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所謂意境，就是“意”和“境”的結合。“意”是指作者的主觀感受和審美理想；“景”是指藝術家創造的客觀場景。詩畫的有機統壹和完美結合，就會形成意境。例如，王維的《山居秋色》，雨後空山，立於秋夜。松樹林中的月光，小溪中的水晶石。“它創造了壹種清新優美的山水畫意境。詩中有畫，畫中有詩。(點評:第壹段定義了意境。)
在中國文學史上，盛唐詩人王昌齡第壹個提出了“意境”說。他認為詩歌有三種境界:壹是田園詩所表現的“物象境界”，二是抒情詩所表現的“情景”，三是“物象境界”與“情景”相結合的“意境”。
意境不是“意”與“境”的簡單相加，而是“意”與“境”的和諧，並在此基礎上產生“景外之景”、“象外之象”、“韻外之韻”。(點評:意境的以下三個特征都是詩歌的例子，比較簡單。)
意境的第壹個特點是意境完整，情景交融。王國維說:“壹切景物的文字，都是感傷的文字。”換句話說，意義和環境並不像蛋黃和蛋清那樣緊密，而是有機地結合在壹起，並形成壹種身體準備。杜甫絕句“山川秀美，春風花鳥芬芳”。泥融飛燕，沙暖鴛鴦眠。“乍壹看，它像壹幅純粹的風景，沒有表現出任何感情。細細讀來，卻如羅大靖所言:“前兩句看兩間房之間有無生意，後兩句看壹切都不合適”，其中蘊含著詩人的壹段“真歡喜”。這種寫法，即所謂“融情於山水，托思於風雲表”(於)。
意境的第二個特點是虛實並存，意在含蓄。即情景交融的藝術境界產生象外之象，引起讀者豐富而深遠的聯想。也就是劉禹錫說的“環境生於形象之外。”意境由兩部分組成:現實世界和想象世界。現實是作品中所描繪的具體的、有限的、個體的環境，是藝術構思的基礎，也是藝術家創作的重點。如果這種對現實的描寫不成功，意境就無從談起。因此，描寫客觀景物成了藝術家的基本功。劉熙載說得好:“‘我往生，楊柳依依。今天我想會下雨。深沈而優雅，我在用風景來表達我的感情。如果不談風景，只說春去冬來，有什麽意義？”壹首短小的《易水格》:“風蕭蕭水冷，壯士壹去不復返！“千百年後，人心猶可撼，甚至因其擅寫景物，“不可描，略加潤色，即真相顯，聲韻亦流”(《呂氏詠玉》)。
現實世界造成的境界就是虛擬世界，也就是虛幻的，無限的，有足夠想象空間的，不方便藝術家說出來，刻意追求的境界，就是虛擬世界。畫家強調虛實相生的手法，留下壹些空白讓讀者去想象。如果整張紙都是塗抹的，那就是失敗。“詩言誌”被認為是中國古代詩歌理論的總綱。但是野心是抽象的，需要通過具體的物體來表達。比如王安石的《梅花》:“壹角幾梅，韓玲獨開。我遠遠的就知道不是雪，因為有淡淡的香味。”在這首詩中，詩人其實描寫了梅花淩寒獨自壹人的情景，幽香悠長，間接表達了對梅花崇高精神的贊美和對人生理想的寄托。
意境的第三個特點是含蓄深刻。中國古典文藝歷來重視含蓄美，有嚼勁。這壹特點在意境上最為突出，是避免直接表達心意的重要方式。對意境的理解體現在中國的古詩中。中國古典詩詞強調“含蓄”，情感通常不直接表達。詩人往往用“化景為情”的寫法(用宋代範文《夜談床》)來間接表達。比如李白的《黃鶴樓·去揚州途中送別孟浩然》:“故人辭西黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠藍天，天上只流長江。”從字面上看，最後兩句充滿了對朋友的告別之情。通過真實的景物來表達模糊的情感，是虛實結合的常見形式之壹。再比如李漁的《於美人》:“能有多少愁，恰似壹江春水向東流。”在文字中，用具體的事物——無盡的河流——來形容亡國之恨的深淺。
總之，意境是情景交融的藝術形象，是由此產生的形象的總和。意境的創造是多種多樣的，從“在我之前，那些逝去的時代在哪裏？，在我身後，是未來的幾代人？”對“誰在黎明霜林醉誰淚下”的情意。妳可以有“采菊東籬下，悠然見南山”的悠然自得，也可以有“壹江不歸，浪淘盡英雄”的豪邁情懷；既可以有“大漠孤煙，長河落日圓”的壯美，也可以有“天青地黃”的壯美。誰能創造出優美的意境，誰就能在藝術史上占有壹席之地。