孟衛東，1960，本名青浦，阿圖人。出生於河北唐山，大學學歷。中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，北京東方祥和書畫院副院長。擅長花鳥畫、山水畫、篆刻。
中文名:孟衛東
別名:字:青浦。不:阿圖
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:安徽
出生日期:1960年3月
職業:畫家
主要成就:中國美術家協會會員、中國書協會員。
代表作品:花鳥、山水、生活、春節等。
藝術簡介
孟衛東，生於青浦，號阿圖，河北唐山人，大學學歷。中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，北京東方祥和書畫院副院長。擅長花鳥、山水、篆刻。
獨無派系，無師自通。在創意項目中:自我發現、自我認知、自我表達。探索傳統筆墨的現代繪畫新途徑，以國學思想為基礎，以園林式花鳥畫為原型，以十二生肖圖騰自然雕像為原型，創造形意兼備的繪畫方法，努力創造人文精神和哲學思想的新概念。
孟衛東在藝術的道路上有著自己清醒的判斷和選擇，尤其是現代社會的清新氣息和文化變異給了他新的啟示和觸動，使他轉變思維方式，用新的觀念去理解事物，在藝術實踐中探索新的“說話”方式，展現出新的審美理想和魅力。應該說，這是孟衛東這壹代畫家的責任和使命，也是畫家面對豐富生動的現實世界的自覺要求。
對藝術的批評
文化意識
當代美學的文化自覺
中國畫是中國文化中最具代表性的具體文化樣式之壹，因此中國畫的存在和演變可以看作是中國文化的存在和演變的簡稱。作為當代畫家，如何在傳承中提升和體現自己的藝術風格，使自己的藝術作品符合當下審美語境的要求，是當代中國畫面臨的* * *問題。“文化自覺”是文化的自我覺醒、自我反思和自我創造。從某種角度來說，孟衛東四十年的藝術道路和心路歷程，既有對“文化自覺”的困惑，也得益於“文化自覺”的精神。
孟衛東對“文化自覺”的困惑，是因為在藝術實踐中，他壹直困惑於如何繼承和發揚國畫的優秀品質；據說他得益於“文化自覺”。經過幾十年的反復思考和不斷探索，他終於找到了壹條適合自己，又不完全違背傳統，符合當下審美語境和趣味的創作道路，或者說是壹種藝術風格。
第壹，貼近語境，貼近大自然的創造性思維
郭在《林誌》中引用了《論語》中的名句，這在中國畫創作中是壹個公認的價值。作為當代畫家，孟衛東當然無時無刻不在思考自己的藝術道路。孟衛東的中國畫，無論是花鳥還是山水畫，都體現了中國文化的典型精神，“天人合壹”，畫面寧靜而優美。在傳統文化的意境由“文思”向“筆墨意境”轉變的過程中，良好的文化素養將儒、道、禪的個體精神修養轉化為精彩的水墨圖案，將古老的生態美學發揮得淋漓盡致，展現了中華民族休養生息的熱土上的奇花異草、花鳥魚蟲。皖南生活和遊歷嶺南的經歷極大地豐富了孟衛東的創作源泉。貼近語境，使其作品不失筆墨雅趣，追求“氣韻生動”的永恒境界；親近自然，與主流文化意識和題材創作方向保持距離。
第二，追求中國畫“內在美”和“外在美”的精神維度
中國畫是哲學的，講究“內在美”，講究作品本身的“形式美”。這種“外秀內學”的藝術品質，讓所有有中國文化基因的人都情有獨鐘。內在美，當然是指中國畫的美和生動，有特殊的文化含義。宋念曾在《藝苑論畫》中詳細描述過“筆、鉤、刷、絲、點”四個字，筆之所能，彩墨之能助其神韻，無非就是“用筆、用墨、用水”四個字。孟衛東在名師的指導下學習繪畫。經過多年的創作實踐，他在創作過程中經歷了中鋒和邊鋒用筆的“方圓方式”，產生了力與美的審美效果。我在成千上萬次的破墨實驗中，掌握了中國畫，主要是山水畫的“水灰”色調。這種“不飽和”的用墨手法，為孟衛東的山水畫增添了不少靈性，水墨幽幽，氣勢磅礴。但山水畫創作過程中的壹筆壹畫經歷，在他大膽嘗試做花鳥畫的過程中，取得了意想不到的視覺效果。比如他的樹幹用山水畫的斧頭劈砍，增加了森林的綠色，樹枝穿插密集但不隨意，體現了他在服務創作主題中對靈活線條的把握能力。胸中有山，心中有物，所以他的畫給妳壹種統壹感。畫面中的空白處或雲朵，因為有意先寫，顯得更加生動。“讓魅力在畫面中流動”已經成為孟衛東典型的藝術風格。然而，孟衛東的圖式風格在形式上也很強。他喜歡全構圖，註重色彩點綴和黑白對比，大膽采用西洋畫中的“平面構圖”和“意象構圖”，增強了畫面的視覺沖擊力。
第三，浪漫主義思想色彩濃厚，追求最大限度的“精神自由”
孟衛東崇拜法國偉大的藝術家德拉克洛瓦，重視自然、情感、形式、對比和古老的荒誕。我們欣賞孟衛東的中國畫。無論花鳥山水，都不是簡單的閉門造車，而是生活中的感悟。山水、花鳥、樹木都喜歡用誇張的手法，已經脫離了原始的自然，回歸到中國畫的本質——意象。藝術家不是簡單地描寫自然，而是通過壹定的藝術手段和形式表達自己對生活、自然和藝術的感受，在創作中充分表達自己對生活的感受和個人的感受。他從不計較筆墨的壹般得失，而是追求自己心目中最大的自由，“仰望秋雲，翺翔天際，面向春風，思浩浩蕩蕩”我們可以從他的作品中體會到他的率真和胸襟。
山擁抱評論
無師自通——讀孟衛東作品。
認識孟衛東是從他的畫開始的，走進他的心也是從他的畫開始的。衛東先生常常感嘆:“發現自己，認識自己，表達自己，也許才是創作的真諦，但要做到卻不容易。”
於是，這種追求就滲透到了他的所有作品中，無論是畫花鳥還是潑水山川，都在略帶冬日的風格中展現出了鮮明而豐富的“自我”。這種大寫的“自我”使花鳥閃現出超越世俗的靈氣，使山水流露出壹種瑰麗奔放的豪氣。
雖然他在踏上繪畫之路時受到了嶽父的影響，但真正引導他的是壹種發自內心深處的愛，是壹種與生俱來的迷戀。他對它如此著迷，以至於不能離開它。他在執念中尋找“自我”。只有拿著畫筆，他的內心才能真正平靜。這期間，他激動過，他驕傲過，他希望過，他迷茫過，他沮喪過，但他並沒有氣餒。他不斷地否定自己，不斷地尋找自我和自由，並把它們凝結在他的畫中。
魏東的創作思想深受老子的影響，這在他的作品中得到了充分的體現。“不管是什麽學校，只要能為我所用，都會吸收消化，發揚光大。”衛東雖然沒有名義上的老師，但是自然界的壹切，生活的點點滴滴都是他的老師，無時無刻不在影響著他，激發著他的創作靈感。他認為，任何事物都是壹體兩面，每個人都有自己獨特的空間，生動的畫面，值得欣賞的地方。
獨無派系，無師自通。雖然他的作品從花鳥到山水，再到山水和花鳥同時創作，但唯壹不變的是他對繪畫的堅持和追求。用他自己的話說:壹生只做壹件事。他用勤奮發展自己的畫風，用創新豐富自己的圖騰。正是這種堅持和追求，為這個浮躁的現實世界創造了詩意、清新、高雅、多彩的精神家園和靈魂財富。
冬天看畫的時候總能感受到這種隨和和平靜。仁者樂山，智者樂水。走進冬天，感覺不到他的不耐煩。他是壹個溫柔睿智的人，像朋友，像兄弟，單純善良。他把自己的情感之心放在畫面中，在光霧和山嵐的大自然中呈現出來。
讓我們在喧囂的世界停下腳步，坐在溫和的冬天的畫面前，聽流水的聲音，聽花瓣劃破空氣，靜靜地飄落。
山寶叢
2009年夏末的北京
蔣天寶評論
心·心·象——關於孟衛東山水畫的思考
壹個優秀的藝術家必須有自己的創作理念和藝術理想。並在多年的創作活動中實踐自己的理念和理想，不斷修正和豐富自己的繪畫語言，形成自己的藝術風格。孟衛東在中國畫的本質特征上傾向於“象”的理論。也就是說，中國畫山水畫的本質是寫意，是畫家感知自然，親近自然後將“物象”變為“心象”，再將心象還原為宣紙的心路歷程。我們在宣紙上欣賞的風景不再是自然的，而是精神的意象，也就是意象，是經過創作主體——畫家的情感介入後描繪出來的。是形象之外的形象。這個創作過程符合認知過程的第二次飛躍，創作中既有理性的描寫，也有感性的想象。既有哲學的誘導，又有詩意的雄辯，整個創作過程充滿了人生感悟。既是宋代幾位山水大師的寫實作品，也是對真實山水的簡單描繪，只是壹幅比較細致的畫作。由於宋代理學所倡導的理學的介入，出現了現實主義的傾向。繼承傳統就是繼承中國畫的“寫意”精神。這種寫意精神，飽含著中國古代先賢的哲理，既有儒家“君子勝於德”的人生境界，也有道家返樸歸真的“樸素”思想，更有佛家“靜、空、虛”的超脫。中國畫被稱為中國傳統文化的三大國粹之壹，其原因就在於此。
孟衛東很欣賞範曾老師在山水畫創作中倡導的“回歸古典美”。也就是說，中國傳統的寫意山水畫充滿了哲學理性和詩意的浪漫主義。繪畫語言有中國書法的美感，作品要感人，能體現作者的人生觀和人生感悟。
都說“中國畫有哲理”。經過多年的創作實踐，孟衛東深刻地認識到，傳統藝術作品，尤其是宋元名家的作品和清代新安畫派的作品，無不透露著“天人合壹”的哲學思想。這種哲學思想有些是積極的，說明古典的生態美學，適合旅行生活，充滿詩意，有些作品是幽僻的，有孤獨冷峻的畫面，但有壹點是統壹的。人們在自然圖景面前充滿敬畏。中國傳統文化的精髓貫穿其作品，“道法自然”的樸素哲學思想深深影響了歷代畫家。作為當代藝術家，毫無疑問也承載著“助人為樂”的社會功能。山水畫的創作應該喚起人們對生態環境的熱愛和保護，人類賴以生存的環境是我們共同的財富。所以，孟衛東的山水畫總喜歡在青山綠水中點綴幾間房屋或小屋，寧靜的畫面因為“人”的介入而充滿了生活氣息。而這種仙境般的境界，給了都市人更多的向往。
都說“中國畫是詩意的”，孟衛東十幾年前就涉足山水畫創作，走的是中國文人畫和寫意繪畫的主流道路。他反對單純的實景描寫，即景物的描寫，而是註重“尋妙造真”的內心感受，努力營造意境。只有意境之美才能產生詩歌，換句話說，只有詩歌才能創作出讓人遐想、魅力無窮的作品。我們在欣賞孟衛東的作品時，總會有壹種“文藝意境”觸動著我們:青山綠，遠山如花美，小橋流水，樹木蔥郁，雲鎖霧破，幾棟房屋在山間若隱若現。就具體的創作風格而言，孟衛東最擅長“留白”，先賢們也非常熟練地運用了“數白為黑”的手法。流動的春天和白雲只是搶眼的畫作，讓整個畫面看起來安靜又動感。“讓神韻在畫中流動”是他的藝術追求，也是他的藝術特色。明代李日華說:“凡有物者，得其形而不得其勢；得其氣勢，則不得其韻；得其韻，不可得其性。“孟衛東善於詮釋山水的自然靈性，並賦予其詩意，所以他的作品可讀性強，經久耐用，讓人回味無窮。都說“國畫即書法”。自唐朝獨立以來，中國的書法藝術已經非常發達。書法美感的介入無疑給山水畫的創作增添了無與倫比的活力和美感。中國山水畫的審美高度提高了很多。在山水畫的“筆墨意境”中加入“筆墨意境”，為山水畫的造型功能增加了許多文化功能。現代畫家吳昌碩說:“五嶽存心，脫筆而出。".欣賞中國山水畫，六法之首是“氣韻生動”，但如果離開了“用筆骨法”，恐怕妳的作品就要打折扣了。孟衛東是早期中國書法家協會會員，擅長篆刻。他對筆法、筆法、筆法的精通，讓他的山水畫有點文人的疲憊。“筆法要健，筆墨要活，山川幽谷要奇，神韻要雅。”這是清代龔賢說的，可見筆墨在山水畫創作中的重要性。孟衛東壹直把“飄逸靈動、飄逸神韻、無縫用筆、妙墨、多變布局、高彩”作為自己的藝術追求。高度決定視野，孟衛東對山水的關鍵點有正確的認識，所以他的山水畫既古又涼。
“中國畫源於生活”，這也許是孟衛東最深切的感受。孟瑋冬季主要居住在江淮風景名勝區滁州。就是歐陽修筆下的美麗滁州，依山傍水。自然之美和豐富繁榮的文化的熏陶，使孟衛東比他同時代的許多藝術家更熱愛自然和傳統文化。這種情懷讓他在成年後遊歷祖國大江南北時更加激情澎湃。他對自然的熱愛，對筆墨的熱情，令人難忘。“古人寄其情物，意在先寫，意趣躍然，得心應手(明代沈襄詞)。因為創作激情，作品充滿了生活感悟。因人生感悟，有“執筆潛於萬物，壹筆掃盡錢”(北宋韓倬語)。他的許多南方河山小山水，都被畫成“春山如美人，夏山如猛士，秋山如大師，冬山如老太婆”。這是藝術家的情懷，也是藝術家將個體生命融入自然後的藝術成就。美是深邃的，韻味是雋永的。
“筆墨當與時俱進”(用石濤的話說)是壹個常說常新的話題。每個時代的藝術家在創作過程中自然都會受到時代背景的影響。時至今日，毛筆已經遠離了我們的日常生活，其核心功能已經退化。但是，從事中國畫創作是不可或缺的。說用筆墨追宋元是當今藝術家的壹種集體無奈，這是自我安慰。中國畫如何從傳統繪畫形式向現代繪畫形式轉變，是藝術家必須思考的問題，也是不可回避的問題。孟衛東知道自己必須從兩個方面入手:壹是在筆墨之下提升，有自己的筆墨個性，二是發展圖式個性，讓作文新穎。坦白說，中國畫的創新無非是形式的誇張和筆墨的張揚。這種創造活動是在向古人和大自然學習的前提下進行的。我們高興地看到孟衛東創作的壹些皖南山水畫，它們豐富多彩。“我看青山多迷人，也期待青山看我這樣”，創作激情不減；在那些反映西部地區的作品中，苦澀的筆墨、蒼涼的畫面，明顯加入了壹些對人生、對社會的思考——“青山承載不了太多的憂愁”，這是藝術家人文關懷精神在作品中的體現，也是藝術本身的時代需求。
媒體報道
畫家孟衛東:園林式花鳥畫
問:孟老師，請您談談您對傳統花鳥畫的新認識。
答:花鳥畫起源於中國畫的主流——山水畫。其實是山水畫的衍生品。真的成了獨立派畫。從南唐的李煜到南宋的趙霽創立的宣和體。這兩位畫家都是帝王，所以他們可以主宰繪畫的命運，甚至形成壹種風格或流派。宣和體以工筆為主，融合了以前折枝的方法，壹直沿用至今。這期間很多前輩都想在傳統的基礎上有所突破和創新。尤其是到了現代，如果早於元朝可能就更糟了，因為元朝的時候外國人進入中原，所以對中國文化不是那麽了解。那個時期是中國畫的低谷。中國畫是從宮廷到民間，再從民間到宮廷，再加上宗教的運用。它是人們在日常生活和勞動過程中不斷總結和積累，形成的規模和流派。壹方面是皇室的作用，另壹方面是宗教。世界上的各種繪畫都起源於宗教，包括油畫，並逐漸形成體系。
問:請談談現代花鳥畫的特點。
答:在現代，很多畫家都在思考變化。其中，近代出現了壹批大花鳥畫家，如潘天壽、齊白石、任柏年等。這壹時期，中國畫正處於改革之中。最具代表性的是潘天壽和郭味蕖，他們把花鳥畫搬到了野外，搬到了大自然，並發揚創新。他們想要的是繼承傳統並加以改進。文革期間，壹些畫家把工農兵的生產融入到畫中。比如花鳥畫，畫了壹堆豐收的果實，配上壹個竹籃，壹個石碾，壹把鐵鍬，甚至工人穿的草鞋，都融入了中國的花鳥畫體系，是那個特定時期的風格。這些題材真的很符合當時的社會環境，讓人理解了就覺得很親切。古人說筆墨要順應時代，應用當時的社會背景和歷史條件，然後就要符合時代的環境。那時候還不能說是門派，但是與時俱進。這種風格壹直沿用到改革開放80年代初。
問:妳如何看待現代花鳥畫的創新？
答:現代社會已經是信息時代，物質條件是過去無法比擬的。要變革，要創新。每壹個致力於繪畫的畫家都在思考著改變和創新，有很多種類。有的借鑒國外，中西結合。作為現代畫家，我也不例外。我也在思考用傳統的筆墨語言探索現代繪畫的新途徑。90年代中期以後，出現了各種形式和風格。大量的畫家崇尚形式，比如象征性的形式，用自己想象的形式來塑造，成為壹個時期的時髦風尚，並帶動了壹大批人這樣做。為什麽這種東西會流行？真的在現實社會中起到了作用。壹個很新鮮的東西，被固定下來之後，就會反復重復，到處宣傳，總會引起人們的* * *和認同。綜上所述，這可以算是現代人快速成名的壹種方法。很多畫家都是這麽做的，畫的都差不多，而且很熟練。這是象征性的，也是很有影響的。如果他們說了太多的謊言，他們也會被認出來。我以前也想在這個團隊用這個方法，但是走來走去覺得不對勁。從畫畫的認真和態度來說，和我的性格不太匹配，所以我就在想我要表現的花鳥畫。以前的畫家把花鳥的大場面放在大自然的江湖裏，我用今天的智慧把它標準化、景觀化。妳表現出什麽就是什麽。壹幅完整的畫面，要麽是壹片森林，要麽是壹片草甸，再加上空氣，場面大，很難用寫實的方式表現出來。哪壹張應該是真的，哪壹張應該是空的，壹不小心就會很平淡，所以我把霧放在畫面裏，透過霧體現出新的構圖魅力。
花園花鳥
園林式花鳥畫的創作美學
中國畫——主要指文人畫，經過百年的動蕩，已經從傳統繪畫形式進入現代繪畫形式。這是藝術發展過程中自身的演變，也是社會變化或審美進步變化的客觀要求。創作要“與時俱進”，石濤的“筆墨當與時俱進”在今天乃至未來都有著廣泛的意義。傳統文人畫因書法美感的介入和創作者意圖的自由發揮而長期受到人們的青睞。但在當今社會，“筆墨中心論”顯然制約了創作者的創作創新，無法滿足當代人更廣泛的審美需求。作為壹門由傳統演繹發展而來的藝術，繼承無可厚非，但創新也是必須的。既要消解國畫的張力和趣味，又要有時代審美需求的形式美感、創作內涵和靈性。這是目前中國畫創作面臨的問題和難題。和許多藝術家壹樣，經過多年的探索和思考，孟衛東找到了自己的創作道路。這條具有鮮明藝術個性和風格的藝術之路，雖然坎坷，但在今天看來，前途越來越平坦，越來越光明。他是壹位多才多藝的畫家，在花鳥畫和山水畫方面都有很多成就。在這裏，我將分析他的創作美學和他的“園林式花鳥畫”的美學特征。
中國的花鳥畫在長期的歷史發展中適應了中國人的社會審美需求，形成了以寫生為基礎，以趣味和寫意為避難所的傳統。它們通過對創作對象的描寫，生動、變態地傳達出花鳥、動物的生機和不同特征，傳達出作者獨特的感受，具有類似於詩歌“賦、比、興”的藝術手段。強調“意”的主導作用，像書法藝術壹樣傳神傳情，這種藝術本質決定了傳統花鳥畫家是以“私人空間”的形式出現的，即文人之間的交流和發揮。今天的中國畫早已從繪畫的“私人空間”走向了“公共空間”，即從書房變成了廳堂藝術、宮廷藝術，這種審美風格的重大轉變，迫使藝術家創作出規模更大、內涵更豐富、富有生活氣息和時代精神的藝術作品。眾所周知，中國畫的創新本質上無非是形式的誇張和筆墨的張揚。在艱難的藝術探索中，孟衛東發現都市人休閑度假的理想場所是公園和花園。園林是自然與人文思想和諧的完美統壹，是自然美與藝術美的完美結合。中國的園林建築美學幾乎吸收了中國傳統文化的精華，是壹種物化的文化藝術，如何借鑒古今中外園林美學的審美特征為他的花鳥創作開辟壹條新路？孟衛東結合了前人和當代著名藝術家關於“大花鳥”的藝術創造力，創造了壹幅園林式的花鳥畫。
中國園林可以說是中國古典文化精神包括審美精神的感性顯現。這與園方的全面性是分不開的。橋、亭、臺、樓、亭、名花、名草、奇石、古樹盡在園中。明清江南園林成為中國乃至世界建築藝術史上的壹朵奇葩。可以旅遊，可以生活，可以儒道兼得。格調高雅，氣韻生動，重在韻味。各路美女齊聚壹堂，超越快感，期待呼應。人與自然的和諧是人間仙境。今天的城市化進程和來自各方面的壓力，讓人們越來越脫離自然，享受自然的美景，包括園林的美，變得越來越奢侈。雖然城市景觀園林和動植物園可以解決或滿足部分要求，但透過玻璃窗的視角，焦慮和困惑無法消除。鋼筋混凝土叢林很少有詩意。孟衛東試圖創作壹幅具有古典園林美學特征和現代城市園林、城市植物園生態美學特征的“大花鳥”畫。這種園林式的花鳥畫，不是把畫面畫成中國的園林或植物園，而是在花鳥畫創作中借鑒意境、布局、結構、構圖、筆墨等藝術符號，使畫面中的中國傳統文化元素和藝術符號和諧統壹，增強畫面的視覺效果，豐富藝術本體的內涵。
清代著名藝術家李漁在其專著《巧自呈現》中認為，中國的園林建築以畫為基礎，結構為第壹，要“自覺、飄逸、通俗”。我們反過來想，園林之所以賞心悅目，與其豐富程度和布局結構有關。傳統文人畫的缺點是過於強調創作者的抒情性，畫面過於簡單冰冷。所以孟式花鳥畫在表現叢林果實時，畫面飽滿，枝幹相互交叉，繁復密集，增強了畫面的沖擊力和視覺效果。增加素描關系，增強色彩張力，加強視覺對比。
明代建築師季承在其專著《園治》中強調，園林建築思想:“園林巧借理，精於體”，“構圖不合格，借景為理，以小見大，渾然壹體。”“園林要雅，雅也要精”，這是中國儒家文化在園林建築中的體現，雅的風格在任何時候都引領著社會風尚。“園要清凈，清凈即出塵”是典型的道家思想，追求“林下風流”是中國文人的超然品格。儒道兼收的園林建築美學特征給了孟衛東很深的啟發。中國的花鳥創作，壹定不能失去中國國畫的筆墨之美。他的雙鉤花鳥寫意，因筆墨功力深厚而引人入勝。他的作品之所以經久不衰，是因為他的作品中總有壹種“純粹的精神”，壹種超然的優雅風格。
中國古典美學普遍把“神韻”作為壹種生命形式，南朝謝赫把“傳神”作為中國畫美學的第壹要求。這種美學特征也反映在中國的風景園林中。“氣”重在外露的壹面，“韻”重在生活隱秘的壹面，寧靜的壹面，無限發散的壹面。“氣”是形式，“韻”是回味，“韻極美”，講究寓意，虛實相生，曲徑通幽，創造出獨特的世界。孟衛東在花鳥創作中特別註重虛實交替和留白，所以他的畫復雜而不和諧。讓“畫中神韻流轉”壹直是他比較看重的方面；“畫與詩相映”，畫有詩意才能產生意境，意境才有韻味，而這壹切都離不開形式美。從某種程度上說，孟慧東的花鳥畫具有城市山水園林的形式美和中國古典園林的內在美，使其外美內慧。
或許，園林式花鳥畫的想法是偶然產生的，但作為壹個積極探索繪畫的藝術家，總是將創新思維融入到創作中，也是合情合理的。孟衛東是壹位具有浪漫主義和非凡想象力的當代畫家。我們可以在大量的花鳥畫中深刻感受到他的藝術特色；他是壹位表現主義色彩明顯的畫家，在藝術創作中強調主觀感受和自然感受。新創作的作品大膽地將中國畫的寫意精神和抽象統壹在畫面中，別具壹格。他總是在思考和探索。他的花鳥畫融合了中國傳統繪畫的筆法、透視和現代色彩素描，具有明顯的現代“構圖”。他是當代繪畫中為數不多的既有國畫韻味又有現代感的藝術家。在運筆線條上，他很少保留書法的那種金石味。
(江天寶/文)
畫展
起源
2009年3月15 -18日，“清新淡雅”京派畫家孟衛東中國畫展在廈門市老圖書館三樓二十齋舉行，免費向公眾開放。
發展
2月10，12，2065438新春佳節之際，由潮州市文化廣電新聞出版局主辦，潮州市中國畫院承辦的“孟衛東中國畫作品展”在中心廣場文化長廊舉辦了為期8天的他個人中國畫作品展開幕式。潮州市政府副秘書長陳曉麗、潮州市文化廣電新聞出版局局長林廣鵬等領導和嘉賓出席了開幕式。
2012年8月17日至8月19日，孟衛東中國畫展由深圳市美術家協會、深圳市寶安區政府、北京東方祥和書畫院、廣東潮汕國畫院、深圳市蔡華墨韻文化有限公司承辦，廣東美邦家具實業有限公司協辦
2013年3月27日，孟瑋冬季花鳥山水畫展在潮州國品堂文化交流中心舉辦。展覽展示了藝術家們最近創作的近100幅花鳥和風景畫。
苗棗自然孟衛東藝術展於2013年2月24日15: 00在關山月美術館拉開帷幕。中國美術家協會原副書記、秘書長李、將軍中國書畫院名譽院長、濟南軍區原副司令員、濟南空軍司令員、中共十八大代表、全國人大代表郭玉祥、武警重慶總隊政委董樹民、央視新聞聯播主播張、中國書法家協會理事、廣東省書法協會副主席、深圳市文聯副主席、深圳市書法協會主席等。