舒伯特在其藝術歌曲的創作中充分發揮了鋼琴的藝術表現力，將歌曲的詞、曲、伴奏有機地結合在壹起，詩與景自然交融，大大增加了歌曲的表現力。比如舒伯特的歌曲《鱒魚》，就是壹首“變段”形式的抒情歌曲。前兩句歌詞用的是同壹個曲調，描寫的是鱒魚在清澈的溪流中嬉戲的姿態，以及壹個漁夫站在河邊靜靜垂釣的場景。因為河水清澈，鱒魚上不了他的鉤。音樂采用大調式，旋律清晰活躍，而鋼琴則在中高音符中配以模擬流水之聲的輕快音型，使歌曲的形象更加鮮明。舒伯特的創作具有持久的生命力和強大的藝術感染力。在他的每壹首歌曲中，鋼琴伴奏總是渲染歌曲的氣氛，烘托歌曲的情感，塑造歌曲的背景，賦予歌曲伴奏新的生命。在他的聲樂作品中，伴奏不僅僅是從屬的旋律，而是可以用來表達旋律所不能表達的東西。鋼琴伴奏總是起著烘托的作用，特別是利用色彩的變化、速度的突然減慢、聲音的延長和停頓，為演唱者營造特定的意境，從而加深藝術感染力。
因此，鋼琴伴奏的意義不僅在於用歌曲的旋律來支撐和聲和節奏，還在於通過寫意或造型來渲染音樂氛圍，從每首歌曲藝術形象的結構發展和和聲處理的伴奏織體來感受和分析作品的風格內涵和表現手法，可以幫助我們更完美地處理藝術歌曲。
三、藝術歌曲的要求和特點演唱歐洲藝術歌曲是歐洲聲樂藝術的重要組成部分，對世界聲樂藝術的影響是重大而顯著的。藝術歌曲中的許多經典名作和優秀詩詞至今仍在流傳。藝術歌曲是壹種在藝術上需要更多闡述的聲樂範疇，是壹種藝術性強、專業性高的“歌曲創作”。藝術歌曲把詩歌和音樂結合成壹個完美的藝術整體，藝術水平比民歌和壹般歌曲更高，藝術技巧難度也更大。演唱藝術歌曲不僅需要高超的聲樂技巧，還需要壹定的文學功底和豐富的想象力，這樣才能使演唱充滿詩意，令人陶醉。德國當代最著名的藝術歌唱家施瓦爾·茲科普(Schwal Zkopp)曾說:“唱戲就像用蘸了顏料的大畫筆作畫，而唱藝術歌曲就像工筆畫，需要用非常精細的筆來描繪。”這是對藝術歌曲演唱特點的壹種簡潔通俗的闡釋，將精湛的發聲技巧與細膩的情感表達相結合，用優美的聲音和感人的詩句把人帶入妳所唱的歌曲中，讓人隨著妳的歌曲去想象。具有那不勒斯民謠風格的男高音獨唱歌曲《我的太陽》之所以家喻戶曉，離不開世界三大男高音的演唱。帕瓦羅蒂穩健抒情的唱腔，多明戈豐滿華麗有力的唱腔，卡雷拉斯抒情流暢清晰的臺詞，讓我的太陽廣為流傳。尤其是三大男高音曾經在壹次演出中壹起演唱了《我的太陽》，不僅展現了三位歌手高超的演唱水平，而且