非理性征服
薩爾瓦多？達利
達利使超現實主義成為壹種具有重要意義的工具，即偏執的批判方法。就這樣，他立刻在繪畫、詩歌、戲劇等方面展現了自己應用超現實主義理論的能力。典型的超現實主義圖像結構、時尚、雕塑、藝術史，如果有必要，可以應用於任何壹種評論方法。
安德烈？布雷頓的超現實主義是什麽？
我們遊泳的水域。
我們都知道取得輝煌成就的專門學科，知道這個“宇宙”的輝煌，知道我們所處的時代。壹方面涉及“邏輯直覺”的危機及其聲名狼藉的名聲；另壹方面，它涉及到對非理性因素的尊重和作為壹種新的積極和具體的生產價值的等級制度。我們必須記住，純粹的邏輯直覺，純粹的直覺，我強調，它是在壹個什麽都要做的女仆的子宮裏孕育出來的壹個生理上的私生子。麥克斯韋和法拉第在工作的時候，這個兒子顯然是被明白無誤的說服和引力擠下去的。毫無疑問，孩子的父親是牛頓。因為這種向下的拉力和引力，純粹的直覺在被踢出所有特殊學科的發源地之後，變成了純粹的妓院。我們可以看到，在文藝界的妓院裏，她還在奉獻著自己最後的魅力和性欲。
在當下的文化背景下，我們現代人因為自我懲罰的機制和架構，心理上對官僚主義的頌揚，意識形態的混亂和簡單想象，父母感情的蒼涼等方面，已經具有了系統化的特質。我們在消耗父輩的精力，在吞噬他們衰老和勝利的墮落大餐，而這最終是為了和以某種方式犧牲圖騰的主人取得聯系。宿主從他們身邊飛過，眾所周知，天主教幾個世紀以來壹直將這種宿主作為精神和象征性的食物，以平息道德饑餓和非理性饑餓的瘋狂。
當代的非理性主義其實在文化餐桌前表現出了最強烈的饑渴，它只提供了藝術、文學和剩飯剩菜的準確性和那種特殊科學的高度分析。因為這些東西的範圍和特長是不相稱的，目前還沒有能力提供壹個全面的有營養價值的產品，所以除非同類相殺的純理論，否則不可能在所有場合都吸收。
這就是超現實主義巨大而富有營養的文化責任。隨著壹場饑荒引發的巨變，每壹個新的黏糊糊的可鄙的饕餮之徒，以及壹大批可怕的巨顎，都在狼吞虎咽地啃下許多血淋淋的優秀的政治生物牛排。超現實主義的責任變得更加客觀，更加吞噬和排他。
薩爾瓦多？達利掌握了偏執批判的優秀工具，不再想拋棄自己不屈不撓的文化支柱。正是在這種情況下，他早就主張我們要妥善處理超現實主義，因為我們這些超現實主義者都是優質的，頹廢的，氣人的，無節制的，矛盾的廢物。這些廢物極其聰明，他們和他們好戰、瘋狂、殘忍的國家本身沒什麽區別。在這個道德特殊，意識形態混亂的國家，我們享有聲譽，享受生活。至於我們這些超現實主義者，只要妳稍微註意壹下，就會發現我們根本不是藝術家，我們不是真正的科學家，我們是魚子醬。相信我，魚子醬是奢侈品，是味覺的智慧。尤其是這個時代，人們向往非理性。雖然這是壹種無與倫比的，難以忍受的，帝國主義的欲望，但是被等飯的口水激怒了。非理性的饑餓為了進壹步實現對周圍的輝煌征服，它必須先吞下精致醉人而好辯的魚子醬。沒有魚子醬，那種難以消化、令人窒息的意識形態食物，會立即威脅到讓充滿活力的熱情、哲學和歷史胃口變得無能為力。
魚子醬不僅是魚的生命體驗，也是超現實主義者的生命體驗。因為和鯨魚壹樣，我們也是食肉魚類。我曾經暗示過，這些魚遊走在兩種水之間:壹種是藝術的冷水，壹種是科學的溫水。正是因為水的溫度，因為我們逆流而遊，我們的人生體驗，我們的生產力才會達到渾濁的深度。非理性、道德和高度透明只能存在於尼祿式的氛圍的滲透中，而這種滲透是生活和渾濁的底層不斷融合的結果，來自戴著皇冠的內心，來自滿足和猶太人割禮的底層，來自皺巴巴的鋼鐵、鄉土的野心、農民的耐心、迫切的集體主義、臺球桌上白色字母支撐的面具、磨坊裏的俄羅斯白色字母以及溫度和皮膚病的各種因素。簡而言之，壹個偽概念的作用被壹致認為是魚子醬難以捉摸的味道。這個錯誤的概念還隱藏著特定的非理性膽怯和味覺病菌。但是，正是由於客觀不可預測的神化和突然生成，具體的非理性構成了畫家對魚子醬新印象的準確性和準確性，而具體的非理性也會從排外主義和豐富的哲學等方面，在我的個人經歷和繪畫中構成壹種可怕的、極其復雜的發明效果。
可以肯定的是，我討厭任何形式的簡單。
我的防守位置
似乎特別明顯的是，據說我的敵人，我的朋友和公眾不理解我在我的畫中展示和表達的圖像的意義。如果我這個畫的“制造者”連自己的畫都看不懂，又怎麽指望別人看得懂呢？我不懂畫的意義，並不代表這些畫沒有意義。相反，這些畫的意義是如此的深刻、復雜、連貫和無意識，以至於我逃離了簡單的邏輯直覺分析方法。
為了讓我的畫達到我自己語言的水準，把我的畫解釋清楚，我必須為我的畫提供壹個特殊的分析方法，盡可能地具有科學的嚴謹性和客觀性是更可取的。壹旦繪畫作為壹種現象存在，各種解釋終將隨之而來。
我在繪畫中唯壹的抱負就是用最精確的、帝國主義的暴力工具，將具體的非理性的形象物化。客觀上，幻想世界和具體的非理性世界，可能和現象的現實世界壹樣，是顯而易見的、立體的、令人信服的、可識別的、有感染力的。然而，重要的是壹個人想表達什麽:非理性的具體主題。繪畫的表現方式就圍繞這個主題。當最卑劣的野心家和不可抗拒的模仿藝術的幻覺，讓人無可奈何的縮短線條的巧妙伎倆，最解析的表達方式和最不靠譜的學術氛圍與具體的非理性的準確性結合在壹起，就會成為思想上的高貴等級。同時，具體的非理性意象近似現象的現實，相應的表達方式近似偉大的現實主義畫家——貝拉斯克斯和《塔夫脫》的作者弗米爾——根據非理性的思維和未知的幻想進行現實主義的繪畫。多彩、手工、精致、奢靡、超塑、超圖、深不可測、欺騙性、極其普通、脆弱、具體的非理性影像的瞬間攝影，是邏輯直覺系統或理性機制暫時無法解釋和收縮的影像。
所以，具體的非理性意象才是真正的未知意象。超現實主義在初始階段提供了壹種接近具體非理性意象的特殊方式。這些建立在超現實主義者基礎上的排他性、被動性、感官性的功能正逐漸被淘汰，從而為新壹代超現實主義者探索非理性體系開辟壹條道路。由於符號的作用，本能表意符號的應用，視錯覺和催眠的刺激等。，純粹的心理機械和實驗性的夢境和超現實的主題，總是每秒鐘都在壹個不斷進化的節目中出現。
而且，已經獲得的圖像有兩個相當不恰當的方面:第壹，雖然這些圖像繼續為公眾提供無盡的殘留物和大量真實的奧秘，但它們已經不再是未知的圖像層，因為它們已經落入精神分析的領域，並且很容易被概括成今天的邏輯術語。其次，這些意象的實用和虛幻的特征已經不能滿足我們的欲望或者布雷頓在他的《壹點現實》壹書中首次提出的“證實原則”。從此，超現實主義的狂亂形象無可救藥地轉化為超現實主義的明確可能性和超現實主義在現實中的客觀物理存在。只有還沒有意識到這壹點的人，還在被完全誤解的“詩的逃避”中掙紮，還在相信我們的怪誕神秘主義和奇妙怪誕。我個人認為，隨著實驗的進展，雖然這個時代還會在很長壹段時間內繼續構成大量獨特的超現實繪畫插圖，但四肢不可接近、不可行的殘酷滲透、內臟不斷膨脹碎裂、災難性根除的時代已經過去了。新的具體的非理性的狂亂形象，真實的和物質的“可能性”超越了精神分析“物質”幻覺和現象的領域。
這些圖像代表了系統的、進化的和多產的特征。艾呂雅和布雷登在模仿方面的努力，布雷登近期的實物詩，馬格裏特近期的繪畫，畢加索最新的雕塑《法》，薩爾瓦多？達利的理論活動、繪畫活動等...都證實了在當下的現實中，需要具體的物化，需要道德的和制度的條件，在現實的層面上客觀地評價我們理性經驗中瘋狂的未知世界。1920，薩爾瓦多？達利將註意力轉向了偏執狂的內在機制，正視了基於偏執狂獨特的系統功能的實驗方法的可能性。結果，這種方法變成了瘋狂的批判綜合，被稱為“瘋狂的批判活動”。偏執狂包括具有系統結構和解釋性關聯的瘋狂的批判活動，以及基於妄想現象的解釋性批判關聯的非理性知識的自動方法。偏執狂所特有的活潑而系統的因素的存在，保證了瘋狂批判活動的進化和多產的特征。活躍性和系統性因素的存在，並不是基於自動直接思維或任何知性調和的概念，因為我們知道，在妄想癥中，活躍性和系統性的結構與出生現象是壹樣的——任何帶有妄想癥特征的出生現象，甚至是突然的出生現象，都已經“完全”包含了系統結構，然後通過批判所涉及的方法來對象化自己。臨界活動作為系統圖像的液體揭示者，對聯想、聯系和敏感性有著獨特的中介作用，這種中介作用是重要的，在出生和死亡的那壹刻就已經存在。與此同時，在實質性的現實中，偏執的批判活動又回到了客觀的光線中。偏執的批判活動是壹種有組織的生產力，有客觀的機會。偏執的批判活動不孤立地考慮超現實的圖像和現象，而是整體考慮系統的、有意義的關系。與被動的、不偏不倚的、深思熟慮的、審美的非理性態度相反，這些相同現象的積極的、系統的、有組織的、可識別的態度，在我們直接的現實生活經驗的現實領域中，被認為是聯想的、有偏見的、有意義的。重要的是，自戀的超現實主義試圖用感官系統來解釋組織。事實上，超現實主義者的日常活動是這樣的:遺精，扭曲的記憶，晚上做夢，白天做夢，把晚上的視錯覺轉化為催眠的圖像，或者把視錯覺轉化為客觀的圖像——瘋狂的關於營養的夢，子宮裏的要求，合成歇斯底裏，故意尿失禁，非自願的失眠停滯，給外人暴露的機會，墮胎的動作，荒謬的言論。我說的所有這些事情和成千上萬的瞬時或持續的擔憂揭示了最小的非理性意圖的無效性，或者相反，最小的可疑形象。他們還依賴於瘋狂批判活動的精確工具的機械理論，關於政治問題的生與死的堅不可摧的解釋體系，以及癱瘓的意誌，這在某種程度上與哺乳動物特征的問題和迷信的作用有關。
偏執狂的批判活動排除了主客觀現象之間聯系的無限性和未知可能性，使之客觀化。這種現象，作為壹種非理性的擔憂，表現為迷戀的專屬優勢。偏執狂的批判活動由此揭示了非理性的新的客觀“意義”，這無疑將荒誕世界推向了現實世界。
偏執狂是壹個著名的具有雙重形狀的形象——這個形狀在理論上和實踐中都是可以增加的，壹切都取決於作者的偏執狂能力。聯想力學和引人入勝的思想的更新基礎就像薩爾瓦多？像達利最近的畫，在精心制作的過程中，允許同時出現六個形象，這六個形象壹個都不能變形壹點——壹個運動員的身體。壹個獅子的頭，壹個將軍的頭，壹匹馬，壹個牧羊女的胸和壹個頭骨，同樣壹幅畫，不同的觀眾有不同的形象。毫無疑問，對這幅畫的理解是完全實用的。有壹個瘋狂批判活動的例子:薩爾瓦多？達利的下壹本書，米勒晚鐘的悲傷傳說。在本書中，瘋狂批判活動的方法被應用於構成米勒繪畫迷人特征的幻覺。因此，按照瘋狂批判活動的方法，藝術史必須重寫。照這樣的方法，等達？芬奇的《蒙娜麗莎》，米勒的《晚鐘》，沃爾特的《察爾桑畫店》，這些不同的畫作其實描繪的是同壹個主題，也就是完全壹樣的東西。
抽象藝術創作的苦難與痛苦
在自稱抽象藝術、抽象創作、無形藝術的快樂先鋒中，公開缺乏哲學文化和普通文化是最新鮮的事。這來自於我們這個時代是理性可笑的，“現代可笑”的觀點。康德主義者在他們輝煌的新樂觀主義出版物中堅持他們淫穢的黃金公式，並且從未停止在他們的新樂觀主義出版物中向我們提供這種抽象美學的湯。這種湯其實比新托馬斯主義那種極其骯臟的煮面湯還要糟糕，連餓得抽搐的貓都不會用爪子去碰它。如果像他們所宣稱的那樣，形式和色彩有自己的審美價值，超越了他們的“藝術品”的價值和奇聞軼事的意義，那他們又如何解決和解釋雙重同時表達的古典偏執意象呢？但是這種手法很容易產生壹種非常逼真的模仿的意境。在他們看來，缺乏藝術性，沒有變化，是富有立體感的形象。例如，模仿梅索裏風格雕刻的壹個活潑斜倚的黑人小孩的超奇聞微型雕像就是如此。這個男孩，如果豎著看，就是壹個超級有錢，甚至豐滿的長著龐貝鼻子的幻影，因為抽象藝術創作的高度！根據美學體系的客觀和幾何的精確性，體系的具體、材料、生物和狂熱的精確性，畢加索最初的嘗試只是簡單地確認了材料附加條件的特性:神化和必然兔子的特性。請允許我用詩歌的形式告訴妳，因為這樣做我會受到啟發:
畢加索立體派
成分
生物和王朝
現象，
是
首先，偉大的想象中的同類相食。
超越現代數學
身體的
試試野心。
自然心理學
將重新開放
活潑的身體和哲學的曖昧
他們之間的差距，
因此，
畢加索的壹生
會形成
還不可理解
論點的基礎。
因為
畢加索的
無政府主義，
系統唯物主義也將成為
康德的
“懷疑”的格式塔心理學。
我們還將
來自自然，來自實踐，
了解/意識到
良知對象的所有痛苦
是局部舒適的，
伴隨著它自己
無限和復雜
感覺。
因為
畢加索的
超物質主義思想
驗證；證明；確認
種族食人，
在家吃飯
“理性物種”的位置
葡萄酒
濕透的
將來的
現象學家的數學
家蠅。
作為壹種超心理學
“嚴肅形象”
媒體，
存在
想象力的精華—
介於暫時的理想主義，
存在
超級有限算術
詛咒數學，
存在
“困擾底層”的“結構性”整體
在生物行為之間，
為
接觸麻煩的底部，
爭議底部
和以前壹樣
完全從外面看
去理解
格式塔心理學理論。
因為
這個嚴肅的形象
和結構理論。
不使用分析，
甚至顯示
人類行為
材料工具，
根據結構和圖像
客觀展現。
現在
據我所知，
沒有
嚴重的荒謬，
如同
精神病理學的物理學，
如同
偏執物理學，
這可能是
簡單地把它想成
來臨
“偏執的批評”活動
精神病理學
哲學的
實驗基礎。
壹天
如果我有時間，
我很感興趣，
我將要談論它
辯證地想象。
赫拉克利特的眼淚
正如赫拉克利特在因天生的自我羞怯而痛哭流涕時所解釋的，有壹種自然的物化在思想上非常相似，是永恒的，只是描述了某個時期。
希臘人從他們對神的心理意象中認識到，人類模糊而洶湧的激情會轉化為清晰的、分解的、世俗的分析力量。今天，物理學在思想上是壹種新型的幾何學。對於希臘人來說，空間就像歐幾裏德的理解壹樣，即笛卡爾後來闡明了空間只是壹個極其有形的、唯壹的、有意義的自然物體。這個物體像真正的黑頭粉刺壹樣擠壓著我們所有人。
如前所述，希臘人在他們的雕塑中物化了歐幾裏得的心理學和懷舊的、神聖的、強大的清晰的感情。薩爾瓦多？1935年，達利面對愛因斯坦時空關系這個極其痛苦的問題時，不滿足於擬人化、淫蕩的算術和身體；相反，他在做奶酪。相信我的話，薩爾瓦多？達利著名的《柔軟的鐘》不過是壹個溫和的偏執狂，批判法國在時間和空間上的奢華和孤獨。
最後，在我想象的真正的饑荒能夠給我的讀者帶來榮譽之前，我必須請妳們理解，因為我們已經開始品嘗這種理論的大餐，有些人可能希望這頓飯是野蠻的、吃人的，它伴隨著文明的不可估量的魚子醬因素和迅速融化的不可估量的法國。不要讓自己被欺騙。這兩個極其微妙又不可估量的相似之處，隱藏著壹個精致的、著名的、血腥的、非理性的熱牛排，它將吞噬我們所有人。
(楊譯成金谷學派)