內容為主，容易打動人。雖然Funk始於20世紀60年代，但真正流行是在70年代。80年代以後，由於Disco和Techno的融合，Funk在速度和音樂內容上做了壹些改變，甚至加入了壹些搖滾的味道。
福音
美國黑人的教會宗教音樂風格是由宗教音樂發展而來的，因為黑人在早期社會沒有任何地位和自由；他們要工作，有時候還要被主人打罵，所以心裏總是不平衡。他們那麽努力，得不到好的待遇，只好把希望寄托在信仰上，不管信仰什麽宗教，只要能在心裏得到安慰就好；就夠了。他們根據《聖經》的內容來寫和唱，而《聖經》被稱為福音。
格萊美獎
1957年，壹群專業音樂人和音樂品牌高管在洛杉磯組成了壹個音樂集團。這個團體希望每年評選出音樂界最有創意的人物和幕後工作人員進行表彰，而美國錄音藝術學院的成員要確認被表彰的音樂人不僅是極有才華的創意歌手，也是在幕後辛勤工作的制作人和工程師。這壹想法得到最初成員的認可後，美國錄音藝術協會和格萊美獎應運而生。格萊美的宗旨其實挺簡單的，就是贊對音樂做出了相當大的貢獻，且不論銷量和排名結果，只要音樂有創意有才華，就能在格萊美占據壹席之地。自格萊美舉辦以來，它在美國擁有65，438+02個分會，會員超過17，000人。到21世紀的到來，格萊美準備讓15？#124;全球觀眾，與175個國家分享格萊美榮耀。除了各種音樂類型，格萊美音樂獎還在1965設立了終身成就獎。這個項目的目的主要是為了贊美壹些藝術家和幕後工作者，他們在生活中為音樂做出了很多貢獻。1967立即設立特別獎，為了慶祝錄音項目25周年，還在1973設立了錄音學院名人大道。國家唱片協會也是國家聯合音樂教育促進中心的創始人，該中心旨在高校開設音樂課程，讓更多有誌於音樂創作的學生有最好的發揮場。
蹩腳貨
西雅圖在20世紀90年代初發展的音樂形式傳達了年輕人的熱情、憤怒和悲觀。
果阿恍惚
它首先指的是壹種經常出現在印度果阿小島上的恍惚音樂，速度約為135到150 Bpm。#092;它使用了相當厚重悠揚的合成音色，在編曲方式上相當復雜；利用旋律重疊的效果來制造壹種聽覺上的錯覺，利用合成器音色的變化來使旋律形成幻想空間的立體感。為了獲得更多的想象和靈感，許多創作者逐漸在果阿恍惚文化中結合了壹些迷幻藥。
房子
至今仍是壹首膾炙人口的舞曲，也是整個銳舞文化的鼻祖。速度通常是正常人的兩倍。它基於四分之壹拍和重復的電子鼓，這也是豪斯的註冊商標。偶爾會加入高亢的唱腔，但不太註重歌詞，節奏和節拍的節奏是重點。
獨立音樂
也就是獨立音樂，是商業體系中盡可能註重音樂藝術完整性的中心思想的代名詞，是壹些小公司努力經營的那種，也是壹種獨立於他人的發行邏輯。當然，藝術家的作品壹旦在大眾市場流行起來，就會從獨立中分離出來，屬於其他類別。
叢林
90年代壹直潛伏在地下硬核銳舞現場，同時以Break Beat為主，速度維持在150到170 Bpm。早期盛行的是雜亂的叢林。1994年Goldie以《內城》將叢林推向主流舞臺後，叢林的部落變得多元化。包括爵士叢林，Arecore，Ambient Jungle Darkcore，Techstep等。
淘寶訂單的物流編號
也就是長玩，是專輯專輯的代名詞。
音樂電視
音樂電視(Music Television)的縮寫，是第壹次出現全天候音樂畫面的電視臺名稱。其中，音樂視頻是用視覺藝術包裝藝人和音樂；值得註意的是，MTV這個縮寫壹般被認為是音樂視頻的代名詞。事實上，音樂電視已經明確表示，它音樂電視-電視業務，音樂視頻是音樂視頻的聲明。
新世紀
大多以電音為音色，很少演唱；而且大部分都是純音樂，表現的是心靈的寧靜和空虛，而溫德姆山就是壹個發布很多這種音樂的品牌。
購買憑證（proof of purchase）
有兩個意思可以簡單描述壹下。目標是年輕人和歌曲有令人難忘的片段，這是壹種人們可以朗朗上口的流行體裁。
漸進搖滾
進步搖滾；起源於英國，可謂搖滾樂界的壹門藝術。音樂，就連唱片的封面都充滿了藝術氣息，歌曲的長度也不是無限的，超過壹般長度十分鐘左右的名作屢見不鮮。
低劣的
壹種反擊和對付有錢社會和皮膚？#092;世界的音樂態度，這種音樂和表演通常將強大的表演實力、玩世不恭的舞臺表演、撕破的衣服、汙穢的語言和音樂氣息與張揚結合在壹起。力量和說服力比音樂本身重要得多，這點相當刺激。
進步之家
近年來，壹種引起世界舞曲關註的新型音樂，因其變化多、不斷完善而受到電子舞曲樂迷的關註。這兩年進步音樂有了變化，延伸到不同的音樂類型；如Progressive Deep House、Funky Progressive、Tech House等。
迷幻恍惚狀態
基本上，音樂建築和果阿恍惚沒有太大區別。最大的不同應該是它融合了TB 303越來越多的酸音效，也就是所謂的Psy Trance。另外，果阿恍惚和心理恍惚下還有兩種音樂風格，分別是太陽恍惚和黑暗恍惚。
咆哮
壹種來自英國社會的音樂活動，由嘻哈音樂和毒品組成，也因為大規模吸毒取樂而遭到道德家的反對；然後傳到美國，以洛杉磯、紐約等地最受歡迎，但藥物的參與度已明顯降低。
瑞格舞
牙買加的民歌；就像我們的原住民或者客家山歌壹樣，雷鬼大致分為；兩個慢節奏的叫做雷鬼舞廳，兩個快節奏的叫做斯卡曲風舞廳。
R & ampB
節奏&；藍調，原名種族音樂；；就是保留了純藍調中的音階和模式，加入了豐富的編曲和和弦，還融入了靈魂樂、迪斯科、說唱等音樂元素。而歌手有即興創作的能力，使得壹首歌不僅有旋律本身，還有豐富的音譯和演唱技巧。
說唱
主要來自美國，是Hip-Hop music開發的壹種音樂模式。Hip-Hop是壹種音樂，16年前起源於美國，以後傳播到全世界。它融合了美國黑人音樂語言、舞蹈、著裝等風格，成為今天創新的饒音樂風格。歷史上第壹張說唱專輯於1979年在美國新澤西的壹個小錄音棚完成，專輯名為Rapper 's Delight。就這樣，說唱音樂被引進了。與此同時，在1980左右，紐約黑人區的Disco裏出現了許多說唱音樂的DJ在表演，他們開始研究‘ˋ'電影’的技巧，帶領顧客進入有趣多變的嘻哈世界。說唱音樂是由固定的旋律、節奏、鍵盤、唱片刮擦和快速的聽不懂的說唱組成的；現在說唱已經被很多粉絲接受，甚至很多排行榜和獎項都有說唱音樂，說唱團體也逐漸分支；有籃球團體，反社會樂隊，種族主義樂隊，政治化樂隊，地方幫派。話題圍繞槍支、毒品、暴力和求生樂隊；但無論如何，這些不同形式的說唱充分展現了非裔美國人的心聲和不滿，有話要說的有才華的人也可以在不同形式的說唱中找到屬於自己的天空。
桑普林
簡單來說，就是把過去已經發行過的壹首歌的摘錄混合到壹首新歌裏，可能包括壹段唱腔，壹段鼓點節奏，壹段旋律，或者是電影或電視的音效，雖然是短片，但還是要付費的。比如L.A. Boyz引用KC&的方式就是這樣；陽光樂隊的西部老歌《就是這樣》(我喜歡)。
西爾德
它指的是壹種吉他演奏工具。早期的藍調吉他手打碎壹個玻璃瓶，在手指上套壹個手指長度左右的瓶子，在吉他指板上滑動，產生壹種特殊的音色。
靈魂
R & amp早期流傳於紐約、芝加哥等地的《b的親戚》，在流行音樂中混合了傳統的布魯斯和福音歌曲，主題包括種族、尊嚴、人權、愛情和性。
速度車庫
近年來，它是英國非常流行的壹種音樂風格。今天，速度車庫和車庫的布置方式與過去不同。這是壹種突出低音制作的音樂，低音音色非常獨特。
沖浪搖滾樂
壹種來自南加州的搖滾音樂，歌頌陽光、沙灘和沖浪的美好，非常熱情，非常快樂。
技術
起源於80年代的芝加哥，1984-1989年只能算是地下小眾音樂，1989-1992年成為美國銳舞潮流的主宰。在打開商業化的成功賣點後，逐漸淡出了地下音樂的範疇，取而代之的是Trance、Progressive House以及Real House的強勢復興現象。Techno的特點是電子合成鍵盤，比利時風格的低音打擊樂，融合了男說唱女唱的特點，緊湊狂亂的能量輸出，動感且保持130到150 Bpm的節奏。
出神
Techno，起源於德國，利用Techno音樂風格的低音和鍵盤音來制造催眠效果；同時保留了Techno的節奏和活力。Trance大量使用電子合成音樂和采樣技術，重低音成分和合成機械鍵盤音，並保持128到150 Bpm的節奏。
迷幻嬉蹦舞曲
可以簡單的認為是壹種慵懶迷幻的Hip Hop，Bpm維持在80-95之間，是布裏斯托重要的音樂潮流。在1994年的全盛時期，波蒂斯海德、特裏克和巨大的阿蒂克被稱為Trip Hop鐵三角。1996年，走Trip Hop路線的莫奇葩、斯諾克和奧莉芙被英國媒體譽為Post Portishead。
勞動號子
美國之初，有非洲大陸？#092;許多黑人奴隸來了。這些來自非洲大陸的黑奴，有的被騙，有的被迫去美洲大陸當奴隸，為當地白人打工。這些黑人呢？每天我們都要做壹些粗活，比如伐木，修建鐵路隧道。而且美國建國後，南方工業的經濟來源棉田需要大量的人力去開發。所以大部分男人被放在棉田裏，每天拿著鋤頭，汗流浹背，曬太陽，辛苦勞作，被主人鞭打，虐待。更有甚者，這些每天努力工作的黑人在社會上沒有任何地位。人權，再加上社會上的教育缺失和不公平待遇，生活過得很苦，但生活還是過了，於是他們不得不把這些不滿和不開心的情緒轉移到唱歌上，壹邊在地裏幹活壹邊哼，這就是所謂的勞動歌。因為是工作時哼唱的，當然不會太復雜，也不會太花哨。比較簡單，壹般采用響應旋轉的方式。合唱或呼喚&；回應，這種形式就是壹個人先唱壹句歌詞，大家齊聲呼應。