摘要:古箏曲《雅正》取材於唐代李賀《李平雅正》的詩詞。李賀，李平
雅正是唐代音樂詩中的“絕句”。在他的詩歌中，他為李平的優雅發揮了大膽的想象，充滿了浪漫。
教義的神奇描寫是當代音樂描寫的所有詩歌中最好的。下面我們來分析壹下這首詩所蘊含的美學思想，並加以輸送。
用在古箏歌曲《雅正》的演奏中，讓聽眾在美妙的音樂境界中感受唐朝雅正的魅力。
關鍵詞:李賀；李平壹引；音樂美學思想；古箏表演
壹、李賀和李平的詩
李賀(790 ~ 816)，唐代著名詩人，與李白、李商隱並稱“三李”。
他是中國唐代最重要的作家之壹。由於政治上的混亂和他自己的挫折，他的詩常常暴露出缺點和怨恨
和平之聲。既有昂揚向上的精氣神，又有感傷情懷；既有熱烈奔放的表情，又有冰冷虛幻的意境。
；既有單純的物質主義思想，也有及時吃喝玩樂的頹廢思想。他對詩歌的態度是認真的，刻苦的，有創造性的。
，形成了奇特的想象、奇特的思維、奇妙的文字的獨特風格。它不同於同時代的漢、孟、元、白學派。
獨樹壹幟，啟發了晚唐的詩歌創作。但由於過於標新立異，有些作品晦澀難懂，危險重重。《李平語錄》
寫於元和六年(811)至元和八年，詩人運用了大量豐富奇特的想象和比喻來描述音樂。
充滿浪漫主義，令人驚嘆。這首詩是唐詩中描寫音樂的名篇。從這首詩中我們可以窺見李鶴詩的壹斑。
歌曲的音樂美學思想。
伍肆舒同張高秋，空山凝雲不流，
江玥為素女的悲傷哭泣，而李萍在玩中國。
昆山玉碎鳳鳴，芙蓉哭，香蘭笑。
十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。
女媧以煉石補天，石破地攪秋雨。
夢入聖山教神仙，老魚舞浪瘦蛟舞。
吳眠倚桂樹，露足斜飛濕寒兔。
李平和李賀是當代藝術家，擅長彈鋼琴。李平的鋼琴聲音充滿活力，非常棒。詩人宰介
邵完成《李平》後，對音樂進行了豐富的想象，表現了音樂的感人力量。用擬聲詞扮演李平。
演奏的音樂被生動地描述出來。這是詩人的獨到之處。
這首詩生動地描繪了李平演奏的音樂的質地、材料、聲音和藝術表現。
充滿想象力和浪漫主義色彩，可以作為我們演奏時藝術表現的參考。古箏歌曲《風雅》是根據
唐代詩人李賀創作了《於麗萍吟》這首詩。音樂前半段速度起伏，旋律相映。
隱時描繪“昆山玉碎鳳叫，芙蓉泣露香。”十二門前寒光融，二十三弦動紫帝。"
幻想世界。後半段是神奇的舞蹈，既輕盈又粗獷；既有舞步又有高度。
寬廣的激情，描繪出“女媧煉石補天，使得秋雨石破天驚。夢入聖山教天神，老魚舞細浪團子。”
奇異的色彩，瑰麗的意境。
第二，李平語錄中體現的音樂美學思想。
海德格爾提出了壹系列重要的美學觀點，其中有兩條尤其值得關註。
首先，他認為藝術是真理的發生。這意味著作品總是在說話，而說話就是詩歌，所有的藝術也是如此
藝術作品都是詩，藝術本質上是詩意的。所謂詩情畫意就是異於常人，有創意。他說，藝術
藝術打開了壹個開放的地方，這裏的壹切都不同於日常事物，因為演講就是這樣的演講，它準備了要說的東西。
把無法形容的東西帶到了這個世界。
音樂是壹個審美的世界。它借助音符、節奏、曲式等音樂手段呈現音樂世界。這個世界
世界貼近現實生活，喜悅、感激、安慰等隱藏的情緒，以音樂這種有形的方式，被我們能聽到的人聽到。
體驗，所以音樂是感人的。
其次，海德格爾認為藝術是壹種創造，藝術高於技術，藝術家高於工匠，但對於偉大
藝術和作品，藝術家是無足輕重的。他反對把創造視為天才的主要活動。在他看來，藝術創作活動
說是“畫”，藝術家在創作中幾乎就像是壹個自我毀滅的通道。更重要的是，他認為藝術不僅
是創造，也是壹種保存，是對作品真實的創造性保存。藝術的真理不僅保存在作品中，它
它也通過欣賞、評論和解釋得以保存。藝術不僅有外在意義上的歷史，也有時代變遷中的變化。
要改變和修正歷史，藝術就是建立歷史意義上的歷史。“昆山玉碎鳳凰，荷花哭露香草。
笑吧。“這兩句話體現了李平優美的演奏所達到的聽覺的審美功能，他的音樂尖銳而清脆，猶如昆侖之美。
玉碎之聲，音樂舒緩柔和，就像翩翩起舞的鳳凰，旋律優美地歌唱，音樂是那樣的明快舒適，就那樣。
蘭花如蓓蕾般展開笑顏，而這些聲音:以聲仿聲，讓人從彈奏的節奏中想象若無其事。
微弱的聲音。這是詩人對音樂聲音的創造，是藝術感染力的渲染，是演奏者對讀者的創造。
音樂領域。海德格爾提出了壹系列重要的美學觀點，其中有兩條尤其值得關註。
第三，如何提高古箏曲《雅》的演奏技巧，使之充分體現其美學思想。
“序曲”是中國傳統音樂的壹種結構形式，它原本是套曲結構中序曲之後、歌曲之前的壹種結構。
部分，後來用作獨立音樂的片頭片尾。古箏歌曲《風雅》是作曲家莊瑤根據李賀的《李平風雅》創作的
壹首用詩寫成的當代古箏作品。音樂的音樂結構和詩歌的結構是相互聯系、相互影響的。
音樂的核心音來自於古代西域的調式特征，第二音程的核心音，成長的零散順序，應用的起伏
變化的節奏，交替的旋律，織體，表現出“伍肆舒張彤高秋，空山凝雲不流，江浙哭竹。”
女哀，李靠的是中國彈琴的幻想境界。寬板的速度、力度、力量在演奏時都可以略顯自由，呈現夢幻。
壹般意境。1段的六連音和2段由慢到快再到慢的自由重復要在薄弱的地方突出。
核心色調。第三段由慢到快向下移動，在低音部分附著點的配合下，從高音區迅速降低。
在音區，音點要清晰，每個手指的力度要均勻。第4小節到第6小節的八度音程隨著裝飾音重復出現，構成該部分
演奏中有彈性變化。從第6小節到12小節，音樂要壹氣呵成。隨機序列的中段從15開始變小。
節日平穩柔和，旋律虛實夾雜，時隱時現。在這裏，註意適當的覆蓋琴弦和強調重音來突出音樂的下降。
壹直往下。小節18，22，23最後壹拍比較密集，起到過度連接的作用。玩的時候註意要清晰有力。
在隨機序列的末尾，也就是44、45小節的短句，要彈壹系列十六分音符，顆粒感很強。
A段的呈現段有舞蹈節奏質感，47-50小節的表現要集中有彈性。壓力，
幹凈、敏捷、充滿活力。第壹個變奏，64-71杠要打粗加粗。第二個變化，72-75
小節高音區的旋律要晶瑩靈巧，力度要有對比。第三變奏，81—91小節音色要渾厚飽滿。
情緒壹次比壹次強烈。B段主題以98小節開始，雙手並行八度彈奏，呈現漸變。
從弱到強的快速流暢的音樂。為後期華彩樂段的發展做鋪墊。105段開始兩次減弱，逐漸加強，力度很大。
反差要處理好。在111開頭的技術段，註意左手要保持力度和速度，同時發聲點要清晰。
清晰有力。130—134要彈好非拍重音，讓音樂充滿動感。
A1段主題音調提高，節奏加寬，強勢再現，音樂熱情奔放。137段是主要的開始
核心音樂的再現，伴隨著大尺度的刮掃琴弦，表現出開放的豪情。159小節開始進入音樂。
結尾，在有規律的掃尾下，音樂充滿了生命。在快速和力量的共同作用下，音樂達到了高潮。
。最後整首歌以雙手強刮結束。
這首歌的演奏壹定要結合它的創作背景，才能演繹出這首音樂和這首詩的審美意境。
走吧。
摘自:/s/blog _ 8 BD 9 bf8 c 01010 vvp . html。
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