布蘭的詩，又稱博伊蘭之歌，是音樂史上不朽的傑作，具有深刻的文化內涵。這些詩歌和戲劇來自13到14世紀的流浪詩人。他們是中世紀來自英國、法國和德國的流浪學者和神職人員，以寫諷刺韻文和贊美美酒、縱情聲色的詩歌而聞名。布蘭的詩歌體現了這些流浪詩人的創作風格。這些詩歌的主題和風格各不相同，有酒歌，有莊重的情詩和放縱的情歌，有宗教詩和田園抒情詩，有針對教會和政府的諷刺詩。作曲家奧爾夫在1935年讀到布蘭的詩時，受到了極大的震撼。他用粗獷、有力、激情的音樂賦予了這首奇怪的詩新的、永恒的生命。奧爾夫的《布蘭詩歌》完成於1936，它的全標題是《布蘭詩歌》，壹首配以器樂和精彩舞臺場景的獨奏和合唱的世俗歌曲。是壹部宏大的“情境大合唱”。其龐大的編制包括女高音、男高音和男中音獨奏，大合唱配小合唱和童聲合唱，大型管弦樂隊配有兩架鋼琴和各種打擊樂器。這部宏偉的作品於1937年6月8日在德國法蘭克福首映。它將人們帶入壹個完全不同的世界，其神奇的音樂以不可思議的力量喚醒了人性中歡樂的沖動。這部作品自出版和錄制以來，壹直是最具感染力和最精彩的經典合唱作品。也是檢驗指揮、樂隊、歌手實力和合作能力的重要教材。
《卡麥納·布拉那》是13世紀的壹首神秘詩歌。它被藏在巴伐利亞的修道院裏長達幾個世紀，壹旦公開，震驚了世界。這是目前已知的保存最完好、藝術價值最高的中世紀詩歌。仿佛它來自天堂，而不是人類的產品。
二十世紀德國作曲家卡爾·奧爾夫(1895—1982)長期居住在巴伐利亞。他從這部手稿中選取了25首詩，組成了這首詩《糠詩》，分為“春”、“酒”、“情”三個主題。
序曲氣勢磅礴，威嚴肅穆，作曲家似乎在試圖通過唱和聽來建造壹座廟宇。官方歌曲的第壹部分《春天》輕快明亮，蘊含著悠遠，副歌的男女聲部像時間序列中的晝夜變化壹樣交替；第二部《酒館》，是世俗場景，用的是演員的假聲和變調，就像描述生活在假面派對場景中的人的世界；但奇怪的是，歡騰的場面似乎冷得像路過的幽靈；第三部《愛》，有對愛情渴望的宣泄，有對愛情悲傷的歌頌，有對情欲的單純吟唱。其中，女聲演唱《在天平上》華麗而悲涼，成為音樂會中的經典曲目。
作曲家卡爾·奧爾夫在繼承古典作曲方法的基礎上加入了新的旋律。在“表現主義”的影響下，他運用了新原始主義元素，並在節奏中加入了打擊樂元素，使得布蘭的詩歌完美地結合了中世紀的流浪和現代的歌唱。
布蘭的詩歌充滿了驚人的元素和戲劇性。充滿了雄壯的吶喊和委婉的聖歌，像洶湧的激流撞在巖石上發出澎湃的聲音，又像潺潺的小溪蜿蜒流向柔軟的草灘。樂隊和唱功相輔相成；震撼的打擊樂就像是命運的召喚，有著強烈的敲擊靈魂的效果。《布蘭的詩》是壹首生命的贊歌，仿佛上帝的眼睛在黑暗中守望。在三大主題的引導下，巧妙地涉及到“信仰”和“死亡”等動機，調性既有世俗的歡樂，又有史詩的氣勢。其中隱含的真正動機是對短暫生命的憐憫、遺憾和哀嘆。用裏爾克的詩來形容這部作品就是:“真正的慈悲之神，他來的時候，威嚴無比，光芒四射，就像諸神壹樣。/比風吹穩船強。”
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