另壹個我很喜歡的韓國導演金基德說:“在韓國，我是第三，姜帝圭是第二，李滄東是第壹。”電影大師戴錦華也稱他為亞洲最好的導演，世界最好的導演之壹，可見李滄東在亞洲乃至世界的認可。
獨自行走的時代
關於文藝作品，只有體現了時代的車轍，才能經得起歲月的沈澱，才能成為經典。顯然是李滄東幹的。
他特別喜歡魯迅的作品，也熱愛批判現實主義。他的電影實踐了“悲劇就是把美好的東西撕碎給人看”，但並沒有完全照搬魯迅那種潑辣諷刺的風格。
帶著歷史的思考和敬意，他在20多年的電影生涯中，導演和編劇了6部故事片，每壹部電影都以冷眼反思時代弊端，又不失深刻的人文關懷。
韓國很多電影都描寫了黑暗人生下人性的復仇和反擊，而他卻宛如壹個在商業娛樂至死的大環境下反其道而行之的帥兒子，為韓國電影市場增添了壹抹詩意。他只是在討論生活如何把壹個人逼上絕路，如何毀掉他的人生。
《薄荷糖》是《毀滅》的代表作。獨特的倒敘敘事，壹次次將觀眾帶回到過去。如果把倒著的七次變成直著的序列，它講述的是壹個中年人金永浩被時代的痕跡壹步步逼上絕路，最後逆著呼嘯而過的火車自殺的故事。但巧妙的七次回溯，讓觀眾在觀影過程中壹次次梳理時間線，追溯主角絕望的源頭。他就像風中的浮萍，被時代的洪流高高托起，重重摔落，無法掌控自己的方向。
這裏面有很多細節。在影片的開頭，我們會發現男主角有點跛腳。當我們回去的時候，我們會突然意識到，這是光州事件和戰爭留下的痕跡。他的腳被子彈打傷了。後來戰爭雖然遠了，但痕跡還是存在的。就像他的整個人格和命運都與時代息息相關。《薄荷糖》不僅批判了時代，也反思了人物縱情享樂、墮落墮落的態度。
每壹部電影作品都承載著導演自己的基因。悲慘的光州事件和被政府剝削的童年，都成為了緊緊跟隨他的李滄東的陰影，讓他比普通人更深刻地意識到歷史的動蕩變化。
在楊冪，他大膽質疑人們的信仰，他對宗教的討論達到了頂峰。壹位失去孩子的母親成為了基督徒，壹次又壹次地為殺害自己孩子的兇手高唱寬恕。
見到兇手時，兇手淡淡地說了壹句“感謝上帝原諒我，我壹直過得很好”沒有絲毫悔意。
後來，她壹次又壹次挑戰宗教的權威，反叛上帝，甚至引誘牧師尋找心理認同。從信仰宗教到抵制宗教，她敢於直面痛苦。她絕不能強顏歡笑，自欺欺人，說上帝愛我們，但最愛她的人就在身邊。電影也在用這種覺醒讓結局變得溫暖。
李滄東是壹位冷靜的導演。他是這樣討論人類價值觀的選擇的。這個時代和個人反思的緊密結合，壹定值得留下來反復回味。
優雅:甜味和苦味之間的平衡
如果說樸贊郁是壹個狂怒自嘲的多米諾骨牌玩家，那麽李滄東更像是壹個看透世事滄桑的慈祥老爺爺，用講故事的方式慢慢向孩子們揭示時代的脈搏。
他的電影風格委婉含蓄，帶著柔和的詩意，卻又犀利的說出了所有人的心酸。他電影中的優雅吸引了我，這不同於金基德晦澀的禪詩。他的線條華麗而優雅。
或許與他出身貧寒，作家出身有相當大的聯系。他保持著壹種平常心的生活態度，始終帶著知識分子的從容，關愛底層民眾。因此，可以說他是“作家電影”的代表，他的電影都表達了對現實生活的深刻洞察和完整思考。
這種優雅與溫柔，最能體現在綠色三部曲中我最喜歡的《綠洲》裏。
在我心目中，這部關於愛情的電影可以和《泰坦尼克號》相提並論。
《綠洲》講述了文素麗飾演的腦癱婦女和薛景求飾演的刑滿釋放人員洪中都的愛情故事。
《見面就強奸》那壹幕讓我震驚，不是因為李滄東用大尺度的情節來吸引觀眾的眼球，而是因為他把這激情的壹幕做得極其克制和悲涼，沒有刻意美化，而是客觀地表達了醜陋——也許是壹個面部扭曲的腦癱女人缺乏性，所以不知所措。
我能感受到韓公柱因長期被家人忽視而產生的對愛情或情欲的渴望，初次見面就被侵犯的委屈，以及自己是弱勢群體無法反抗甚至放棄抗爭的感覺。
這就是他優雅的電影氣質不會讓人覺得虛假的原因。他揭露底層人物的內心感受，而不是刻意追求傷痕文學或者煙酒的獨白來營造矯情的氛圍。
按道理來說，見面就強奸的場景會讓我們恨洪鐘都，同情韓公柱，但李滄東卻能扭轉乾坤，用這兩個普通人的愛給我們驚喜。
男主角無縫跳脫冰冷現實與幻想的超現實場景，無疑是全片最浪漫優雅的展現。地鐵上和家裏跳舞的兩個場景簡直刻在DNA裏。
洪中度的目光落在地鐵上相對而坐的壹對情侶身上，而龔竹卻身患疾病，連站都成問題。長鏡頭後移，龔竹站了起來，她面部扭曲的表情被甜美的笑容取代。她用水瓶拍了拍洪中都的頭。然後下壹秒，鏡頭將我們拉回現實，依然是她扭曲的臉，在現實與理想的反差中，她不禁感受到刺骨的涼意。
而在壹個小房間裏，洪鐘想象著壹個光明的世界。印度婦女和兒童抱著大象和他們壹起跳舞，房間裏滿是花瓣。他們在這樣的環境下接吻了。但洪中都只是美化了他心目中的這個局促的環境，因為人的認知是有限的，逃不出現實的束縛。
當幻想突然跌入深淵時，李滄東用壹點點甜蜜襯托著周圍的冷嘲熱諷，這是隱藏在優雅中的鋒芒。
優雅，不是包容壹切，而是明宣美好，隱晦表達痛苦。
世界很大，我們只需要壹點愛。
綠洲:感動我很久的全家福
在我看來，詩和雅是不同的概念。優雅是整個人的氣質，痛苦而浪漫，為作品增色，而詩歌則包含了宏大的生活主題和敘事模式中壹些意象和手法的運用。
燃在2018，很難想象犯罪電影在以血腥暴力取勝的韓國電影中是詩意而獨特的。
讓無數觀眾流連忘返的，是日落時分海妹優美的舞姿。
海妹全身赤裸，剪影逆光拍攝，美極了，卻漸漸與黑暗融為壹體。當壹個人脫下身上的裝飾，他應該屬於哪裏？李滄東用這種舞蹈大膽地表達了角色的迷茫內核和虛無主義，當然也歸因於時代背景下青年不知何去何從的狀態。
關於他敘事的詩意，最好的討論壹定要提到電影《詩》。
影片講述了壹位65歲的老太太美子在生活的近距離痛苦下，通過寫詩來尋求救贖的故事。她在疲憊的現實中尋找零星的詩意，甚至久久地望著路邊的野花。最後，Miko留下壹個空白的結局，但在她的帽子被風吹進水裏之前，女孩的目光在結尾淹沒了自己，給觀眾帶來了壹個開放式的結局，我們也隱約猜到了她的選擇。
這部電影也不同於其他電影，使用了大量的人工音樂，而是自然的聲音，對話也大大減少，表現出壹種安靜和隱忍，讓我們感受到了巫女內心未被切割的美和李滄東對女性視角的獨特把握。
《青魚》中，莫東坐在廢墟上，呼喚腦癱的哥哥，回憶童年時的青魚，哥哥卻反應不過來。
在結尾，李滄東刻意回避描繪晚期東方家庭擺脫貧困的過程，只展示了這個家庭在陽光下過著他們想要的生活。這種留白的方式，讓我們感受到了家人對晚東去世的麻木和忽視。
殺壹只雞更令人震驚。雞被家庭和社會掐死了，卻被腦癱哥抓住交給了歹徒。統治者活得好好的，底層人民永遠為他們服務。這個形象的運用，把諷刺發揮到了極致。
包括頭上飄過的紅布，紅色作為欲望的代表色，象征著令人目眩和窒息的愛情。
火車也是他電影中影像的常客，經常出現在薄荷和詩中作為人生轉折點的意義。
李滄東說他是亂世裏獨來獨往有花的人，所以他總是在最後給人希望，就像壹系列電影的名字，比如綠洲，綠魚，薄荷，詩歌，陽光...
綠洲是洪中都越獄在壹棵大樹上搖搖欲墜的樹枝，是韓公柱每晚恐懼的影子。青魚是清晰的童年記憶。薄荷通常是我們從未關註過的最不起眼的糖果。詩是巫女晚年追求的愛情，隱秘的陽光灑落滿地。
我覺得希望是詩歌的別稱！如果我們還有筆，還能寫詩，積壓的情感就不會沒有家。
關於霧，最精彩的表演是燃燒。關於這部電影，觀眾對真相眾說紛紜，鏡頭下和對話中隱藏了太多的暗示和深意。
走廊盡頭的壹頭牛，“愛做飯”和不會哭的反社會人格讓觀眾思考“犧牲”。
結尾鐘秀的裸體讓我想起了上面說的海妹的裸舞。鐘秀想全身而退，在血泊中保持自己的純潔。海妹的裸露，想要自由，褪去沈重的身體，追求生命的意義。或許鐘秀最後也理解了海妹的裸露。從某種意義上說，它們兩者的意思是壹樣的。海妹是壹個邊緣不被愛的女孩，所以鐘秀是她的光。
最後壹個遠射很震撼。本被刺了壹刀，卻抱住了鐘秀。第壹個意思是解放自己。本是個空虛懶散的人，只有燒掉谷倉他才會開心。其次，是把自己的血灑在鐘秀身上的快感，本該是罪惡的源頭，卻傳染給了鐘秀，包括吸食大麻，最後鐘秀燒了本的車和身體，這更像是壹種傳承。
此外，小女孩的罪行並沒有在《楊冪》中描述，而是讓觀眾通過細節對電影進行更多的思考，體會到寬容和救贖的意義。
壹切都含蓄而清晰地表達了導演的深意。晦澀是因為他沒有用臺詞直接說出他想表達的東西。說清楚是因為觀眾不會認為他是在刻意尋求壹種曖昧而藝術的劍，而只會理解為霧裏尋真。在探索的過程中，他會不斷思考人性，思考生命的歸屬。
他在大眾審美中鑄造著自己豐富而獨特的思想內容。
這是我非常喜歡的韓國導演李滄東。希望我們都能活出壹首詩。