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所謂意境,就是“意”和“境”的結合。“意”是指作者的主觀感受和審美理想;“景”是指藝術家創造的客觀場景。詩畫的有機統壹和完美結合,就會形成意境。例如,王維的《山居秋色》,雨後空山,立於秋夜。松樹林中的月光,小溪中的水晶石。“它創造了壹種清新優美的山水畫意境。詩中有畫,畫中有詩。(點評:第壹段定義了意境。)
在中國文學史上,盛唐詩人王昌齡第壹個提出了“意境”說。他認為詩歌有三種境界:壹是田園詩所表現的“物象境界”,二是抒情詩所表現的“情景”,三是“物象境界”與“情景”相結合的“意境”。
意境不是“意”與“境”的簡單相加,而是“意”與“境”的和諧,並在此基礎上產生“景外之景”、“象外之象”、“韻外之韻”。(點評:意境的以下三個特征都是詩歌的例子,比較簡單。)
意境的第壹個特點是意境完整,情景交融。王國維說:“壹切景物的文字,都是感傷的文字。”換句話說,意義和環境並不像蛋黃和蛋清那樣緊密,而是有機地結合在壹起,並形成壹種身體準備。杜甫絕句“山川秀美,春風花鳥芬芳”。泥融飛燕,沙暖鴛鴦眠。“乍壹看,它像壹幅純粹的風景,沒有表現出任何感情。細細讀來,卻如羅大靖所言:“前兩句看兩間房之間有無生意,後兩句看壹切都不合適”,其中蘊含著詩人的壹段“真歡喜”。這種寫法,即所謂“融情於山水,托思於風雲表”(於)。
意境的第二個特點是虛實並存,意在含蓄。即情景交融的藝術境界產生象外之象,引起讀者豐富而深遠的聯想。也就是劉禹錫說的“環境生於形象之外。”意境由兩部分組成:現實世界和想象世界。現實是作品中所描繪的具體的、有限的、個體的環境,是藝術構思的基礎,也是藝術家創作的重點。如果這種對現實的描寫不成功,意境就無從談起。因此,描寫客觀景物成了藝術家的基本功。劉熙載說得好:“‘我往生,楊柳依依。今天我想會下雨。深沈而優雅,我在用風景來表達我的感情。如果不談風景,只說春去冬來,有什麽意義?”壹首短小的《易水格》:“風蕭蕭水冷,壯士壹去不復返!“千百年後,人心猶可撼,甚至因其擅寫景物,“不可描,略加潤色,即真相顯,聲韻亦流”(《呂氏詠玉》)。
現實世界造成的境界就是虛擬世界,也就是虛幻的,無限的,有足夠想象空間的,不方便藝術家說出來,刻意追求的境界,就是虛擬世界。畫家強調虛實相生的手法,留下壹些空白讓讀者去想象。如果整張紙都是塗抹的,那就是失敗。“詩言誌”被認為是中國古代詩歌理論的總綱。但是野心是抽象的,需要通過具體的物體來表達。比如王安石的《梅花》:“壹角幾梅,韓玲獨開。我遠遠的就知道不是雪,因為有淡淡的香味。”在這首詩中,詩人其實描寫了梅花淩寒獨自壹人的情景,幽香悠長,間接表達了對梅花崇高精神的贊美和對人生理想的寄托。
意境的第三個特點是含蓄深刻。中國古典文藝歷來重視含蓄美,有嚼勁。這壹特點在意境上最為突出,是避免直接表達心意的重要方式。對意境的理解體現在中國的古詩中。中國古典詩詞強調“含蓄”,情感通常不直接表達。詩人往往用“化景為情”的寫法(用宋代範文《夜談床》)來間接表達。比如李白的《黃鶴樓·去揚州途中送別孟浩然》:“故人辭西黃鶴樓,煙花三月下揚州。孤帆遠藍天,天上只流長江。”從字面上看,最後兩句充滿了對朋友的告別之情。通過真實的景物來表達模糊的情感,是虛實結合的常見形式之壹。再比如李漁的《於美人》:“能有多少愁,恰似壹江春水向東流。”在文字中,用具體的事物——無盡的河流——來形容亡國之恨的深淺。
總之,意境是情景交融的藝術形象,是由此產生的形象的總和。意境的創造是多種多樣的,從“在我之前,那些逝去的時代在哪裏?,在我身後,是未來的幾代人?”對“誰在黎明霜林醉誰淚下”的情意。妳可以有“采菊東籬下,悠然見南山”的悠然自得,也可以有“壹江不歸,浪淘盡英雄”的豪邁情懷;既可以有“大漠孤煙,長河落日圓”的壯美,也可以有“天青地黃”的壯美。誰能創造出優美的意境,誰就能在藝術史上占有壹席之地。