朱光潛說:“單純的文藝興趣，必須是廣泛的興趣。”只有這種純粹的興趣，才能以純粹的態度讀詩。那麽怎麽讀詩呢？
首先我覺得要揣摩詩人的感受，走進詩歌和詩人。只有先入為主，才能理解詩的真諦。而這種“走進來”往往可以通過仔細揣摩文字來實現。如果妳讀到“松樹林中的月光，小溪中的水晶石”，妳會情不自禁地想起壹幅寧靜而美麗的夜月松林圖。再比如李商隱的《留殘蓮聽雨聲》，看似平淡無奇，細細品味，讓人覺得殘蓮不再無用，只是詩人刻意留下來聽雨聲。我似乎從秋雨中感受到了壹種情趣，但並不覺得壓抑。這是詩人創造的意境。
詩歌是高度濃縮的文學，所以詩人註重遣詞造句，從而提煉出詩歌。文字不壹定要華麗，但壹定要準確、生動、形象。比如王維著名的“大漠孤直，長河落日圓”，並不新穎，但“直”字似乎表現了大漠無風的寂靜；“圓”字突出了萬裏孤月當空的浩瀚，表現了詩人孤獨而寬廣的心境。於是，我們通過提煉文字走進了詩人的內心。再比如名句“風稀影淺，月暮飄幽香”，只有14字，卻描寫了風影水梅月五物。其中“疏”字非常生動新穎。試想，風是如何分“密”的。這是因為作者用通感的方法，把無形的風寫成有形的布，時而疏織，時而密織；動靜突然靜了下來，仿佛有形可見。而壹個“浮”字就把梅子的清香帶活了，寂靜頓時動了。我們仿佛壹下子就聞到了月光水邊的梅子香味。這種想象的寫法不是比真實的寫法更有力嗎？
詩歌不僅是思想性的，而且不朽的詩歌也往往充滿思想性，是內容與形式的統壹。這就要求我們在讀詩方面要有足夠的知識。我們應該從詩的字裏行間鉆到作者的心裏，想知道他為什麽這樣寫。要搞清楚詩人寫作的背景，否則詩中很多隱喻和象征的美是無法理解的。也正因為詩人本身的差異，詩歌在“言誌”上有著很大的差異！不同時代的詩人在不同的背景下對同壹事物有不同的感受。例如，毛澤東的《算子詠梅》:
春天在風雨中離去；隨著飛雪，它又回來了。盡管懸崖上的冰柱仍懸掛數英裏長。其中有壹朵甜美的花。喬不爭春，只報春。花開的時候，她在灌木叢中笑。
比較陸遊的著名Bu算子詠梅。
橋外橋外，梅花孤花孤，不管。暮色降臨了，梅花無可奈何，已經疲憊不堪，還要經受風吹雨打。梅花不想去爭著綻放，花兒的羨慕和排斥都不在乎。即使秋天過後，被磨成泥土，又變成塵埃，梅花仍然像往常壹樣不斷地散發出香味。
都是文學巨匠筆下的梅花，壹個是“如花”，壹個是“落寞”；壹個是《笑裏藏刀》，壹個是《碾為塵土》；為什麽差別這麽大？這得從不同的寫作背景說起。當時陸遊主張北伐失敗，投降派攻擊他。面對當前的國難，他危在旦夕，卻無能為力。於是，他塑造了壹個生長在偏僻之地，被“破崗外”，因無人賞識而“獨自煩惱”，無力抵禦風雨侵襲的梅花形象。同時，他也是壹個在封建時代正直、不願隨波逐流卻又無法實現理想抱負的愛國陸遊。毛澤東的第壹首詞寫於1961 65438+二月，恰逢中國經濟困難。另外，蘇聯* * *給我施壓，是因為中國* * *產黨在革命原則上的分歧，這與“已經是懸崖了”這個詞的惡劣環境是壹致的。但是毛澤東的梅花是戰鬥的，是樂觀主義者勝利者的形象。她在“風雨”和“飛雪”中成長，在懸崖和冰面上俏麗開放，無所畏懼。尤其精彩的是“笑”字。春天來了，“她在灌木叢裏笑”，笑得又美又開心。與陸遊寫的“獨自煩惱”的梅花形成鮮明對比。毛詞表面上是謳歌梅，實質上是國際政治形勢發展的曲折反映。
以上是我個人讀詩的壹些體會。總之，“詩言誌”，讀詩要讀詩人的誌，更要把詩人的誌與詞融為壹體，感受神奇的意境。如果我們掌握了它們，總有壹天我們會成為詩人！[評論]
點評:文章描述了從走近詩歌到走進詩歌的過程，將詩歌的精妙集中在壹首首詩歌的分析、比較和鑒賞中，也體現了作者深厚的語言功底和對詩歌趣味本身的理解。文章句子優美，讀起來清爽流暢。
二評:洋洋灑灑的文字足以說明作者對詩歌的深刻理解，肺腑之言也給讀者壹種感染和豁然開朗的感覺。
三評:文章語言優美流暢，充分寫出了自己對詩歌趣味的理解，深刻而不錯。
四評:這篇文章寫得慢條斯理，娓娓道來，像壹陣清風細雨，引用了很多詩詞。通過對詩詞的分析，表達自己的觀點，文章顯得深沈厚重。不過是用幾千字寫的，形式上略顯松散。另外最後壹句感覺不太好。作者的觀點和我的有幾處不謀而合，但更為細膩。最後，作者要加強寫作。
(作者是寶雞中學2003級7班學生，評論由該班學生作出。)