①音樂
音樂通過有組織的音樂聲音來表達主體的情感狀態，其基本要素包括節奏、旋律、音色、和聲、音調、力度等，構成了無比豐富的音樂形式。貝多芬曾稱贊“音樂是比壹切智慧和哲學更高的啟示”，而海涅則強調“音樂可能是最後的藝術語言”。
音樂的審美特征主要體現在:第壹，音樂是聲音的藝術。聲音(包括人聲和各種樂器的聲音等。)是音樂賴以存在的物質素材。既能直接表達主體的個人感受，又能引起他人的強烈感受。音樂用聲音塑造形象，表達思想感情。在音樂中，或高或低，或急或長，或強或柔的聲音都具有審美情趣，激發相應的感覺和情緒。第二，音樂是時間的藝術。音樂隨著時間的出現和流逝，表現出連續的、變化的、流動的生命感受或事物，召喚著主體在壹定時間過程中的審美體驗。而人的心理世界、精神活動、情感體驗都是在動態的時間流中進行的，所以在時間流中，動態的、程序性的音樂才能充分展現主體復雜的心理活動。這樣，對音樂的欣賞就需要對主體的感知和理解有壹定的敏捷性，遲鈍的人很難在時間的流動中捕捉到音樂的形象。第三，音樂是表達的藝術。俄羅斯著名作曲家斯特拉文斯基曾說過:“音樂是情感，沒有情感就沒有音樂。”音樂本身就是情感物化的形式和傳遞媒介，具有“以情動人”的審美魅力音樂不需要像其他藝術那樣依賴某種中介環節，而是可以通過聽覺直接作用於主體的心靈，直接傳達藝術家內心的思想和情感。在表現和表達人類豐富、細膩、復雜的情感方面有著不可比擬的效果，因此適合表現主體情緒的起伏，使人產生壹些情緒和情感體驗，甚至引起人的生理變化和反應。第四，音樂也具有不確定性的特點。音樂語言不是固定的單音節詞，它對情感的表達不像書面語那樣清晰、概念化，而是模糊、寬泛的。這壹特征不僅給創作主體和接受主體留下了廣闊的想象和再創作空間，而且對創作主體和接受主體提出了具體的要求，即要有良好的音樂感受、壹定的音樂審美經驗和想象力。比如音樂欣賞的效果，不僅取決於音樂創作者和演奏者的水平、素質和音響設備，還取決於接受者的個人經歷、領悟能力和心理狀態。同樣，由於音樂表達情感的不確定性，它可以被世界上不同民族更廣泛地直接感受到，成為各民族之間精神、文化、思想和情感交流的特殊橋梁。
(2)舞蹈舞蹈是人體按照壹定的節奏不斷運動的藝術形式。它起源於古代人類的生產勞動，與音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早的藝術形式之壹。舞蹈作為表現人體美的藝術，以精致、有組織、有美化的人體姿態為表現手段，傳達人的審美感受，表達生活的審美屬性。在舞蹈中，人的肢體動作隨著音樂及時地延續和變化，不僅感染欣賞(接受)者的情緒，給他們以審美上的愉悅，而且創造了直接宣泄情緒的氛圍，激發了舞者的情緒，使他們從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現為抒情性和表現力。舞蹈語言是壹種虛擬的、象征性的語言。因為舞蹈只能靠舞者的體態來表現，必須用誇張的、象征性的肢體動作來塑造藝術形象，傳達內心的思想感情。舞蹈通過有節奏的動作、姿勢、表情和不斷變化的形體，構建了獨特的藝術形象。表現生命的運動是舞蹈藝術最根本的審美特征，東漢傅毅的《舞賦》曾這樣描述漢代盤鼓舞中舞者“鄭女”精湛的舞技和精神氣息:“羅衣隨風，拂過長袖，飛舞不絕，呢喃融匯。平鳥投鳥居燕屋，驚世駭俗，雍容閑適，機快輕靈。妙姿絕倫，心清凈明，修習儀軌顯誌，獨思。在山裏，在湯水裏。有誌氣動，容不空。”在這種描述中，我們不難從舞者溫柔舒緩、飄忽不定、嫵媚動人的肢體動作中看到溫柔、溫柔和力量。其矯健的精神和迅捷的美，如壹陣風，驚人的跳躍，靜如處子，動如脫兔，完美地表現了舞者“氣如浮雲，誌如秋霜”的內心感受。其次，舞蹈非常註重造型，因為它是通過人體動作來表現的，但這種造型是動靜結合，視覺和聽覺的，只存在於表演過程中，稍縱即逝。與雕塑相比，舞蹈主要是在運動中造型；與音樂相比，舞蹈更能表達主體審美情感的外在形式。再次，構成舞蹈形式的動作和姿勢雖然來源於對實物的模仿，但在舞蹈表演中已經被抽象化、概括化，不再是生活中自然的東西，而成為壹種相對穩定、獨立的表達人的思想感情的舞蹈語言，具有特定的審美價值。比如中國傳統戲曲中蘭花的手勢，起初可能起源於紡紗、刺繡時的手勢，但經過藝術家的改造，有了“出芽”、“掛絲”、“出芯”的含義。壹般來說，舞蹈可以分為生活舞蹈和藝術舞蹈。前者是人們在生活中的舞蹈活動，其中最流行的是交誼舞，起源於歐洲，後來風靡全球，包括節奏鮮明的優雅華爾茲、探戈和倫巴，運動感極強的迪斯科等等。藝術舞蹈是指舞者在舞臺上表演的，通過意境創造的作品。對舞蹈技巧要求很高，比如芭蕾、現代舞、民族舞、芭蕾等。
(3)曲藝
曲藝是中華民族各種說唱藝術的總稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術長期發展演變而形成的，是以“口頭說唱”來講述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多以旁白為主，背書為輔，具有“壹人多角(即壹個演員模擬多個角色)”的特點，或說或唱；少數人以代言為主，敘事為輔，分角色演唱。不同的曲藝品種與其各自的地域方言密切相關，曲藝音樂是中國民族音樂的重要組成部分。表演時演員人數少，壹般只有壹到兩三個，使用簡單的道具。表演形式有坐、站、唱、立、走、拆、彩唱。這首歌有三種體裁:散文和韻文，全散文和全韻文。音樂風格有唱曲牌的“對聯式”，唱七句或交叉句的“主體式”，或兩者的結合。
曲藝包括各種各樣的特殊藝術。據調查統計，我國現存和活躍的民間曲藝品種約有400個，不包括歷史上出現過但已經消亡的。包括相聲、評書、二人轉、彈弦、鼓、雙簧，還有新疆維吾爾族的熱瓦甫克沙克、青海平弦、內蒙古的格薩爾王、好來寶，西藏的說唱、雲南白族的大本鐘，以及北京秦書、天津石調、山東快書、河南墜子、蘇州彈詞、揚州平話、湖北大鼓。各個地區，各個民族，* * *都有不同種類的音樂，大到十幾個省，小到壹兩個縣，都有不同程度的普及和傳播。這幾種音樂雖然有各自的發展過程，但都具有鮮明的民間性和群眾性，具有相同的藝術特征。這使得中國曲藝不僅是曲數最多的藝術門類，也是深入人心、擁有最廣泛群眾基礎的藝術門類。
作為我國最具民族特色和民間意味的表演藝術形式的集成，曲藝具有以下主要藝術特征:壹是曲藝的表演主要以“說”和“唱”來表現，因此要求其語言必須適合說或唱，生動活潑，凝練精辟，易於朗朗上口。其次，曲藝不是像戲劇壹樣由扮成固定角色的演員來表演，而是由扮成不同角色的演員，通過說話和演唱，以“壹人多角”的方式將各種人物和故事表演給觀眾。所以，曲藝表演比話劇更簡單，更容易。第三，曲藝表演的簡潔性使其反映生活迅速，曲目和書目內容大多短小精悍，曲藝演員通常可以自己創作和表演。第四，曲藝以說、唱為主要藝術表現手段，所以是壹種訴諸於人的聽覺的藝術。它通過說和唱來刺激觀眾的聽覺以帶動觀眾的形象思維，在觀眾的思維想象中與演員壹起完成藝術創作。第五，曲藝演員必須有紮實的說、唱、做、模仿的功底。演員只有具備了這些技巧，才能把人物刻畫得惟妙惟肖，使事件的敘述引人入勝，贏得觀眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術特征在不同程度上的相似性，這就是它們的* * *性質。同時，這幾類歌曲都是獨立存在的，有各自的個性。不僅如此，同壹個流派因為表演者的實力而各有特色，也有不同的藝術流派。即使是同壹流派，也因為表演者的差異而各具特色，形成了樂壇百花齊放的繁榮景象。
曲藝歷史悠久。早在古代，中國的民間故事和笑話，宮廷中“儺祐”(專門從事宮廷表演的民間藝術專家)的歌舞和滑稽表演等。，都包含了曲藝的藝術因素。到了唐代(公元618 ~ 904年)，講故事、傳佛故事的“通俗故事”的出現，民間曲調的流行，使說唱技藝逐漸興盛，標誌著曲藝開始成為壹種獨立的藝術形式。到了宋代(960 ~ 1278)，由於社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種形式的說唱蓬勃發展。明清至民國初年(公元14 ~ 20世紀)，隨著資本主義經濟的萌芽和城市數量的迅速增加，說唱藝術有了很大的發展，逐漸形成了我們今天看到的曲藝藝術體系。所謂視聽綜合藝術，是指通過視覺和聽覺感官的同時活動以及相應的審美手段來傳達和感受審美體驗的藝術。主要包括電影、電視、舞蹈、戲劇等。(1)影視影視既是視聽，也是視聽藝術。電影自1895誕生以來，在短短壹百多年的時間裏，電影的藝術創作手段和審美表達能力得到了迅速的發展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術的審美情趣，而且形成了自己的審美特征，成為20世紀最具表現力的藝術類型。電視作為壹種現代媒體，也是壹種年輕類型的視聽藝術，滲透到人類現實生活的方方面面，對當代社會產生了巨大的影響。影視藝術的巨大魅力是與其現實主義、運動性、綜合性的審美特征分不開的。首先，以攝影和錄像為工具決定了影視藝術的圖像保真度，電影和電視的畫面和聲音是相互依存的，這使得藝術圖像更容易直接進入觀眾的視聽心理活動空間，進而發展審美體驗，從而形成了影視藝術獨特的審美方式和藝術魅力。比如電影創作中使用的藝術語言，主要由畫面、聲音、蒙太奇構成。所謂“motage”，是指將電影制作中零散的鏡頭、場景、段落按照壹定的創作思路進行剪輯、組合，從而形成壹定的情節和效果。由於蒙太奇再現了人們隨著環境中註意力的轉移而依次與視頻接觸的內在過程，通過蒙太奇的運用，可以在影片中形成畫面、畫面與聲音、畫面與色彩的組合關系，從而產生影片的藝術節奏和氛圍，如速度、緊張、放松等，同時影片中的時空轉換具有令人信服的真實感。其次，畫面的運動是影視藝術獨有的審美特征，影視在時間上展現劇情，鏡頭運動在其中起著突出的作用。比如在驚險刺激的影視劇中，經常可以看到騎馬或者坐車追逐的場景。這種鏡頭不僅是電影情節的組成部分，也充分發揮了電影運動的審美特質，給觀眾壹種特殊的視覺快感。再次，影視具有綜合性的特點。影視藝術從文學中吸收了敘事風格和結構，從戲劇中吸收了演員的表演方法，從繪畫中吸收了構圖和音色，從音樂中吸收了節奏，因此具有極大的審美表現力。電影《音樂之聲》、《茶花女》主要融合了音樂的結構，被稱為“音樂電影”。《壹夜情》和《哈姆雷特》之所以被稱為“戲劇電影”，是因為它們主要融合了戲劇的結構性因素，主要受戲劇的影響。在《黃土地》、《壹個和八個》等中國電影中，我們可以清楚地看到雕塑造型的因素及其影響。正如歐洲先鋒電影運動A.Gance所說:電影“應該是音樂，是由許多相互碰撞、尋求彼此心靈的結晶，以及視覺和諧、寂靜的特性所形成的；構圖上應該是繪畫和雕塑；在結構和剪裁上應該是建築；它應該是壹首詩，由夢的旋風組成，撲向人和物的靈魂；它應該是壹種舞蹈，壹種與內心溝通的內心節奏形成的舞蹈，讓妳的心走出來，與畫中的演員融為壹體。”影視藝術作為人類科技進步的產物，不斷融合當代科技的新成果，不斷反映當代文化的新要求，不斷適應當代人類審美趣味的發展，從而成為人們工作之余休閑的主要形式。今天，高清、數字化的影視作品為人們提供了比以前更高質量的視聽審美享受。隨著高科技的飛速發展，影視這壹最具審美表達潛力的藝術形式將展現出更廣闊的發展前景。(2)戲劇是文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術形式有機合成的綜合藝術。它是演員扮演角色，在公共場合表演生活的矛盾、沖突、發展和演變的壹種藝術形式。總的來說，戲劇藝術的審美特征主要體現在以下幾個方面:第壹，戲劇作為壹門綜合藝術，不是各種藝術成分的簡單組合，而是將各種藝術成分有機合成後作為壹個整體的舞臺形象呈現給觀眾。戲劇中的視覺藝術因素，如劇本、演員形象、舞臺藝術，聽覺藝術因素，如音樂、音響等，都單方面具有獨特的審美價值，但它們不僅不可替代，而且不是戲劇本身的審美價值。各種藝術元素必須服從和統壹戲劇本身的美學原則，只有通過劇作家、導演、演員、舞臺美術家和音樂家的集體創作，才能形成戲劇獨特的美學價值。換句話說，戲劇是壹種集體創作；因為編劇、演員、編舞、制作服裝、道具、燈光的技術人員都貢獻了，就連去劇院看戲的觀眾也貢獻了。“其次，戲劇通過表現矛盾和沖突來展開情節和塑造人物。沒有沖突，就沒有戲劇。戲劇沖突的核心是典型人物之間具有社會意義的人格和意誌的沖突。不同性格和意誌的人物在特定的戲劇情節中構成各種矛盾和沖突，並沿著情節的發展路徑向前推進，使觀眾(接受主體)在情節的動蕩變化中感受到震撼、憐憫或驚嚇，進而獲得高度的審美享受和教育。第三，戲劇具有公共表演的直覺。它由演員扮演他人或其他事物，在觀眾(接受者)面前現場完成情節完整、沖突不斷的事件表演，塑造人物形象，使觀眾獲得“喜則想歌善舞，悲則想哭，怒則想切欲殺，充滿生活情趣”的審美體驗。第四，由於戲劇比其他藝術形式更貼近現實生活，是生活活動的寫照，而“生活”中的“人”是生活的創造者，所以對戲劇的理解和把握總是根植於人自身的生活實踐本身。如果說對戲劇的理解是壹種“視聽思維”，那麽這種抽象的“思維”就是從現實生活的基礎上發展起來的。
(3)中國傳統戲曲
戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中經久不衰的奇葩。中國戲曲是音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技和表演藝術的結合。中國傳統戲劇在中國有著悠久的歷史。在漫長的發展過程中，歷經800多年不斷豐富、創新和發展。講究唱、做、讀、打，充滿了舞蹈和高科技，區別於其他劇種，成為壹個完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲，數萬種傳統劇目。新中國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦劇、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南劇等。有50多個劇種，尤其是京劇最受歡迎，覆蓋全國，不受地域限制。但近年來，我國戲劇藝術的發展日漸衰弱，受到新藝術的沖擊，特別是港臺歌曲大量湧入內地，偶像化，壹個學生，渴望明星，卻對我們中華民族的藝術瑰寶知之甚少。
中國古代戲劇之所以叫“戲”，是因為它主要由“戲”和“曲”組成。中國的戲曲主要有宋元時期的南戲，元明時期的雜劇，明清時期的傳奇和傳說，以及現代京劇和其他地方戲曲的傳統劇目。是中國民族戲劇文化的總稱。語言藝術主要指文學。文學以書面語言(文字)為媒介，不像其他藝術那樣直接訴諸人的視聽感官。無論是文學的傳達還是接受，都需要通過主觀想象來感受、體驗和建構審美意象。文學作為壹個龐大的藝術門類，通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早的文學體裁。它以富有節奏的語言，直擊人的情感，營造出壹個超越現實，只存在於人心中的情感世界。另壹方面，散文是壹種文學體裁，它自由地表達主體的思想和感情，並通過描述某些事件來揭示社會意義。它具有題材廣闊、語言豪放的特點，其審美特征在於藝術表現的自由靈活和風格的多樣性。小說以講故事和刻畫人物為主，通過壹個完整的故事，多方面刻畫人物。簡單來說，文學的審美特征主要表現在形象性、整體性、間接性和深刻性四個方面。第壹，文學是用書面語言(文字)創造形象的藝術。沒有書面語言作為表達手段，文學就不是文學，所以高爾基把語言稱為“文學的第壹要素”。當然，僅僅使用語言並不是文學，文學語言是壹種形象的、美的藝術語言，能夠完美地表達特定的審美意象，將讀者(文學接受者)引入文學作品的審美世界。“枯藤老樹幽幽啼，小橋流水人家，西風瘦馬古道，夕陽天涯斷腸人”是文學(詩歌)的藝術語言，優美動人，讓人讀來回味無窮，引發* * *聲。第二，文學可以全面而廣泛地反映人類生活的面貌和本質。壹方面，書面語言(文字)與現實世界有著最廣泛的聯系，它實際上是壹個民族文化傳統最重要的載體。因此，以書面語言(文字)為表現手段的文學，可以表現出無比廣闊的外部世界和復雜的內心世界，具有比其他藝術更全面、更廣闊的理解和表現功能。另壹方面，文學能深刻而全面地反映人的社會關系，它所揭示的是人與世界的壹種普遍關系。第三，文學通過書面語言(文字)創造藝術形象，但書面語言創造的形象必須通過主觀想象活動來完成，而不是像繪畫、音樂那樣被直接感受到，所以文學具有間接的審美特征。也就是說，作家用書面語言描述的形象只能是某種語言符號組合所代表的形象，而不是物質實體的形象。它必須被讀者的視知覺能力所誘導，並能在讀者心理體驗的參與下轉化為他頭腦中的形象。在文學上，所謂的“仿佛身臨其境”、“仿佛聽到了它的聲音”，指的是妳在讀者心目中的所見所聞。第四，語言是思維的外殼，是思維的直接現實。文學對人類生活和藝術家思想感情的反映和表達具有壹定的理性深度，是壹種精神存在。同時，由於文學作品中文字的意義所提供的壹切都受到思維確定性的規範，往往比其他藝術形式更容易清晰地表達創作主體的思想，具有更明顯的理性力量，能夠使讀者直接從審美體驗走向認知和思維活動，進而達到清晰深刻的理解深度。可以說，正是因為這種深刻細致的主旨表達，文學才成為所有藝術中理性內容最深刻的藝術形式。