詞是隨著隋唐燕樂的繁榮而產生的壹種音樂文學藝術。
從音樂上講，詞是燕樂發展的副產品。從文學的角度看，詞是詩與音樂相結合的新創造。燕音樂的繁榮是詞體產生的必要前提，詞體的確立是音樂流行的必然結果。三次之後:
第壹，隋唐燕樂的興起，開啟了音樂的新時代，也開始了歌詞、歌曲的醞釀和創作期。(梁有壹個新的聲音，但它屬於音樂系統。追溯詞的起源不能超越隋朝。第二，顏所創作的音樂日益豐富，新的聲音為詞的產生提供了充分的音樂條件。(唐角方曲是盛唐時期的音樂合集。中晚唐時期，流行音樂興盛，曲調激增。但需要註意的是，音樂向調性發展是有條件和選擇的。)
第三，適應社會需要和音樂要求，長短句和歌詞逐漸發展，最終取代唐生詩歌，成為與古今詩歌並行的新詩體。
第壹節，燕樂與詞--中國詩樂結合的新傳統。
中國古代音樂發展的三個階段
先秦古樂是雅樂，是廟堂之樂。詩中的雅與頌是雅樂的詩。戰國時期衰落。無法與新興的流行音樂抗衡，最後不得不消亡。唐宋時期的雅樂只是對裝飾禮儀的模仿。
漢魏六朝的音樂叫樂青。樂府詩是清曲的歌詞。清樂的開始是三調(平調、清調、樂音)的和音，或者說清商三調(宮、商、角)，在中原。六朝時，吳歌、西曲被稱為尚青樂(尚青是主旋律，故稱尚青)，流傳於江南。但與隋唐時期的燕樂相比，清樂沈穩典雅，有著淡淡的希望之音，進入唐代後逐漸衰落。只是南唐五音的曲調，或者說是清樂的余波。
唐宋詞的伴奏音樂以燕樂為主。隋唐時期流行的新音樂叫樂言。樂言的源頭可以追溯到北朝的魏劉周時期。南北分裂造成了南北音樂的分界。在北方少數民族地區，中原舊樂與西域胡樂融合，以胡樂為主，逐漸形成了有別於清樂的北方音樂體系。
隋朝統壹後，隋文帝收集整理南北曲，編曲《雅樂外》七首，其後《楊迪》九首。
隋代音樂七首:吉果(西涼集)、尚青集、高麗集、天竺集、安國集、龜茲集、文康集。
隋代九曲:樂青、西涼、龜茲、高麗、天竺、郭康、安國、疏勒、畢麗。
唐太宗貞觀十四年，太平盛世。使輔法官張文，搜集創作燕樂，去李碧樂。把它們組合成十首唐朝的曲子。
唐代音樂十首:樂言、尚青、西涼、龜茲、安國、郭康、疏勒、高昌、高麗、天竺。
燕樂的主體是西涼樂和龜茲樂。
蘇祗婆琵琶五旦七調
四弦:宮、玉、尚、角。
七音:宮、商、角、簽、羽、宮變、簽變。
第二節唐焦芳曲——唐五代代詞曲的淵源
唐曲分為大曲、小曲和小曲。大曲結構復雜，次數多，多達幾十次。這首小曲是單譜獨唱。宮廷流行大曲，民歌多為雜曲。
從音樂到音色的變化是壹個再創造的過程。壹首曲子和壹首曲子最大的區別在於是否有人根據曲子填詞。
第壹，隋曲
王拙《碧姬滿誌》卷壹:“自蓋隋以來，所謂作詞者漸盛，至唐代達高峰”，認為詞發源於隋。
二、唐曲
唐代發達的音樂從貞觀開始，到開元、天寶。
兩個唐代歌單；
泰昌區1
太常寺是專門的音樂機關，大樂部是太常寺八大部之壹。大嶽署錄唐代音樂十首。太常曲對詞源意義不大。
2.教學車間歌曲
教坊曲對詞調的起源具有重要意義。
焦芳是表演者教授音樂、歌曲和舞蹈的地方。玄宗喜歡流行音樂。為了不受禮樂制度的限制，他將流行音樂引入宮廷。開元二年，又設內外教坊。蓬萊宮內。外面有兩個學校，右邊的是廣齋廣場，左邊的是長樂廣場。右好歌，左好舞。洛陽也有兩個教學車間。從那以後，焦芳和泰昌壹直共存。太經常為政府，主要郊區寺廟；焦芳是宮廷管弦樂隊，而且是主要的宴會。
此外，玄宗還在長安西北禁園中辟了梨園。這個由他培養的音樂團體被稱為“皇帝梨園弟子”。內外教坊和梨園實際上取代了太常寺，成為當時真正的音樂中心。
焦芳第壹年和第二年的歌曲，***324首。其中雜曲278，大曲46。這首歌的歌名就記載在崔的《焦芳記》中。焦芳歌曲內容豐富，包括唱歌、說唱、唱歌和跳舞，甚至玩把戲。唱詞有七言史聖和長短句兩種形式，唐五代有79首演變成代詞。
其他還有40多首，入宋後改調。
焦芳是宮廷專用，但在中晚唐才出現在社交場所。教坊曲的傳播大大增加了。這種音樂環境和社會環境是文字成長不可或缺的溫床。
至今仍有200多首焦芳音樂作品未被用作調式，說明調式改調式是有條件、有選擇的。原因如下：
1)雜曲字數多，大曲字數少，大曲唱腔復雜，限制性強，不易流行。
2)語調的選擇也體現了時代的時尚。菩薩蠻詞風盛行於晚唐，丐幫歌盛行於晚唐。詞是根據歌寫的，歌借詞。
第三節，從以詞為樂到以樂定詞——詞體的形成過程。
新歌越多，曲調越流行，它們就越需要時尚的歌詞。不斷地用新歌替換老歌，在中晚唐是壹件時髦的事。同時，詩人為新聲作詞，為名曲附加名詞，也是壹種享受。
但是需要註意的是，歌詞和詞不是同壹個概念。唐嫣的音樂詩很多是“聲樂詩”，但以音樂節拍為基礎的“長短句”相對較晚。
元稹《樂府古詩詞序》講的是歌與詩的區別。區別如下:
壹類是詩，“復評樂，常取其詞，度為曲。”選詞要配音樂，不要用音樂定義詞。這就是“聲詩”，或者說“歌詩”。
壹種本北曲:“因聲，字有分寸，音準成節唱，句數短而音韻差相等，皆因準。”“都是音樂決定詞，不是選詞譜曲”。這是歌詞，歌詞，或者短詞。
現代詩入樂的矛盾:整齊的句式和參差不齊的音樂之間總是存在矛盾。雖然在進入音樂時可以在節奏和唱法上做壹些改變，但並不能完全解決，而且音樂越是復雜多變，越是難以克服這種矛盾。唯壹的出路就是探索詩歌與音樂的新結合。
宋人對“七言曲”演變的闡釋:
沈括《孟茜筆談》第五卷:和諧論
胡載《苕溪漁隱從化》卷三十九:虛聲論
朱著流派卷140:泛聲論，
以上言論都不恰當，但其實都點出了五七詩風與音樂的矛盾。音樂是定義文字的唯壹途徑，音文和諧是唯壹出路。跟著旋律當句子是很大的突破。
劉禹錫最早提出這個方法。他的兩首《憶江南》自註:“和樂天春詩，以《憶江南》為題。
以歌為句，打破工整詩律，隨文發聲。它進入了按譜填詞階段。這是詞體確立的開端。到了唐五代和北宋以後，這種方法越來越復雜和完善，最終形成了壹整套不同於詩法的詞法。此後，詞體獨立發展，與詩歌分道揚鑣。
沈括《孟茜筆談》卷五說，歌詞自王涯入樂:“唐人以文字填樂，不重用和聲。此案雖始於王涯，但在貞元、元和之間者甚多，也有在涯之前者。”
李白《悟道》真實性考辨
宋代黃生(華安人)在他的《唐宋妙詩選》中記載了李太白的七首詩，以菩薩滿、秦怡娥為“百代詞曲之祖”，案中預言了壹場反抗李白的起義。
菩薩蠻曲的名字見於《焦芳集》或《天寶編曲》。唐五代沒有記載秦怡的詞。北宋李之儀《秦怡戊》詩註“以太白韻”，表明其傳世於北宋末年李白。而且這個字和五代、北宋初期用的字不壹樣。歐陽修、馮延巳和張喜安似乎都不知道李白的作品。顯然，《蕭聲言》的曲調比他們的詞作晚，而且是李白寫的。
詞發源於唐，盛於宋。唐詞還處於創作和初步發展階段，還是唐詩的壹個支流。在燕樂盛行的環境中，它在盛唐時期由民間孕育成長，並在中晚唐壹些著名詩人的影響下逐漸成熟成型。這是文字產生的壹般過程。與此同時，聲樂詩歌由盛轉衰，兩者發生了變化。很難確定哪壹個詞是詞風的鼻祖。但是，不顧現代文人詞大多發源於中晚唐的事實，壹味地將詞風確立時間提前是不現實的。
第二章詞的風格
詩由詞承，歌由詞出。三者淵源此起彼伏，但界限已定。詞體的特點部分是由詩體演變而來，但更重要的是由詩性和音樂性決定的。
詞與曲的依存關系是以曲定詞，以曲定體。
第壹節詞的創作——根據樂譜填詞
寫歌詞和寫詩不壹樣，除了先作曲，再作曲。壹般來說，在配詞之前，壹定要按規律配樂。“前人按律控調，後人按調填詞”。所以我們把歌詞叫做“歌詞”。
歌詞中使用的頻譜有兩種:壹種是聲譜。音樂是以紀律為基礎的，文字是以實例為基礎的。首先是詞譜，分為不同的聲調，選詞作為詞的節奏。
單音頻譜
樂譜是樂譜或歌譜，曲調用音樂符號記錄。是音樂人和音樂家根據音樂規律制作的音樂樂譜。現存最早的唐譜是20世紀初在敦煌莫高窟藏經洞發現的唐譜抄本。1908年，法國漢學家伯希和盜走文物6000余卷。現藏於法國國家圖書館(第3808號)。
白石道士姜白石寫的歌只有17首。不僅是聲音，還有文字。而且還有旋律和慢詞，音詞搭配的方式也比較復雜。它是研究宋代詞曲的重要藝術文獻。
雙字譜
唐代的“曲”是由音樂和文字組成的。宋詞中也有譜子和詞。字譜被音韻取代，音韻就失去了，原因有二。
1)以樂寫詞的意思就是以樂。作詞人必須懂音樂。劉啟、梅成、白石三人相識，擅長法律。但大部分詩人未必能完全理解音樂規律，也很難完全按照樂譜來。宋以後聲譜失傳，所謂譜詞只能是“前人用法控調，後人用調填詞”。
2)唐宋時期音樂的流行多是世俗的，當壹首曲子的記譜法失傳了，就成了傑作。因為有的人寫了壹些字和聲調，被字的節奏定型了，所以可以獨立傳播。
柳、周、蔣詞實際上起到了替代宋代詞譜的作用。
第二節詞繡的形成——以音樂為背景
曲辭是歌曲的曲式，詞的調式是符合某種曲調的抒情形式。
詞調與現代詩歌的區別；
1.帶有曲名的曲名就是曲名，曲名不僅表示音樂內容，還表示曲名的性質和音樂中心的類別。詞的聲調是以曲調命名的，而不是另壹個名字。
2.大多數唐宋時期的作品都有兩面性。詞匯聲調切分來源於音樂切分。
3.韻的位置是不確定的
每壹首樂曲又分為若幹個小片段，稱為“君”。壹種是相對完整的音樂單元，音樂在這裏“停頓”“生活”，詞的語氣在這裏被標點和押韻。
4.句型參差不齊
壹個分成幾段，叫做拍。壹拍是壹段音樂，叫做樂句。單詞分句與節拍有關。節拍上有輕重緩急，所以詞的聲調短，字數多。
5、字音結合比較復雜。節奏和旋律用七個音調來表達。字的語氣與詞的語氣相匹配。其字平而平，陰陽清而濁。
上述詞的曲調特征是固定風格的結果:
壹樂毅斷片片
電影制作人，從頭再來。在唐宋時期，音樂是壹段壹段地重復。大曲往往由幾倍至幾十平片組成，稱為“大曲”。
分為“小時代”。挑其中的壹個，作為說話的語氣，叫做“挑遍”。所以，銳歌是銳時，慢歌是慢時。詞調說來源於大曲和法曲。
現代音樂分段很多，唐宋歌曲多為分段，有壹至四段，四種。主要是兩段。語調也有四種:單音，雙音，三音，四音。主要是雙音。
1，壹首曲子變成壹個曲子，這叫單調性，單通。單通字往往始於字首，有些是後來疊加成雙音的。
2.由兩段組成的曲子叫雙音。雙音是歌詞和歌曲的基本形式。前後段落對稱或相互對比。前段稱為上段或前段，後段稱為下段或後段。在音樂的最後，據說有壹次是壹樣的。上下和前後的區分取決於段落，而與詞義無關。以下是壹些雙音節詞中的術語:
重復:雙音詞上下部分完全壹樣，按原曲重復。其中上下片第壹句是壹樣的。
大頭曲:復音詞前後段不壹樣(多為慢歌)，前短後長，前段可視為後段的頭。
換頭:如果雙音詞的第壹句前後不壹樣，那麽後壹段的第壹句就是換頭。
Over:雙音詞第二段第壹句說over，就是音樂壹時變了意思，起到承上啟下的作用。
3、樂曲是三段成壹調，這叫三疊。三疊詞分兩類:壹類是前兩段相同，稱為“疊頭曲”，也叫“雙拖頭”(如水龍吟)。另壹種三疊紀是非重疊的。柳永的《奇石》和周邦彥的《勇士蘭陵》就是這種。
4.壹曲四段，四疊。吳文英的《鳥鳴序》有四段240字，是最長的壹段。
二、按字腔押韻的詩壹般是兩句壹韻，不分古今體式。除了其他句子的押韻，還有或疏或密，甚至疏或密的押韻。密者有韻，疏者有勻韻。這種方式因曲調而異。
柳永的《贛州八音》由八小段音樂(八平均)組成，八韻。斷詞時在段落末尾使用句號。如果非敦句末有壹個看似押韻的字，不算押韻。
還有壹個選韻的問題。唐代韻平，字平，偶，平偶，三聲互，獨入聲，中間轉韻。大多數語調都有特定的規則。
詞是依樂而形的，所以韻位的界定比現代詩更復雜。但是因為押韻比詩韻寬，詞要唱，所以要求貼近口語，不能拘泥於所謂的官韻。三聲穿葉，三聲入校，甚至方言押韻。這與詩韻相比是壹個很大的進步。