常見的音樂表現手段有旋律、節奏、音色、和聲、形式、力度、速度、節拍、音域、調式、調性、織體等。這些表現手段通常被作曲家綜合運用，以達到壹定的效果，創造壹定的意境。我驚訝於作曲家在他的三部作品中靈活運用這些表現手段，即鋼琴曲《牧羊人的短笛》、小提琴協奏曲《梁祝》和歌曲《春江花月夜》。下面詳細分析壹下:
鋼琴曲《牛仔短笛》
作為壹名鋼琴學習者，我長期接觸並演奏著名的鋼琴曲《牛仔短笛》。最近聽到石叔誠和郎朗的現場版，不禁有意分析壹下。
1匯總
牧童短笛是賀綠汀在1934寫的，根據中國童謠“小牧童，騎在牛背上，短笛無口吹”而得名。整首歌都是阿巴的三和弦。
呈現部分(A)和再現部分(A’)描繪了美麗的田園風光:明媚的春天，綠色的原野，清澈的小溪，快樂的牧童騎在牛背上，悠閑地吹著笛子。悠揚的笛聲讓我們仿佛看到了天真可愛的牧童，聞到了農村泥土沁人心脾的清香。
發展部(B)是比較歡快活潑的舞曲，以節奏和弦為背景。旋律像笛子，明亮高亢，活潑。樂曲描繪了牧童吹著清脆的笛子，心情輕松活潑。
《牛仔短笛》既運用了西方音樂的技法，又展現了民族音樂的特點。自70多年前問世以來，它以其豐富而清新的鄉村情懷讓中國人感到幸福和感動。音樂描繪了江南美麗的田野，上有浮雲，下有流水，牧童與老牛，笛聲與歌聲。是聽得見的抒情詩，看得見的山水畫。
以下部分逐壹分析。
2呈現部分(a)，旋律如下:(配樂略)
在這壹部分，我們可以清楚地看到復調風格。
3發展部(b)，旋律如下:(樂譜略)
顯然，發展部(B)是活潑快樂的，呈現部(A)的復調改為和聲伴奏的旋律音樂。在這壹部分，調式改為G大調。右手高音樂句之間的大跨度，每個樂句中輕快的節奏，大量32分鐘音符和16分鐘音符的應用...表現出與之前完全不同的情況。
最後說結束語。淡出和減速讓觀眾看到牧童漸行漸遠。很自然的把整首歌收了起來，給人壹種“余音繞梁”的意境。
小提琴協奏曲《梁祝》
陳剛和何創作的《梁祝》小提琴協奏曲1959。音樂取材於中國家喻戶曉的民間故事《梁山伯與祝英臺》，並以越劇中的部分唱腔作為音樂素材。整首歌分為三個部分，以三個有代表性的情節——愛情、反婚和化蝶為主要內容。它最重要的意義是將中國戲曲元素融入西方音樂，用抽象的音樂講述壹個具體的故事。
1展示部(愛情)
梁山伯與祝英臺簡介及愛情主題如下:(分數略)
突然，音樂急轉直下，祝英臺在梁山伯墓前用三板和快板向天訴苦。在這裏，京劇中的倒班和越劇中的緊拉慢唱手法被綜合運用，形成了第二次發展高潮——哭墳。
小提琴奏出最後壹首天鵝絕唱後，鑼、鼓、樂隊齊鳴，祝英臺撲倒在墳前，整首歌達到高潮。
3生殖部(變成蝴蝶)
長笛和豎琴將音樂帶入仙境，靜音的小提琴再次奏響了愛情的主題。華為壹對蝴蝶，梁山伯與祝英臺，飛出墓外，雙雙起舞，永不分離。
三首《春江花月夜》
整首歌如下:(配樂略)
這首歌改編自古歌《春江花月夜》。因為歌詞的加入，更有利於我們理解歌曲想要表達的意境。整首歌中速，沈穩迷人。第壹句
營造安靜的氛圍。如歌詞所言，旋律雖有大跳躍，但仍有“細膩婉約”之感。
音樂中段，節奏急緩交替，充滿歌唱感；旋律起伏很大，層次分明，節奏分明。
在音樂的結尾，再現了前面的主題，輔以悲傷的音調，讓人聽後久久不能釋懷。
以上，我對鋼琴曲《短笛》的旋律、節奏、和聲、曲式、力度、速度、節拍、音域、調式進行了詳細的分析，對小提琴協奏曲《梁祝》的旋律、節奏、音色、曲式、力度、速度、節拍、織體進行了全面的、簡要的分析，對《春江花月夜》這首歌，通過這些分析，我可以清楚地看到作曲家們正在綜合運用這些表現手段來“達到壹定的效果，創造壹定的意境”。