莫高窟傳達的文字很美，略顯華美，修辭豐富，沒有雕琢感。靜止的敦煌壁畫，舞動著鮮活的線條和氣勢，既符合人物和背景的內容，又賦予了跨越時空的強烈的生命和審美意義。人隨畫動，畫由心轉，幻想與當下交織。歷史與色彩上升，精致而雄偉。
作者的意圖很明確:他想追求壹種超越宗教和道德的敦煌藝術的“美”。可以換壹個視角，但“美”的視角是合適的，同時又兼顧了莫高窟的多層含義，即“豐富的景深”。敦煌的意義和價值顯然是“取之不盡，用之不竭”的經典，於在“美”的藝術心理觀察下截取了他想要的敦煌碎片並欣賞。從這個角度來說，應該說作者是有很多眼光的。但問題是，隨著“各種生活”的出現、聚集、狂歡和釋放，余逐漸進入了“歷史的景深和民族心理的景深”的敘事，“人性”、“人生”、“人格”成為被反復歌頌卻又蒼白模糊的符號。我們看到了色彩斑斕、婀娜多姿的畫作，卻看不到更深壹層的壹對。也是表達對盛唐這個時代的無限憧憬和自豪的壹種敬意，所以才有“我們的民族終於有了這樣壹個朝代，終於有了這樣壹個時刻”的說法，而個體生命藝術之美被宏大的歷史題材和廉價的民族自尊所遮蔽，所以才有“我們曾經有”和“我們相聚壹千多年”，中間只有機械的堆砌， 這是立體和多維思維的壹大損失，所以於的《莫高窟之美》也因此失去了許多色彩，顯得單薄。
壹篇被中國文人的驕傲所揮霍的文章。
也許我想和王道士形成鮮明的對比。樂尊和尚就是因為那道金光，才要建洞窟造像，千百年後，才真正成為佛教聖地或者文化勝地。每壹個朝代，每壹代人的文化精髓都肆意的在壹尊精美的雕像上，於是匯成了壹條色彩與歷史的長河。然後就散成了壹個聚會，壹個號召，壹個狂歡，壹個釋放，壹個儀式，壹個超越宗教的宗教。+
現在在莫高窟，難道成千上萬的遊客只是把莫高窟當成壹個景點，壹個前人挖的，後人欣賞的藝術殿堂，然後輕盈地走過10裏，壹點也不覺得累，對歷代厚重的文化視而不見？
然後把那些石像堆成泥。