我是壹個二十多年的詩歌愛好者，但我喜歡讀詩，不要求太多的理解。我覺得我又回到了胡適和錢新文化運動的時代。“獨學無友，是無知。”我覺得大家的意見都很生動，很有益。只是正義最好基於考證。
我嘗試從比較文學的角度來看待舊體詩和新體詩。“學問雖淺，竭其所能而深。”這只是為了吸引玉嘲笑方嘉。
李商隱是朦朧詩的鼻祖，他的無題詩迷倒了無數後人，窮其壹生，無解。舒婷是當代朦朧詩的領軍人物，她的新詩技巧和水平應該是壹流的。李商隱的《錦瑟》，舒婷的《那年七月》，可能有很多解讀。為了方便比較，我將兩首詩都概括為壹個主題——“理想”(當然是從愛情的角度)來解讀，我們來對比壹下古詩詞和新詩詞。
如果也是帶著對理想的渴望和追求，李的詩更多的是從個人感情深處挖掘出來的，是對人生過程的拷問，是因為牛李之爭和才情的缺失而產生的迷茫。而舒適則反思理想、現實與理想的矛盾、理想的變異。如果說前者是寫意中國畫，那麽後者就是印象派油畫。
從技術角度看，李商隱運用了比喻、典故、象征等多種藝術表現手法，表達空靈之意；營造出豐富多彩的意境，悲涼迷離。舒婷運用現代蒙太奇手法，將不同距離、不同角度、不同時間、不同思維空間的鏡頭進行排列組合，層次分明，卻令人過目不忘。
從寫作的基本功和寫作的難易程度來看，和說正規詩講究層次和水平的對抗，新詩自由發揮，當然不是壹回事。但是白話文是從古文發展而來的，以白話文為基礎的新詩是不能和古詩相比的。但是，文學藝術是發展的。受外國文學、哲學和藝術的影響，中國當代新詩也在前人的基礎上發展創新。
20多年前，我在詩報上看到舒婷的《那年七月》。恍惚中，我覺得她就像壹只深入我靈魂的小鳥，我的心就出來了，我沈默的血就湧出來了——當時我想都沒想就脫口而出了，因為那年的七月，我面對著飛走的初戀，我的心常年被大雪覆蓋。
現在，妳可以對自己說忘了，但小時候那種因為愛而失落的感覺，似乎壹直沈浸在詩裏，再讀壹遍也永遠無法擺脫。
紀念理想主義的80年代，紀念詩歌蓬勃發展的年輕時代！
不容易找到。