如何盡可能避免詩歌鑒賞中的過度理解？

詩歌不能過度理解，否則就像盯著壹個字看，越看越不像。對於欣賞詩歌的人來說，詩歌是用來喚起欣賞者的感情的。所以，詩歌是用來欣賞的，不是用來理解的。至於詩人當時在想什麽，跟讀者有很大關系。今天的人讀唐詩，有幾個人想過是哪位作者，他從哪裏來，為什麽寫這首詩，等等。據說李商隱寫了壹首詩《錦瑟》:“我想知道為什麽我的錦瑟有五十根弦，每壹根都有壹個青春的間隔。聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼。人魚在月綠的大海上流下珍珠般的眼淚，藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠。壹個應該永遠持續的時刻，在我知道之前已經來了又走了。”梁啟超很喜歡，說他沒有完全理解其中的含義，但是喜歡讀書的感覺。我覺得讀詩的作用是喚起感情，而不是理解，只要理解字、詞、句、所用經典沒有障礙。出於某種原因，詩人可能寫這首詩是為了讓人們理解他的壹些想法。但讀者未必跟著他，於是就成了詩人和讀者的事。比如讀《把淚還珠，恨不相逢未嫁時》。總之，多少人會認為詩人原本是想拒絕做官，直接把他當成了愛情的各種情懷之壹。壹個聰明的詩人知道壹個秘密，就此打住，不幹涉讀者的聯想。當然，如果妳想把這首詩解釋給人聽，比如老師講給學生聽，或者研究壹個詩人，那麽就有必要搞清楚詩人寫這首詩的初衷。只是詩人寫詩的時候，往往即興發揮，在某種情境的觸動下，他的生活和藝術修養突然爆發，而他自己往往什麽也不說。我當時為什麽要寫這首詩，要表達什麽？壹般來說，研究者只能根據詩人的經歷和個人猜測進行推測。