魏晉六朝，壹個內亂的時代，政治的失序，經學的衰落，玄學的盛行，思想的開放和人性的覺醒，朝代的更叠和如走馬燈般的奪取，以及人的生命危在旦夕，不能長久的恐怖和悲涼，使得很多有覺醒意識的詩人，包括那些有著官宦大臣身份的詩人，都患上了“白火，多財有害，衣可終身，養不足惜。”為了他們的整體健康，他們不得不離開動蕩的政治，躲在山泉的樹叢中，希望企業逃離的風壹時甚囂塵上。魏晉之際，山水詩的數量逐漸增多。嵇康、張華、左思、郭璞的詩中，出現了“白雲止於陰山，丹園開於陽林”。石泉洗滌瓊瑤，魚鱗也浮沈。(左思《隱詩》)。山水詩經歷了五言詩的曲折。晉宋時期，陶淵明和謝靈運兩位大詩人最終確立了他們在詩國的地位。作為山水田園詩派的詩人，謝濤明顯受到玄學思潮的影響，但由於他們的身份和人生道路不同，玄學在他們的詩歌中留下了不同的印記。陶詩歌中的玄機與理趣，不僅表現在詩歌中有許多充滿生命體驗的真知灼見，更重要的是，玄機滲透在詩歌中“有其真”的田園圖景中。謝石的詩歌主要是通過“空玉難名，魚鉤易曲”、“不如生於妙期”等玄學思想來表現的，但“玄學目的”並沒有完全融入到他的詩歌中。
陶詩雖然以自然為審美對象，崇尚自然，但追求的是心靈的趣味，而不是外在的對象本身。他的詩是寫意的，不是模仿的。陶淵明原本是壹只在鄉間飛翔的智鳥。多情自由是他的天性。因為他的率直，所以他不可能在骯臟的世界裏做壹個好官。壹旦出了籠子，他就會回歸自然，快樂起來。歸園(五)和遷徙(二)生動地勾勒出壹個超脫、閑適、適應力強的大詩人。穿過晨霧和黃昏，他穿著衣服、涼鞋和鋤頭走了進來。簡單的民居，普通的村落，但作者是帶著非常欣賞的語氣壹個壹個來的，願意淡然，保守，真實。詩人率真的胸懷和出眾的氣節就像壹卷蓮花，月白風清。他的山水田園詩是他人格精神的外化。所以他以寫意為主，只追求平和閑適的心境與沖淡樸素的物理環境的融合，呈現出壹種自然的狀態。寫詩，對他來說，只是“開放真實”擁抱的自然表達。蘇東坡說，“陶淵明的意旨不在詩，詩是傳達他的意思。”袁浩問:“這人寫詩嗎，直接寫在胸前？”王維寫政治詩和邊塞詩，但能體現他獨特成就的是他獨特的山水田園詩。他見證了官場的沈浮，世態炎涼，經歷了仕途的沈浮。之後他那種“願我能壹弓射天將，死而聞俠骨香”的執著和熱情迅速冷卻。中年以後，我持“漆園不驕官，我自任。”但是送壹個微官和幾棵樹。“我的人生態度隱含著做官，我選擇了壹條既官又隱的人生道路。他的山水田園詩既是他個人心靈的寫照，也是詩國時代思潮的投影。
王維的山水詩既有壯麗的自然景物，又有優美的山水畫卷。如:“漢水泛濫”，“南三支達楚境，九流抵荊門”。這條河跨越了天地，那裏山的顏色是和不是。人類的住所似乎漂浮在遠處天空的波紋上。襄陽這些美好的日子，讓我的老山心醉了！. "另壹個例子是終南山，其巨大的高度接近天堂之城，並連接千山到海的角落。白雲在後面合成了壹片，藍色的薄霧融入群山消失了。中央的山峰將西南部分開，山谷也各不相同。由於需要壹個過夜的地方，我打電話給河上的壹個樵夫。“前壹首詩寫的是江漢風光，用水墨山水的創作和筆法，勾勒出了江漢壯麗的景色，水天共浮，山若無景。後壹首詩寫的是鐘南山的風景，意象朦朧，寓意豐富。漫山遍野都是青山綠水，成千上萬的巖石和山谷籠罩在“白雲”和“綠嵐”之中。
但在王維的詩中，更多的是飄逸靈動的畫面，帶著幾分禪意。他是壹個理解力很強的人。他超人的才華，不僅在詩詞書畫上有很高的成就，而且在禪定悟道上也有很大的智慧。畫家的眼光，音樂家的聽覺，詩人的情懷，佛家的心態，賦予了他非凡的藝術力量。他幾乎每壹個場景都註入了獨特的靈魂和感覺，將自己融於場景之中，形成了物是我，我是物的莊禪境界。王維的山水詩，以境描心，無痕，象外有象，景外有景，不期而至，意境悠遠。如、朱、觀鳥溪、草跳塢等。空山、竹林、溪流、明月、花鳥...這是壹個多麽寧靜美好、純潔無瑕的世界，又是壹個多麽獨立封閉的世界。這壹片靜謐空靈的無人之地，就是莊禪的境界，這是我已經忘記的詩意的東西！
《輞川集》和他晚年的那些山水作品，都閃爍著壹種禪定的光芒，呈現出壹幅物我模糊、思想和諧的畫面。在這裏，詩人將自然吸進自己體內，將自己的生命融於風景之中，形成了物是我，我是物的“無人區”；“青苔上的陽光，林中的明月，月下的山鳥，自開自落的“香花”，既是外在的意象，也是詩人寧靜內心的幻想。思維與環境和諧的王維山水詩，既蘊含著壹種靜態之美，又表現出“清麗細膩”、“深邃典雅”的藝術特色。繼王、孟之後，李白開創了山水詩的新境界。李白山水詩的顯著特點是自然景觀的個性化。山水詩是詩人審美理想的對象化，是詩人心靈的外化，山水詩必須表現詩人的自我。而在王維、孟浩然等詩人那裏，自然山水畫主要是他們寄托精神、融化苦悶的地方，所以“自我”往往融於自然景物之中。在李白的生活中，自然景觀不僅是他寄托精神、化解苦悶的地方，也是他追求個人自由解放的天地。強烈的主體意識使詩人的“自我”沒有在自然山水畫中消失，而是讓自然積極地表現詩人的自我。他最具特色的詩歌是“黃河落東海，萬裏寫我心”，“西山多壯麗，黃河來如絲天”，“飛臨千尺”，“廬山立南鬥星旁，雲裏如絲九屏”，“登上壯觀的世界，浩瀚的河流壹去不復返”等，表現了詩人的自我放縱。在這裏，不知從哪裏掉下來的黃河，離星星很近。李白詩歌中的自然景觀的特點是流動、奔放，呈現出壹種動態的美，與王維形成對比。
如果說王維在靜態的山水中迷失了自我，那麽李白往往是借助動態的自然山水而以詩人的身份出現的。
以道家和道家的世界觀來看自然，自然中的壹切不僅是動態的，而且正是這種動態表明萬物都有“生命”。於是，詩人就能在“天地棄命與我，萬物與我為壹”的體驗中，接觸到那些動態的、有生命的自然之物:“斷枝上猿，淚添山。白雲看見我走了，我飛過去也是好的。”(《題深情樹寄大象公》)“從花間壹壺酒，獨飲。沒有人和我在壹起。直到我舉起我的杯子，我問明月，給我帶來我的影子，讓我們三個。”(《獨飲明月》)白雲明月山花清風，...都成了眾生，與詩人融為壹體，彼此交往。
物我合壹的藝術思維產生了共情。詩人獨坐敬亭山時，留下了“飛鳥高飛，孤雲獨遊閑。”百看不厭，唯有敬亭山。
李白的山水詩，也充滿了逍遙遊的精神和出生於塵埃之外的幻想。有些山水詩有很濃的仙氣色彩，如“登太白山峰”“太白山在西，夕陽差。”太白和我說話，為我打開了天空。我願乘著寒風，直出雲端。舉起手就可以靠近月亮，向前飛似乎沒有高山障礙。告別武功山，何時還？“在這裏，詩人與其說是寫山水，不如說是遊仙過山河。事實上，李白將謝濤的山水與郭璞的遊仙詩融於壹爐，形成了獨特的風格。楊萬裏從“師古人”走向“師法自然”，確立了自己獨特的藝術風格，成為當時詩歌轉型的主要樞紐，創造了清新潑辣的文風，使陸(遊)範(成大)或保守或穩健。(錢鐘書《宋詩選序》)評論家稱他的詩法為“活捉”。具體來說，他用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，在萬象來臨時，用鮮活的語言生動而嫻熟地描繪出個人的印象。如:“莫言下山毫無困難，他賺錯了行人的好感。我正在進入萬山圈，壹山擋著壹山。"(《去宋元晨煮漆鋪》)很平常的事，寫得生動新穎，趣味十足，又透露著某種哲理。楊萬裏對自然景物有著特殊的敏感，獨特的眼光和胸懷，觀察細致，理解深刻，描寫有趣。他常常在平凡中捕捉到不平凡的趣味，比如:“新苗插井字，農民不懂書。”(《田野的黃昏》)他還善於捕捉瞬間的感受，用速寫或擬人化的手意象來突出，如:“好山皺而無人見，夕陽西下。"(《舟楫過謝灘》)流雲意為“壹峰突被雲盜”，大風寫法為“殺了蘆花不肯休”。代名詞蔣翔跟他開玩笑說:“處處山河怕冷落君”。
範成大以60首中國古代山水田園詩名篇進入宋代傑出詩人之列。這組詩是多面立體的，是風俗畫和浪漫畫的結合。真實感很強，散發著濃濃的泥土氣息。錢鐘書在《宋詩選註》中指出:“範成大的六十首田園詩，脫離實際，有壹種泥土的汗臭味。根據他的親切印象，壹年四季的農村勞動和生活，生動地刻畫了壹個比較完整的面貌，使田園詩歌獲得了生命，拓展了同樣的局面。範成大可以和陶謙相比，甚至後來居上。”
南宋後期。以“永嘉四靈”、“江湖詩人”為代表的壹些詩人，寫過壹些描寫自然小景的山水詩，但大多閑適有趣。明清時期，山水田園詩衰落了，依然是模擬的，少了原創。雖然出現了公安和竟陵兩個流派，袁枚和鄭微，但是傑出的詩人少之又少，田園詩歌也因為資本主義的萌芽而逐漸走向古典詩歌的末路。